ವಿವರಗಳು ಗಮನಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾಗಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ನಿಮ್ಮ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವನ್ನು ವರ್ಧಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಬಹುದು. ನಿಮ್ಮ ಛಾಯಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಂದರ್ಭೋಚಿತಗೊಳಿಸಲು ನೀವು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮತ್ತು ಇದು ಅದನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಒಳನುಗ್ಗುವ ಅಂಶ ಕಂಡುಬಂದರೆ, ಅದು ಕೇವಲ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಬಹುದು ಅಥವಾ ನಿಮ್ಮ ಛಾಯಾಚಿತ್ರವು ಎಲ್ಲಾ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವಂತೆ ಮಾಡಬಹುದು. ಆಕಾಶವು ಪಕ್ಷಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುವಾಗ ನೀವು ಸಮುದ್ರತೀರದಲ್ಲಿ ಶೂಟಿಂಗ್ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ಭಾವಿಸೋಣ. ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದಲ್ಲಿ ಕಥೆ ಹೇಳಲು ಇದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಬಹುದು, ಆದರೆ ಅವು ತುಂಬಾ ದೂರದಲ್ಲಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಸ್ಮಡ್ಜ್‌ಗಳು, ತಪ್ಪು ಮುದ್ರಣಗಳು ಅಥವಾ ಕೊಳಕುಗಳಂತೆ ಕಾಣುತ್ತವೆ. ಆ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ತೆಗೆದುಹಾಕುವುದು ಉತ್ತಮ ಆಯ್ಕೆಯಾಗಿದೆ. ವಿವರಗಳು ಮುಖ್ಯ!

ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದಲ್ಲಿ ನಿರೂಪಣೆಕಲಾವಿದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮರೆಮಾಚುವಿಕೆಯ ಮೂಲಕ ತನ್ನ ಮುಖವನ್ನು ಮರೆಮಾಚುತ್ತಾನೆ, ಅದನ್ನು ಮರೆಮಾಡುತ್ತಾನೆ.

ಯಾವುದೇ ಸೂತ್ರವಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರೂ, ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದಲ್ಲಿನ ನಿರೂಪಣೆಗೆ ನಾನು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸುವ ಕನಿಷ್ಠ ಮೂರು ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿವೆ. ಉತ್ತಮವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

1. ನಿಮ್ಮ ಪ್ರೇರಣೆಯನ್ನು ತಿಳಿಯಿರಿ

ನೀವು ಏಕೆ ರಚಿಸುತ್ತಿರುವಿರಿ ಮತ್ತು ನೀವು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದಲ್ಲಿ ಏನನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ ಎಂಬುದನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಿ ನೀವು ಮೊದಲು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ತೃಪ್ತಿದಾಯಕ ಫಲಿತಾಂಶಕ್ಕೆ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಕರೆದೊಯ್ಯುವ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವುದು ಅತ್ಯಗತ್ಯ. ರಚಿಸಲು ನಿಮ್ಮ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ!

2. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿ

ನಿಮ್ಮ ಪ್ರೇರಣೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ನಿಮ್ಮ ನಿರೂಪಣೆಯು ಏನನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು? ಹೆಚ್ಚು ನಿಗೂಢ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ನಿಮ್ಮ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಯೋಚಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಬಹುಶಃ ಎಲ್ಲರೂ ಅಥವಾ ತಕ್ಷಣವೇ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಯಾರಾದರೂ. ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವನ್ನು ನೀವು ರಚಿಸದಿದ್ದರೆ ಅದನ್ನು ನೀವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಾ? ಇದು ನನಗೆ ನಾನೇ ಆಗಾಗ ಕೇಳಿಕೊಳ್ಳುವ ಪ್ರಶ್ನೆ. ಅಂತಹ ಅಂಶಗಳು: ಬೆಳಕು, ಬಣ್ಣಗಳು, ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖೆಗಳು, ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳು, ಕೋನ, ಇತ್ಯಾದಿ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಭಾಗವಾಗಿದೆ; ಹಾಗೆಯೇ ಛಾಯಾಚಿತ್ರದ ವಿಷಯ, ಅದು ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿರಬಹುದು - ಅಥವಾ ಹಲವಾರು - ಅಥವಾ ಭೂದೃಶ್ಯ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ. ಮುಖ್ಯವಾದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಏನಿದೆಯೋ ಅದು ಒಂದು ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಇರಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು.

ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದಲ್ಲಿ ನಿರೂಪಣೆ

ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದಲ್ಲಿನ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಕಥೆಯ ನಿರ್ಮಾಣ ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಈ ಕಥೆ ಪೂರ್ಣವಾಗಬೇಕಿಲ್ಲ, ವೀಕ್ಷಕನಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಅಂತರವನ್ನು ತುಂಬುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸುವ ಒಂದು ತುಣುಕು ಇರಬಹುದು. ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ನಿರೂಪಣೆಗಳು ಎಂದಿಗೂ ಮುಗಿಯದ ಕಥೆಗಳು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಂದು ಚಲನಚಿತ್ರವು ಕೊನೆಗೊಂಡಾಗ, ಪಾತ್ರಗಳ ಇತಿಹಾಸದ ಆ ಕ್ಷಣವು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವರು ನಮಗೆ ಜೀವಂತವಾಗಿದ್ದರೆ, ನಾವು ಅವರಿಗೆ ನಮ್ಮದೇ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಹೆಣೆಯಬಹುದು. ಅದೇ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ.

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಹೇಳಲು ಏನನ್ನಾದರೂ ಹೊಂದಿರುವುದು ಮುಖ್ಯ

ಒಂದು ನಿರೂಪಣೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು, ಇದು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ , ನೀವು ಏನನ್ನಾದರೂ ಹೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ. ನೀವು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುವ ವಿಷಯ, ಕಥೆ, ರಹಸ್ಯವಿದೆ ಎಂದು. ಇದು ನೈಜ ಕಥೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಿತ ಕಥೆ ಎರಡೂ ಆಗಿರಬಹುದು. ಇದು ಪ್ರತಿಬಿಂಬ ಅಥವಾ ವಿಮರ್ಶೆಯೂ ಆಗಿರಬಹುದು. ಆದರೆ ಇದು ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಓದುವಿಕೆಯನ್ನು ಅನುಮತಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿದೆ.

ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ

• ಸರಣಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ

ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವುದು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದಲ್ಲಿ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರತಿ ಚಿತ್ರವು ಅದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಬೇಕು. ಒಂದು ಸರಣಿಯು ಟೈಮ್‌ಲೈನ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇದು ಪ್ರಾರಂಭ, ಮಧ್ಯ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸುಲಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಸರಣಿಯು ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿರುವ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಬಹುದು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಒಟ್ಟಾರೆ ತುಣುಕುಗಳಾಗಿವೆ. ನಾನು ಅದನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಸೇರಿಸಬಹುದಾದ ಜಿಗ್ಸಾ ಪಜಲ್ ಎಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆಅಥವಾ ಅದು ಅದರ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಹರಡಬಹುದು, ಆದರೆ ಪ್ರತಿ ತುಣುಕು ಅದರ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿದೆ.

VAZIOS, MONIQUE BURIGO, 2020

ಸರಣಿ Vazios ಕ್ರಮಗಳು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವ ತಾರ್ಕಿಕ ಅನುಕ್ರಮದೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಲನಚಿತ್ರದಿಂದ ಫ್ರೇಮ್‌ಗಳಂತೆ ಓದಲು ಅನುಮತಿಸುವ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ನಾನು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ, MONIQUE BURIGO, 2020

ನಾನು ವ್ಯಕ್ತಿ ನನ್ನ ಕರ್ತೃತ್ವದ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಸರಣಿಯಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು "ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್" ಎಂದೂ ಕರೆಯಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು 3 ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. Diptychs (2), ´ triptychs (3) ಮತ್ತು polyptychs (3 ಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು) ಇವು ಸರಣಿಯನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸುವ ಹೆಸರುಗಳಾಗಿವೆ. ಈ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಯುಗದಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ, ಚರ್ಚ್ ಬಲಿಪೀಠಗಳನ್ನು ಈ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದ್ದಾಗ, ನಿರೂಪಣೆಯ ಸಂಪನ್ಮೂಲ.

ಪ್ರಕಟಣೆ, ಸಿಮೋನ್ ಮಾರ್ಟಿನಿ, 1333

ವಿವರಗಳು , ಲೋರ್ನಾ ಸಿಂಪ್ಸನ್, ವಿವರಗಳ ಮೇಲೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವ ಸರಣಿಯಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಕೈಗಳು ಮುಖ್ಯಪಾತ್ರಗಳಾಗಿರುವ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳ ಪಾಲಿಪ್ಟಿಚ್. ಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದ ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಅವರು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ರೂಪಿಸುತ್ತಾರೆ.

ವಿವರಗಳು, ಲೋರ್ನಾ ಸಿಂಪ್ಸನ್, 1996

• ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು

ಫೋಟೋ ತೆಗೆಯುತ್ತಿರುವ ಜನರ ಗಮನವನ್ನು ಬೇರೆಡೆಗೆ ಸೆಳೆಯಲು ಮತ್ತು ಅವರ ಚಲನವಲನಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿಸಲು, ಅವರು ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಲೀನವಾಗುವಂತೆ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಬಿಡಿಭಾಗಗಳು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿವೆ. ನಿರೂಪಣೆ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವನ್ನು ಸೇರಿಸಿಚಿತ್ರ. ಈ ಪರಿಕರಗಳು ದೃಶ್ಯದ ಭಾಗವಾಗಿರುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳು ಯಾವುದೇ ಇತರ ಅಂಶಗಳಂತೆ ಇರಲು ಕಾರಣವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.

ಮಾರ್ಟಲ್ ರಿಮೇನ್ಸ್ ಸರಣಿಯಿಂದ, MONIQUE BURIGO, 2019

ಮಾರ್ಟಲ್ ರಿಮೇನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಾನು ನಿರೂಪಣೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವಾಗಿ ಮೇಣದಬತ್ತಿಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತೇನೆ. ಇದು ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ: ಸುಟ್ಟುಹೋಗುವ, ಸುಟ್ಟುಹೋಗುವ ಮತ್ತು ಅದು ನಂದಿಸುವವರೆಗೆ ಕರಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಚರ್ಮಕ್ಕೆ ನೋವುಂಟುಮಾಡುವ ಮತ್ತು ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುವ ಅದರ ಕುರುಹುಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಿಟ್ಟುಬಿಡುತ್ತದೆ.

UNTITLED, ADI KORNDORFER, 2019

ಆದಿ ಕೊರ್ನ್‌ಡಾರ್ಫರ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ದೇಹದ ಮೇಲೆ ಬಟ್ಟೆಯ ಪಿನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುವ ಬ್ಯಾಂಡೇಜ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಮಾನದಂಡಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಜನರ ಕಾಮೆಂಟ್‌ಗಳಿಂದ ಉಂಟಾದ ನೋವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ.

• ಅಕ್ಷರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿ

ನಿಮ್ಮ ಛಾಯಾಚಿತ್ರವು ಮಾನವನ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ ಸಹ ನೀವು ಅಕ್ಷರವನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು. ಪಾತ್ರವನ್ನು ಕೃತಿಯ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರೆ ಬಹುಶಃ ಇದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸುಲಭವಾಗುತ್ತದೆ. ವಸ್ತುವು ವಸ್ತುವಾಗಿರಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಪ್ರಾಣಿ ಅಥವಾ ಭೂದೃಶ್ಯ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಿಜವಾದ ಪಾತ್ರವಾಗಲು, ಅದು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು, ಅರ್ಥವನ್ನು ತರಬೇಕು... ಅದು ನಂಬಲರ್ಹವಾಗಿರಬೇಕು.

ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪಾತ್ರಗಳು ಇರಬಹುದು ಮತ್ತು ಮೇಲಾಗಿ, ಪಾತ್ರಗಳು ನೈಜ ಅಥವಾ ಕಾಲ್ಪನಿಕವಾಗಿರಬಹುದು. . ನಿಮ್ಮ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ರಚಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ಅವುಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿರಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಿಮ್ಮ ಗ್ರಾಹಕರ ಮೇಲೆ. ಕುಟುಂಬವನ್ನು ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ಮಾಡುವಾಗ, ಫಾರ್ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪಾತ್ರಗಳು ಅದರ ಸದಸ್ಯರು ಮತ್ತು ನೀವು ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಬಹುದು, ಅವರನ್ನು ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳಾಗಿ ಮಾಡಬಹುದು (ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕಥೆ). ಕಲಾವಿದರು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳು, ಪುರಾಣಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಸೂಕ್ತವಾಗಿ ಮಾಡುವುದು ಸಹ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ.

ನಾನು ಸಾಗರವಾಗಿತ್ತು, MONIQUE BURIGO, 2018

ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು I WAS AN OCEAN ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಮಾನವೀಯತೆಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವಾಗಿ ನಾನು ರಚಿಸಿದ ಪಾತ್ರದ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತೇನೆ. ಸಮುದ್ರದಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿರುವುದನ್ನು ಅವಳು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ: ಸಣ್ಣ ಅಕ್ವೇರಿಯಂನಲ್ಲಿ ಯಾವುದು ಸರಿಹೊಂದುತ್ತದೆ, ಇನ್ನೂ ಜೀವನ. ನಾವು ಉಂಟುಮಾಡುವ ಪರಿಸರ ಹಾನಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ರೂಪಕ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಮ್ಮ ಆಯ್ಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸದಿರುವಾಗ; ನಾವು ನಮ್ಮ ಮೇಲೆ ಸುರಿಯುವ ಕೊಳಕು ಅಕ್ವೇರಿಯಂ ನೀರಿನಂತೆ ಅವು ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತವೆ. ನಾವು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ನಾವು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಬದುಕುತ್ತೇವೆ ಅಥವಾ ಸಾಯುತ್ತೇವೆ.

ಅಕ್ವೇರಿಯಂನಲ್ಲಿರುವ ಈ ಸಣ್ಣ ಸಾಗರವನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪಾತ್ರವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು.

ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಿನಿಮಾ, ಪುರಾಣ, ಧರ್ಮ , ಇತರವುಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಪಾತ್ರಗಳ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಆಧಾರವು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಲಾರಾ ಮಕಬ್ರೆಸ್ಕು ಅವರ ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ರಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಧರ್ಮವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿತ ವಿಷಯವಾಗಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ತೀವ್ರತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಭಾಷೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಒಂದು ನಿದ್ರಾಜನಕ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಸರಣಿಯಂತೆ Santos , ಇದು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಸಾಂತಾ ಕ್ಲಾರಾ .

• ಮುಖವನ್ನು ಮರೆಮಾಡಿ

ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಪಾತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸುಲಭವಾಗಿ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಲು ತುಂಬಾ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ . ಮುಖವನ್ನು ಮರೆಮಾಚುವ ಮೂಲಕ, ನಿಮಗೆ ಬೇಕಾದ ಯಾವುದೇ ಮುಖವನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನೀವು ಅನುಮತಿಸುತ್ತೀರಿ, ಅದು ನಿಮ್ಮದೇ ಆಗಿರಬಹುದು. ಮುಖರಹಿತ ಮಾನವ ಆಕೃತಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಗುರುತಿನ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯ ಮುಖ್ಯ ಗುರುತನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಹಾಗೆ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ, ಕಲಾವಿದನ ಡೊಮೇನ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಇಲ್ಲದ ನಿರೂಪಣೆಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಮತ್ತು ರಚನೆಯ ಮೂಲಕ ಸಕ್ರಿಯ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗುವಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ತಮ್ಮ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗೆ ತರಲು ಬಯಸುವವರಿಗೆ ಇದು ಒಂದು ಸ್ಮಾರ್ಟ್ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿ ನೋಡುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಮಾದರಿ ಫೋಟೋ ಶೂಟ್‌ನಂತೆ ಅಲ್ಲ, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚಿನ.

ಇಲ್ಲ, MONIQUE BURIGO, 2017

ಈ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ, ನಾನು ಫ್ರೇಮ್‌ನಿಂದ ಮುಖವನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುತ್ತೇನೆ ಅಥವಾ ನನ್ನ ಹಿಂದೆ ತಿರುಗುತ್ತೇನೆ. ನನ್ನ ಸ್ವಂತ ದೇಹದ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಂದ, ನಾನು ನನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇನೆ, ಆದರೆ ಇತರ ಮಹಿಳೆಯರ ಬಗ್ಗೆ, ಪಿತೃಪ್ರಭುತ್ವದ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆ ಮತ್ತು ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದೆಯಾಗಿರುವ ಅನುಭವದ ಬಗ್ಗೆ. ನಾನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ ಎಲ್ಲಾ ಮಹಿಳೆಯರು, ಆದರೆ ನಾನು ಕೇವಲ ನನ್ನನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ.

UNTITLED, FRANCESCA WOODMAN, 1975-78

Francesca Woodman ಮನೆಯೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಅದರ ಭಾಗವಾಗುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅವಳು ಆ ಕಾಲದ ಮಹಿಳೆಯ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತಾಳೆ: ಮನೆಗೆ ಸೇರಬೇಕಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ. ಎ