4 วิธีสร้างเรื่องราวในการถ่ายภาพ

 4 วิธีสร้างเรื่องราวในการถ่ายภาพ

Kenneth Campbell
รายละเอียด

รายละเอียดควรได้รับการเอาใจใส่ เนื่องจากรายละเอียดเหล่านี้สามารถปรับปรุงหรือลดทอนการถ่ายภาพของคุณ คุณสามารถใช้องค์ประกอบต่างๆ เพื่อปรับบริบทให้กับภาพถ่ายของคุณ ตัวอย่างเช่น สิ่งนี้สามารถช่วยเสริมความแข็งแกร่งให้กับภาพถ่ายของคุณ อย่างไรก็ตาม หากมีองค์ประกอบที่ล่วงล้ำปรากฏในภาพโดยบังเอิญ มันอาจทำให้เสียสมาธิหรือทำให้ภาพถ่ายของคุณหมดความหมายได้ สมมติว่าคุณกำลังถ่ายภาพที่ชายหาดในขณะที่ท้องฟ้าเต็มไปด้วยนก สิ่งนี้อาจน่าสนใจสำหรับการเล่าเรื่องในการถ่ายภาพ อย่างไรก็ตาม พวกมันอยู่ไกลเกินไปและจบลงด้วยรอยเปื้อน พิมพ์ผิด หรือสิ่งสกปรก ในกรณีนั้น ทางเลือกที่ดีที่สุดคือการลบออกในการแก้ไข รายละเอียดมีความสำคัญ!

การเล่าเรื่องในการถ่ายภาพศิลปิน ซ่อนใบหน้าของตัวเองด้วยการพรางตัว

แม้จะเชื่อว่าไม่มีสูตรสำเร็จ แต่มีคำถามอย่างน้อยสามข้อที่ฉันคิดว่าเป็นพื้นฐานสำหรับการเล่าเรื่องในการถ่ายภาพคือ สร้างมาอย่างดีและได้รับความแข็งแกร่ง

  1. รู้แรงจูงใจของคุณ

รู้ว่าทำไมคุณถึงสร้างมันขึ้นมาและสิ่งที่คุณต้องการแสดงออกในการถ่ายภาพ จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องเดินตามเส้นทางที่สามารถนำคุณไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าพอใจ ซึ่งบรรลุสิ่งที่คุณต้องการแสดงตั้งแต่แรก เข้าใจเหตุผลของคุณในการสร้าง!

  1. คิดถึงองค์ประกอบ

การเล่าเรื่องของคุณต้องมีอะไรเพื่อแสดงแรงจูงใจของคุณ แม้ว่าความตั้งใจของคุณคือการสร้างเรื่องเล่าที่ลึกลับและชัดเจนน้อยลง สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาว่าเรื่องราวจะเข้าใจได้อย่างไร อาจไม่ใช่สำหรับทุกคนหรือในทันที แต่โดยบางคน คุณจะเข้าใจการถ่ายภาพของคุณเองไหมถ้าคุณไม่ได้เป็นคนสร้างมันขึ้นมา? นี่เป็นคำถามที่ฉันถามตัวเองบ่อยๆ องค์ประกอบต่างๆ เช่น แสง สี รูปร่างและเส้น พื้นผิว มุม ฯลฯ เป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบ เช่นเดียวกับตัวแบบของภาพถ่าย ไม่ว่าจะเป็นบุคคลหรือหลายคน หรือทิวทัศน์ เป็นต้น สิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้คือสิ่งที่อยู่ในเฟรมต้องมีเหตุผล

การเล่าเรื่องในการถ่ายภาพ

การเล่าเรื่องในการถ่ายภาพสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการสร้างเรื่องราวของภาพ เรื่องนี้ไม่จำเป็นต้องเสร็จสมบูรณ์ แต่อาจเป็นส่วนที่ปลุกให้ผู้ชมตื่นขึ้นในความปรารถนาที่จะเติมเต็มช่องว่างด้วยจินตนาการของเขาเอง ในทางหนึ่ง เรื่องเล่าเป็นเรื่องราวที่ไม่มีวันจบสิ้น ตัวอย่างเช่น เมื่อภาพยนตร์จบลง ช่วงเวลานั้นในประวัติศาสตร์ของตัวละครก็จบตามนั้น แต่ถ้าพวกเขายังมีชีวิตอยู่เพื่อเรา เราก็สามารถสานเรื่องราวของเราให้กับพวกเขาได้ เช่นเดียวกับการถ่ายภาพ

ก่อนอื่น สิ่งสำคัญคือต้องมีบางสิ่งที่จะบอก

เพื่อให้เรื่องราวออกมา สิ่งสำคัญอันดับแรก , ที่คุณต้องการจะบอกอะไรบางอย่าง ว่ามีเนื้อหาเรื่องราวอาถรรพ์ที่อยากเล่าสู่กันฟัง เป็นได้ทั้งเรื่องจริงและเรื่องแต่งขึ้น นอกจากนี้ยังสามารถสะท้อนหรือวิจารณ์ แต่ต้องอนุญาตให้อ่านบางอย่าง

ลองดู

  • การทำงานกับซีรีส์

การสร้างภาพมากกว่าหนึ่งภาพสามารถช่วยสร้างเรื่องราวในการถ่ายภาพ เนื่องจากภาพแต่ละภาพควรส่งเสริม ซีรีส์สามารถสร้างไทม์ไลน์ได้ เช่น ซึ่งทำให้เข้าใจจุดเริ่มต้น ตรงกลาง และจุดสิ้นสุดได้ง่ายขึ้น แต่ซีรีส์ยังสามารถนำเสนอภาพถ่ายที่ไม่เป็นระเบียบ ซึ่งอย่างไรก็ตาม เป็นเพียงเศษเสี้ยวของทั้งหมด ฉันคิดว่ามันเป็นจิ๊กซอว์ที่สามารถต่อเข้าด้วยกันได้หรือสามารถกางส่วนต่างๆ ออกได้ แต่แต่ละชิ้นมีหน้าที่ในแผนผังที่ใหญ่ขึ้น

VAZIOS, MONIQUE BURIGO, 2020

The series Vazios ประกอบขึ้นตามลำดับเวลาที่ช่วยให้อ่านภาพได้เหมือนเฟรมจากภาพยนตร์ โดยมีลำดับเหตุการณ์ที่ดำเนินไปอย่างสมเหตุสมผล

ฉันเป็นคน, MONIQUE BURIGO, 2020

ดูสิ่งนี้ด้วย: 10 เคล็ดลับในการถ่ายภาพลูกแมว

ฉันเป็นคน เป็นงานเขียนชุดเล็กๆ ของฉัน ซึ่งสามารถเรียกอีกอย่างว่า "ภาพอันมีค่า" ได้ เนื่องจากประกอบด้วยภาพถ่าย 3 ภาพ Diptychs (2), ´ triptychs (3) และ polyptychs (มากกว่า 3) เป็นชื่อที่ใช้กันทั่วไปในการกำหนดอนุกรม ชื่อเหล่านี้ยืมมาจากโลกยุคโบราณและยุคกลาง เมื่อเป็นเรื่องปกติที่แท่นบูชาของโบสถ์จะสร้างด้วยวิธีนี้ เพื่อเป็น แหล่งข้อมูลในการเล่าเรื่อง

ประกาศ SIMONE MARTINI, 1333

รายละเอียด โดย Lorna Simpson เป็นผลงานชุดที่เน้นรายละเอียดอย่างแม่นยำ เป็นกลุ่มภาพถ่ายที่มีมือเป็นตัวละครเอก รูปภาพไม่มีลำดับเหตุการณ์ แต่ รวมกันเป็นภาพทั้งหมด

รายละเอียด LORNA SIMPSON, 1996

  • การใช้อุปกรณ์เสริม

อุปกรณ์เสริมมีประโยชน์ทั้งในการเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ที่กำลังถ่ายภาพ และทำให้การเคลื่อนไหวของพวกเขาเป็นธรรมชาติมากขึ้น ทำให้พวกเขาดูเหมือนหมกมุ่นอยู่กับสิ่งที่พวกเขากำลังทำ และช่วย การเล่าเรื่องและเพิ่มความหมายให้กับภาพ. สิ่งสำคัญคืออุปกรณ์เสริมเหล่านี้ต้องเป็นส่วนหนึ่งของฉาก โดยอุปกรณ์เหล่านี้มีเหตุผลที่จะต้องอยู่ตรงนั้นพอๆ กับองค์ประกอบอื่นๆ

FROM THE MORTAL REMAINS SERIES, MONIQUE BURIGO, 2019

<16

ใน Mortal Remains ฉันใช้เทียนเป็นองค์ประกอบที่โดดเด่นในการเล่าเรื่อง สื่อถึงความสัมพันธ์ที่แผดเผา แผดเผา และหลอมละลายจนมอดดับ เหลือไว้เพียงร่องรอยที่ทำร้ายและติดอยู่ที่ผิวหนัง

UNTITLED, ADI KORNDORFER, 2019

Adi Korndorfer ใช้ไม้หนีบผ้าและผ้าพันแผลติดบนร่างกายเพื่อแสดงความเจ็บปวดที่เกิดจากมาตรฐานความงามและความคิดเห็นของคนอื่นเกี่ยวกับร่างกายที่ไม่ใช่ของพวกเขา

  • สร้างตัวละคร

คุณสามารถสร้างตัวละครให้กับภาพถ่ายของคุณได้แม้ว่าจะไม่มีรูปร่างคนก็ตาม บางทีมันอาจจะง่ายกว่าที่จะเข้าใจสิ่งนี้หากเราคิดว่าตัวละครเป็นหัวข้อหลักของงาน วัตถุสามารถเป็นหัวเรื่อง เช่น สัตว์หรือทิวทัศน์ อย่างไรก็ตาม ในการเป็นตัวละครจริงๆ นั้นจำเป็นต้องนำบุคลิกภาพ ความหมาย... ต้องมีความน่าเชื่อถือ

สามารถมีตัวละครได้มากกว่าหนึ่งตัว และยิ่งกว่านั้น ตัวละครสามารถเป็นตัวละครที่มีอยู่จริงหรือสมมติขึ้นได้ . สิ่งเหล่านี้สามารถสร้างขึ้นได้อย่างสมบูรณ์จากจินตนาการของคุณหรืออาจขึ้นอยู่กับลูกค้าของคุณ เมื่อถ่ายภาพครอบครัว สำหรับตัวอย่างเช่น ตัวละครเป็นสมาชิกของตัวละคร และคุณสามารถอธิบายรายละเอียดตามบุคลิกของพวกเขา ทำให้เป็นตัวละครในเรื่องราว (ในกรณีนี้คือเรื่องราวของพวกเขา) นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องปกติที่ศิลปินจะใช้ตัวละครจากเทพนิยาย ตำนาน ฯลฯ อย่างเหมาะสม

I WAS AN OCEAN, MONIQUE BURIGO, 2018

ภาพถ่าย ในซีรีส์ I WAS AN OCEAN บอกเล่าเรื่องราวของ ตัวละครที่ฉันสร้างขึ้นเพื่อเป็นตัวแทนของมนุษยชาติ เธอค้นพบสิ่งที่เหลืออยู่ในมหาสมุทร: สิ่งที่มีอยู่ในพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำขนาดเล็ก, หุ่นนิ่ง อุปมาอุปไมยเกี่ยวกับความเสียหายต่อสิ่งแวดล้อมที่เราก่อขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเราไม่ไตร่ตรองถึงทางเลือกและการกระทำของเรา พวกเขากลับมาเหมือนน้ำในตู้ปลาสกปรกที่เราเทลงบนตัวเรา เราเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติและเราจะอยู่หรือตายไปกับมัน

มหาสมุทรเล็กๆ แห่งนี้ซึ่งอยู่ในพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ สามารถเข้าใจได้ที่นี่ว่าเป็นตัวละคร

SAINT CLARE, FROM THE SAINTS SERIES, LAURA MAKABRESKU, 2019

การที่ การใช้วรรณกรรม ภาพยนตร์ เทพปกรณัม ศาสนา และอื่น ๆ เช่น พื้นฐานสำหรับการสร้างตัวละคร เป็นเรื่องธรรมดาและปรากฏในผลงานชิ้นนี้ของลอร่า มาคาเบรสคู ผู้ซึ่งยึดถือศาสนาเป็นธีมซ้ำๆ ในงานสร้างสรรค์ของเธอ เต็มไปด้วยความเข้มข้นและภาษาของเจ้าของภาษามักจะแสดงโทนมืดมน ดังเช่นในซีรีส์ ซานโตส ซึ่งเป็นตัวแทน ซานตาคลารา .

  • ซ่อนใบหน้า

คุณลักษณะนี้มีประโยชน์มากสำหรับผู้ชมในการสร้างความสัมพันธ์กับตัวละครได้ง่ายขึ้น . ด้วยการซ่อนใบหน้า คุณอนุญาตให้ตัวเองจินตนาการถึงใบหน้าใดก็ได้ที่คุณต้องการ ซึ่งอาจเป็นใบหน้าของคุณเองก็ได้ ร่างมนุษย์ไร้หน้านั้นเป็นสากลมากกว่า เนื่องจากไม่มีเครื่องหมายหลักในการจดจำตัวตน การทำเช่นนี้จะกระตุ้นให้เกิดการดื่มด่ำกับผลงานโดยมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันผ่านการตีความและการสร้างเรื่องเล่าที่ไม่ได้อยู่ในโดเมนของศิลปินเพียงอย่างเดียวอีกต่อไป

นอกจากนี้ยังเป็นกลยุทธ์อันชาญฉลาดสำหรับผู้ที่ต้องการทำการตลาดให้กับภาพถ่ายของตน เนื่องจากแนวโน้มที่จะถูกมองว่าเป็นงานศิลปะ ไม่ใช่การถ่ายภาพนางแบบ ซึ่งในกรณีนี้ มากขึ้น

ดูสิ่งนี้ด้วย: โพลารอยด์เปิดตัวกล้องดิจิตอลอินสแตนท์ 20 เมกะพิกเซล

NO, MONIQUE BURIGO, 2017

ในชุดนี้ ฉัน ถอดใบหน้าออกจากกรอบแว่นหรือหันหลัง จากภาพตัวเองที่มีร่างกายของตัวเอง ฉันพูดถึงตัวเอง แต่ยังเกี่ยวกับผู้หญิงคนอื่นๆ ด้วย เกี่ยวกับประสบการณ์ของการเป็นผู้หญิงและการเป็นศิลปินผู้หญิงในสังคมปรมาจารย์ ฉันรู้ว่าฉันไม่ เป็นตัวแทนของผู้หญิงทุกคน แต่ฉันก็รู้ว่าฉันไม่ได้เป็นตัวแทนของตัวเองเท่านั้น

UNTITLED, FRANCESCA WOODMAN, 1975-78

Francesca Woodman ดูเหมือนจะรวมเข้ากับบ้าน กลายเป็นส่วนหนึ่งของมัน และด้วยเหตุนี้ เธอจึงเปิดสถานะของผู้หญิงในยุคนั้น: ในฐานะคนที่ควรเป็นส่วนหนึ่งของบ้าน ก

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell เป็นช่างภาพมืออาชีพและเป็นนักเขียนที่มีความใฝ่ฝันมาตลอดชีวิตในการถ่ายภาพความงามของโลกผ่านเลนส์ของเขา Kenneth เกิดและเติบโตในเมืองเล็กๆ ที่ขึ้นชื่อเรื่องทิวทัศน์ที่งดงาม พัฒนาความชื่นชมอย่างลึกซึ้งในการถ่ายภาพธรรมชาติตั้งแต่อายุยังน้อย ด้วยประสบการณ์กว่าทศวรรษในอุตสาหกรรมนี้ เขาได้รับชุดทักษะที่โดดเด่นและมีความละเอียดรอบคอบความรักในการถ่ายภาพของ Kenneth ทำให้เขาออกเดินทางอย่างกว้างขวาง ค้นหาสภาพแวดล้อมใหม่ๆ ตั้งแต่ทิวทัศน์เมืองอันกว้างใหญ่ไพศาลไปจนถึงภูเขาอันห่างไกล เขาได้นำกล้องของเขาไปทั่วทุกมุมโลก โดยพยายามจับภาพแก่นแท้และอารมณ์ของสถานที่แต่ละแห่งอยู่เสมอ ผลงานของเขาได้รับการนำเสนอในนิตยสารที่มีชื่อเสียงหลายเล่ม นิทรรศการศิลปะ และแพลตฟอร์มออนไลน์ ทำให้เขาได้รับการยอมรับและยกย่องในแวดวงการถ่ายภาพนอกจากการถ่ายภาพแล้ว Kenneth ยังมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะแบ่งปันความรู้และความเชี่ยวชาญของเขากับคนอื่นๆ ที่หลงใหลในรูปแบบศิลปะ บล็อกของเขาที่ชื่อ Tips for Photography ทำหน้าที่เป็นแพลตฟอร์มในการให้คำแนะนำ เคล็ดลับ และเทคนิคอันมีค่าที่จะช่วยให้ช่างภาพที่ต้องการพัฒนาทักษะและพัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง ไม่ว่าจะเป็นการจัดองค์ประกอบภาพ การจัดแสง หรือหลังการประมวลผล Kenneth ทุ่มเทในการให้คำแนะนำที่เป็นประโยชน์และข้อมูลเชิงลึกที่สามารถนำการถ่ายภาพของทุกคนไปสู่อีกระดับผ่านเขาโพสต์บล็อกที่น่าสนใจและให้ข้อมูล Kenneth ตั้งเป้าหมายที่จะสร้างแรงบันดาลใจและส่งเสริมผู้อ่านของเขาให้ติดตามเส้นทางการถ่ายภาพของตนเอง ด้วยสไตล์การเขียนที่เป็นมิตรและเข้าถึงง่าย เขาส่งเสริมการสนทนาและการมีปฏิสัมพันธ์ สร้างชุมชนที่สนับสนุนซึ่งช่างภาพทุกระดับสามารถเรียนรู้และเติบโตไปด้วยกันเมื่อเขาไม่ได้อยู่บนถนนหรือเขียนหนังสือ Kenneth สามารถพบได้ในเวิร์กช็อปการถ่ายภาพชั้นนำและพูดคุยในงานกิจกรรมและการประชุมในท้องถิ่น เขาเชื่อว่าการสอนเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังสำหรับการเติบโตส่วนบุคคลและในสายอาชีพ ทำให้เขาสามารถเชื่อมต่อกับผู้อื่นที่มีความหลงใหลเช่นเดียวกับเขา และให้คำแนะนำที่พวกเขาต้องการเพื่อปลดปล่อยความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเป้าหมายสูงสุดของ Kenneth คือการสำรวจโลกต่อไปโดยมีกล้องอยู่ในมือ ขณะเดียวกันก็สร้างแรงบันดาลใจให้คนอื่นๆ มองเห็นความงามรอบตัวและจับภาพผ่านเลนส์ของพวกเขาเอง ไม่ว่าคุณจะเป็นมือใหม่ที่ต้องการคำแนะนำหรือช่างภาพที่มีประสบการณ์ที่กำลังมองหาแนวคิดใหม่ๆ บล็อกของ Kenneth, Tips for Photography เป็นแหล่งข้อมูลสำหรับการถ่ายภาพทุกสิ่ง