დეტალები იმსახურებს ყურადღებას, რადგან მათ შეუძლიათ გააძლიერონ ან შეასუსტონ თქვენი ფოტოგრაფია. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ელემენტები თქვენი ფოტოს კონტექსტუალიზაციისთვის, მაგალითად, და ეს დაგეხმარებათ მის გაძლიერებაში. თუმცა, თუ სურათზე შემთხვევით ჩნდება ინტრუზიული ელემენტი, ეს შეიძლება უბრალოდ ყურადღების გადატანას მოასწავებს ან თქვენს ფოტოს ყოველგვარი მნიშვნელობა დაკარგავს. დავუშვათ, რომ სანაპიროზე ისროდით, როცა ცა ჩიტებით აივსო. ეს შეიძლება საინტერესო იყოს ფოტოგრაფიაში მოთხრობისთვის, თუმცა ისინი ძალიან შორს იყვნენ და საბოლოოდ გამოიყურებოდა როგორც ნაჭუჭები, ანაბეჭდები ან ჭუჭყიანი. ამ შემთხვევაში, საუკეთესო არჩევანი იქნება მათი ამოღება რედაქტირებისას. დეტალებს აქვს მნიშვნელობა!

ნარატივი ფოტოგრაფიაშიხელოვანი მიმალავს საკუთარ სახეს ერთგვარი შენიღბვის საშუალებით, მალავს მას.

მიუხედავად იმისა, რომ არ არსებობს ფორმულა, არსებობს მინიმუმ სამი კითხვა, რომლებიც ფუნდამენტურად მიმაჩნია ფოტოგრაფიაში ნარატივისთვის: კარგად არის აგებული და იძენს ძალას.

1. იცოდე შენი მოტივაცია

იცოდე მიზეზი რის გამოც ქმნი და რისი გამოხატვა გინდა ფოტოგრაფიაში არის აუცილებელია იმ გზის გავლა, რომელსაც შეუძლია მიგიყვანოთ დამაკმაყოფილებელ შედეგამდე, რაც მიაღწევს იმას, რისი გამოხატვაც თავიდანვე გინდოდათ. გაიგეთ თქვენი შექმნის მიზეზები!

2. დაფიქრდით კომპოზიციაზე

რა უნდა ჰქონდეს თქვენს მონათხრობს თქვენი მოტივაციის გამოხატვისთვის? მაშინაც კი, თუ თქვენი განზრახვა არის შექმნათ უფრო იდუმალი და ნაკლებად აშკარა ნარატივი, მნიშვნელოვანია იფიქროთ იმაზე, თუ როგორ შეიძლება მისი გაგება, შესაძლოა არა ყველას ან დაუყოვნებლივ, არამედ ვიღაცამ. გაიგებდით საკუთარ ფოტოგრაფიას, თქვენ რომ არა ის, ვინც შექმნა იგი? ეს არის კითხვა, რომელსაც ხშირად ვუსვამ საკუთარ თავს. კომპოზიციის ნაწილია ისეთი ელემენტები, როგორიცაა: სინათლე, ფერები, ფორმები და ხაზები, ტექსტურები, კუთხე და ა.შ. ისევე როგორც თავად ფოტოს საგანი, იქნება ეს ადამიანი – ან რამდენიმე – თუ პეიზაჟი, მაგალითად. მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ რაც ჩარჩოშია, უნდა იყოს იქ რაიმე მიზეზის გამო.

ნარატივი ფოტოგრაფიაში

ფოტოგრაფიაში თხრობა შეიძლება გავიგოთ, როგორც სურათის სიუჟეტის აგება. ეს ამბავი არ უნდა იყოს სრული, ის შეიძლება იყოს ფრაგმენტი, რომელიც მაყურებელში გაუღვიძებს სურვილს საკუთარი ფანტაზიით შეავსოს ხარვეზები. გარკვეულწილად, ნარატივები დაუსრულებელი ისტორიებია. როდესაც ფილმი მთავრდება, მაგალითად, გმირების ისტორიის ის მომენტი მთავრდება ამით, მაგრამ თუ ისინი ჩვენთვის ცოცხლები დარჩებიან, ჩვენ შეგვიძლია მათთვის საკუთარი ისტორიები მოვქსოვოთ. იგივე ეხება ფოტოგრაფიას.

უპირველეს ყოვლისა, მნიშვნელოვანია გვქონდეს სათქმელი

იმისთვის, რომ ნარატივი წარმოიქმნას, აუცილებელია, პირველ რიგში, რომ რაღაცის თქმა გინდა. რომ არის შინაარსი, ამბავი, საიდუმლო, რომლის გაზიარებაც გინდა. ეს შეიძლება იყოს როგორც რეალური, ასევე მოგონილი ამბავი. ეს ასევე შეიძლება იყოს ასახვა ან კრიტიკა. მაგრამ მას სჭირდება გარკვეული სახის წაკითხვის საშუალება.

სცადეთ

• სერიებთან მუშაობა

ერთზე მეტი სურათის დამზადება დაგეხმარებათ ფოტოგრაფიაში ნარატივის ჩამოყალიბებაში, რადგან თითოეულმა სურათმა უნდა გააძლიეროს იგი. სერიას შეუძლია შექმნას ვადები, მაგალითად, რაც აადვილებს დასაწყისის, შუასა და დასასრულის გაგებას. მაგრამ სერიამ ასევე შეიძლება წარმოადგინოს უწესრიგო ფოტოები, რომლებიც, თუმცა, მთლიანობის ფრაგმენტებია. მე ვფიქრობ, რომ ეს თავსატეხი შეიძლება იყოს ერთადან შეიძლება ჰქონდეს მისი ნაწილები გაშლილი, მაგრამ თითოეულ ნაწილს აქვს თავისი ფუნქცია უფრო დიდ გეგმაში.

VAZIOS, MONIQUE BURIGO, 2020

სერია Vazios აწყობილია ქრონოლოგიაში, რომელიც საშუალებას აძლევს სურათებს წაიკითხოს როგორც კადრები ფილმიდან, ლოგიკური თანმიმდევრობით, რომელშიც ვითარდება მოქმედებები.

I'm A PERSON, MONIQUE BURIGO, 2020 წ.

I'm a Person არის ჩემი ავტორის მცირე სერია, რომელსაც ასევე შეიძლება ვუწოდოთ „ტრიპტიქი“, რადგან ის შედგება 3 ფოტოსურათისგან. დიპტიქები (2), „ ტრიპტიქები (3) და პოლიპტიქები (3-ზე მეტი) არის სახელები, რომლებიც ჩვეულებრივ გამოიყენება სერიების განსაზღვრისთვის. ეს სახელები ნასესხებია ძველი სამყაროდან და შუა საუკუნეებიდან, როდესაც გავრცელებული იყო ეკლესიის სამსხვერპლოების ამგვარად აგება, როგორც თხრობითი რესურსი.

განცხადება, SIMONE MARTINI, 1333

დეტალები , ავტორი ლორნა სიმპსონი, არის სერია, რომელიც აქცენტს აკეთებს ზუსტად დეტალებზე, ფოტოების პოლიპტიქია, რომელშიც ხელები არიან პროტაგონისტები. სურათებს არ აქვთ ქრონოლოგიური თანმიმდევრობა, მაგრამ ერთად ისინი ქმნიან მთლიანობას.

DETAILS, LORNA SIMPSON, 1996

• აქსესუარების გამოყენება

აქსესუარები შეიძლება სასარგებლო იყოს როგორც გადაღებული ადამიანების ყურადღების გადასატანად, ასევე მათი მოძრაობების უფრო ბუნებრივად გასაუმჯობესებლად, რაც მათ აგრძნობინებს იმას, რასაც აკეთებენ და ხელს უწყობს თხრობას და მნიშვნელობას მატებსგამოსახულება. მნიშვნელოვანია, რომ ეს აქსესუარები იყოს სცენის ნაწილი, რომ მათ ჰქონდეთ იქ ყოფნის მიზეზი ისევე, როგორც ნებისმიერი სხვა ელემენტი.

FROM THE MORTAL REMAINS SERIES, MONIQUE BURIGO, 2019

Mortal Remains მე ვიყენებ სანთელს, როგორც თხრობის გამორჩეულ ელემენტს. ის წარმოადგენს ურთიერთობას: ის, რომელიც იწვის, იწვის და დნება, სანამ არ ჩაქრება, ტოვებს მხოლოდ მის კვალს, რომელიც, თუმცა, მტკივა და ეწებება კანს.

უსახელო, ADI KORNDORFER, 2019 წ.

ადი კორნდორფერი იყენებს ტანსაცმლის სამაგრებს და წებოვან ბაფთებს, რათა გამოხატოს სილამაზის სტანდარტებით გამოწვეული ტკივილი და სხვა ადამიანების კომენტარები სხეულის შესახებ, რომელიც მათ არ ეკუთვნის.

• შექმენით პერსონაჟები

თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ პერსონაჟი თქვენი ფოტოსთვის, მაშინაც კი, თუ მას არ აქვს ადამიანის ფიგურა. ალბათ ამის გაგება უფრო ადვილი იქნება, თუ პერსონაჟს ნაწარმოების მთავარ საგანად მოვიაზრებთ. ობიექტი შეიძლება იყოს სუბიექტი, როგორიცაა ცხოველი ან პეიზაჟი. თუმცა, რეალურ პერსონაჟად რომ გახდე, მას სჭირდება პიროვნების მოტანა, მნიშვნელობის მოტანა... დასაჯერებელი უნდა იყოს.

შეიძლება იყოს ერთზე მეტი პერსონაჟი და მეტიც, პერსონაჟები შეიძლება იყოს რეალური ან გამოგონილი. . ისინი შეიძლება მთლიანად შეიქმნას თქვენი ფანტაზიით ან შეიძლება იყოს დაფუძნებული, მაგალითად, თქვენს მომხმარებელს. ოჯახის გადაღებისას, ამისთვისმაგალითად, პერსონაჟები მისი წევრები არიან და თქვენ შეგიძლიათ თხრობის დამუშავება მათი პიროვნების მიხედვით, გახადოთ ისინი მოთხრობის პერსონაჟებად (ამ შემთხვევაში, მათი ამბავი). ასევე საკმაოდ ხშირია მხატვრების მიერ ზღაპრების, მითოლოგიის და ა.შ. სერიალში I WAS AN OCEAN მოითხრობს ჩემს მიერ შექმნილი პერსონაჟის შესახებ, როგორც კაცობრიობის წარმოდგენა. ის პოულობს იმას, რაც დარჩა ოკეანედან: მხოლოდ ის, რაც ჯდება პატარა აკვარიუმში, ნატურმორტი. მეტაფორა გარემოსდაცვითი ზიანის შესახებ, რომელსაც ჩვენ ვაყენებთ, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც ჩვენ არ ვფიქრობთ ჩვენს არჩევანზე და ქმედებებზე; ისინი ბრუნდებიან, როგორც ჭუჭყიანი აკვარიუმის წყალი, რომელსაც საკუთარ თავზე ვასხამთ. ჩვენ ბუნების ნაწილი ვართ და მასთან ერთად ვცხოვრობთ ან ვკვდებით.

ეს პატარა ოკეანე, რომელიც შეიცავს აკვარიუმს, აქაც შეიძლება გავიგოთ როგორც პერსონაჟი.

SINT CLARE, FROM THE SAINTS SERIES, ლორა მაკაბრესკუ, 2019

ლიტერატურის, კინოს, მითოლოგიის, რელიგიის გამოყენება , სხვათა შორის, როგორც პერსონაჟების აგების საფუძველი საკმაოდ გავრცელებულია და ამ ნამუშევარში ჩანს ლაურა მაკაბრესკუს მიერ, რომელსაც რელიგია აქვს, როგორც განმეორებადი თემა თავის შემოქმედებაში, სავსეა ინტენსივობით და რომლის ენა ყოველთვის უხერხულ ტონს იძლევა, როგორც სერიალში სანტოსი , რომელშიც ის წარმოადგენს სანტა კლარა .

• სახის დამალვა

ეს ფუნქცია ძალიან სასარგებლოა მაყურებლისთვის პერსონაჟთან უფრო ადვილად დასაკავშირებლად . სახის დამალვით საკუთარ თავს უფლებას აძლევთ წარმოიდგინოთ თქვენთვის სასურველი სახე, რომელიც შეიძლება თქვენიც კი იყოს. უსახო ადამიანის ფიგურა უფრო უნივერსალურია, რადგან ის არ ატარებს იდენტობის აღიარების მთავარ ნიშანს. ამით წახალისებულია ნაწარმოებში ჩაძირვა, აქტიური მონაწილეობით ინტერპრეტაციისა და ნარატივის შექმნის გზით, რომელიც აღარ არის მხოლოდ ხელოვანის სფეროში.

ეს ასევე ჭკვიანური სტრატეგიაა მათთვის, ვისაც სურს საკუთარი ფოტოების გაყიდვა, რადგან ტენდენცია, რომ ისინი ხელოვნების ნიმუშად აღიქმებიან და არა როგორც მოდელის ფოტო გადაღება, ამ შემთხვევაში ძალიან დიდია. უფრო დიდი.

არა, MONIQUE BURIGO, 2017

ამ სერიალში მე ვხსნი სახეს ჩარჩოდან ან ზურგს ვაქცევ. ჩემი სხეულის ავტოპორტრეტებიდან მე ვსაუბრობ საკუთარ თავზე, არამედ სხვა ქალებზეც, პატრიარქალურ საზოგადოებაში ქალის და ქალი მხატვრის გამოცდილებაზე. ვიცი, რომ არ წარმოვადგენ. ყველა ქალი, მაგრამ ისიც ვიცი, რომ მე არ წარმოვადგენ ჩემს თავს.

UTITLED, FRANCESCA WOODMAN, 1975-78

Francesca Woodman თითქოს ერწყმის სახლს, ხდება მისი ნაწილი და ამით ხსნის იმდროინდელი ქალის პოზიციას: როგორც ვიღაცას, რომელიც სახლს უნდა ეკუთვნოდეს. ა