Captar imaxes que chaman a atención é o obxectivo de calquera fotógrafo. Iso é exactamente o que separa a un bo fotógrafo dun medio, pero é unha habilidade que leva anos en desenvolverse. Mesmo despois de anos, é algo que os fotógrafos loitan por conseguir. Nun artigo para o sitio web de CaptureLandscapes, o fotógrafo noruegués Christian Hoiberg presenta 7 consellos fotográficos para capturar imaxes máis impactantes e atractivas.

1. Ter un punto de interese

A túa imaxe debe ter un punto de interese para chamar a atención. Sen un punto de interese forte, é probable que a xente pase pola túa imaxe sen darse conta. Un punto de interese forte non ten por que ser un tema espectacular. As montañas son xeniais, pero calquera cousa ten o potencial de ser un punto de interese se se usa correctamente. Póñase na pel do espectador: hai un punto de interese evidente na imaxe? Se non hai un lugar natural onde descansen os ollos, a resposta é non e cómpre revalorizar a imaxe.

Quizais teñas un tema interesante, pero non hai elementos que debuxen os teus ollos por el. Nese caso, tenta traballar cos elementos que te rodean para enfatizar esta cuestión.

2. Usa liñas para guiar ao espectador

Ter un punto de interese é só o paso número un. Como se mencionou, aínda que teñas un punto de interese, pode que non o sexaobvio, xa que non tes ningún elemento que te impulse cara adiante. Aí é onde entran as liñas de condución. As liñas son elementos compositivos que se atopan en case todas partes que melloran drasticamente as túas imaxes. Axudan a guiar ao espectador a través do cadro e, de moitas maneiras, indícanche onde mirar. Unha liña principal moi obvia é unha árbore ou unha estrada que conduce directamente ao tema principal. Os teus ollos seguirán naturalmente estas liñas ata este punto. Este é un dos consellos de fotografía máis importantes para lembrar sempre.

As liñas de condución son algo máis que estradas e camiños. Pode ser rochas, pólas, fendas, barro, arbustos, flores. Calquera cousa que axude a orientar os teus ollos cara ao tema considérase unha liña principal.

3. Usa a luz para guiar ao espectador

Hai máis formas de guiar ao espectador que a través de liñas guía; A luz direccional é outro método igualmente importante. A luz é esencial nunha boa fotografía. Hai unha razón pola que os fotógrafos tenden a volver visitar as localizacións de forma regular, mesmo despois de meses ou anos; están á espera da luz que mellor mostre as emocións que queren presentar na imaxe. A boa luz é o que marca a diferenza para unha boa foto. Sen ela, a imaxe é sen vida e simplemente plana e aburrida. Basta con mirar o exemplo a continuación. Sen a luz, oa imaxe non sería nada especial.

Agarda a que a luz se faga interesante. Se non tes tempo, intenta ler como afecta a luz ao cadro actual. É dura a luz? É suave? Reflexionar sobre un tema? Hai raios de sol? Utiliza os elementos indicados para traballar arredor da escena e sacar o máximo proveito da situación dada.

4. Ter unha composición forte

Este é quizais o maior indicador do nivel de habilidade dun fotógrafo. A composición forte fai que a imaxe sexa máis agradable de mirar e é unha parte crucial da historia contada a través da túa imaxe. A composición é algo que os fotógrafos traballan continuamente para mellorar. Moitos cren que nunca aprenderás completamente a escribir cancións e que é algo que evoluciona ao longo da túa carreira. Christian cre que pautas como a Regra dos Tercios e a Proporción Áurea son excelentes ferramentas para axudar a mellorar as composicións, pero recomenda mirar máis lonxe e ter en conta outros elementos como as harmonías de cores, a luz direccional e o peso visual. Máis importante aínda, Christian suxire non seguir estas "regras" con demasiada precisión. Unha gran composición non ten que ser o exemplo perfecto dunha regra de composición, sempre que o fluxo visual sexa agradable.

5. Teña en conta o tempo

Desafortunadamente, non todas as condicións meteorolóxicas son óptimas para todas as fotografías. certoas escenas benefícianse de certos tipos de tempo e isto é algo que debes ter en conta. Sempre hai temas para fotografar, pero trátase de buscar os que destaquen nas condicións dadas. Vexa as imaxes a continuación como exemplo. Christian di que volveu a este lugar numerosas veces durante un período de 6 meses, buscando as condicións que mellor se adaptaban á escena. “A primeira imaxe mostra as condicións que tiven moitas veces e a imaxe en si non é nada especial. Non obstante, cando as condicións dunha mañá incluían nubes de cores e rápido movemento, así como un océano semibruto, a imaxe fíxose moito máis interesante.”

Do mesmo xeito, se estás fotografando o bosque, certas condicións farán máis atractiva a imaxe; quizais a luz solar estea creando raios de sol a través das árbores ou hai unha espesa capa de néboa. Se planeas visitar un lugar fotográfico local, asegúrate de consultar a previsión e visita o día que parece ofrecer a maior posibilidade de ter un tempo interesante.

6. Dispara de forma selectiva

“Dispara o máximo posible” é un consello común para os fotógrafos principiantes. Aínda que é unha boa forma de aprender como funciona a túa cámara e mellorar as túas habilidades, aprende a ser máis selectivo co que disparas; ou polo menos ser máis selectivo co que publicasen liña. A verdade é que as imaxes que chaman a atención non se producen a diario. De feito, o 99% das imaxes captadas por un fotógrafo profesional nunca verán a luz. Poden ser imaxes decentes, pero decente non é o que pretenden capturar.

Fágase unha pregunta sinxela antes de premer o botón do obturador: esta imaxe ten o potencial de ser boa? Se a resposta é si, entón vai adiante e captura-lo. Se a resposta é non, pense por que non ten potencial; a composición non é suficientemente boa? A luz é aburrida? O tema é aburrido? Responder a estas preguntas indicarásche se debes facer axustes e capturar a imaxe ou simplemente seguir adiante.

7. Captura algo máis que un rexistro

Se só estás a capturar imaxes para documentar as túas viaxes e o teu propósito é compartilo con amigos e familiares, dispara o que queiras. Pero se pretendes converterte nun mellor fotógrafo e capturar imaxes que provoquen unha emoción no espectador, deixa de facer meros rexistros. Faite as preguntas indicadas no consello anterior. Use estes para determinar se capturará ou non a imaxe. Non teñas medo de deixar un lugar fermoso sen capturar unha soa imaxe. Non todos os lugares fermosos son fotoxénicos. Aprende a gozar do teu entorno e non te preocupes por capturar todo coa túa cámara. non hai unmodelo para unha gran imaxe, pero elementos como a luz, a composición, o punto de interese e o clima xogan un papel importante. Se na imaxe faltan estes elementos, chamará realmente a atención?

Para obter máis información sobre o traballo de Christian, visita o seu sitio web ou Instagram e consulta máis consellos de fotografía aquí nesta ligazón.