கவனத்தை ஈர்க்கும் படங்களை எடுப்பதே எந்த புகைப்படக்காரரின் குறிக்கோளும். ஒரு நல்ல புகைப்படக் கலைஞரை சராசரி புகைப்படக் கலைஞரிடமிருந்து அதுதான் பிரிக்கிறது, இருப்பினும், இது பல ஆண்டுகள் எடுக்கும் திறன். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும், புகைப்படக்காரர்கள் சாதிக்க போராடும் ஒன்று. CaptureLandscapes இணையதளத்திற்கான ஒரு கட்டுரையில், நார்வேஜியன் புகைப்படக் கலைஞர் கிறிஸ்டியன் ஹோய்பெர்க் அதிக தாக்கம் மற்றும் கவர்ச்சிகரமான படங்களைப் பிடிக்க 7 புகைப்படக் குறிப்புகளை வழங்குகிறார்.

1. ஆர்வமுள்ள ஒரு புள்ளியைக் கொண்டிருங்கள்

கவனத்தை ஈர்க்க உங்கள் படத்தில் ஆர்வமுள்ள ஒரு புள்ளி இருக்க வேண்டும். ஆர்வத்தின் வலுவான புள்ளி இல்லாமல், மக்கள் உங்கள் படத்தை உணராமலே கடந்து செல்ல வாய்ப்புள்ளது. ஆர்வத்தின் வலுவான புள்ளி ஒரு அற்புதமான விஷயமாக இருக்க வேண்டியதில்லை. மலைகள் மிகச் சிறந்தவை, ஆனால் எதையும் சரியாகப் பயன்படுத்தினால் ஆர்வமூட்டக்கூடியதாக இருக்கும். பார்வையாளரின் காலணியில் உங்களை ஈடுபடுத்திக் கொள்ளுங்கள்: படத்தில் ஆர்வமுள்ள வெளிப்படையான புள்ளி உள்ளதா? கண்கள் ஓய்வெடுக்க இயற்கையான இடம் இல்லை என்றால், பதில் இல்லை, நீங்கள் படத்தை மறுபரிசீலனை செய்ய வேண்டும்.

ஒருவேளை உங்களிடம் ஒரு சுவாரஸ்யமான பொருள் இருக்கலாம், ஆனால் எடுக்கும் கூறுகள் எதுவும் இல்லை. உங்கள் கண்கள் அவருக்கு. அப்படியானால், இந்தச் சிக்கலை வலியுறுத்த உங்களைச் சுற்றியுள்ள கூறுகளுடன் இணைந்து செயல்பட முயற்சிக்கவும்.

2. பார்வையாளருக்கு வழிகாட்ட வரிகளைப் பயன்படுத்தவும்

ஆர்வமான ஒரு புள்ளியை வைத்திருப்பது முதல் படியாகும். குறிப்பிட்டுள்ளபடி, உங்களுக்கு ஆர்வமுள்ள ஒரு புள்ளி இருந்தாலும், அது இல்லாமல் இருக்கலாம்வெளிப்படையாக, உங்களை முன்னோக்கி செலுத்தும் எந்த உறுப்பும் உங்களிடம் இல்லை. அங்குதான் ஓட்டுநர் வரிகள் வருகின்றன. கோடுகள் என்பது உங்கள் படங்களை வியத்தகு முறையில் மேம்படுத்தும் கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும் காணப்படும் தொகுப்பு கூறுகள். அவை பார்வையாளரை ஃபிரேம் வழியாக வழிநடத்த உதவுகின்றன, மேலும் பல வழிகளில், எங்கு பார்க்க வேண்டும் என்று உங்களுக்குத் தெரிவிக்கின்றன. ஒரு மிகத் தெளிவான முன்னணி வரி என்பது ஒரு மரம் அல்லது பிரதான விஷயத்திற்கு நேரடியாக செல்லும் சாலை. உங்கள் கண்கள் இயற்கையாகவே இந்த வரிகளைப் பின்பற்றும். எப்போதும் நினைவில் கொள்ள வேண்டிய முக்கியமான புகைப்படக் குறிப்புகளில் இதுவும் ஒன்றாகும்.

டிரைவிங் லைன்கள் சாலைகள் மற்றும் பாதைகளை விட அதிகம். இது பாறைகள், கிளைகள், பிளவுகள், சேறு, புதர்கள், பூக்கள். விஷயத்திற்கு உங்கள் கண்களை வழிநடத்த உதவும் எதுவும் முன்னணி வரியாகக் கருதப்படுகிறது.

3. பார்வையாளருக்கு வழிகாட்ட ஒளியைப் பயன்படுத்தவும்

வழிகாட்டி வரிகளை விட பார்வையாளரை வழிநடத்த பல வழிகள் உள்ளன; திசை ஒளி மற்றொரு சமமான முக்கியமான முறையாகும். ஒரு நல்ல புகைப்படத்தில் ஒளி அவசியம். மாதங்கள் அல்லது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும் புகைப்படக் கலைஞர்கள் இருப்பிடங்களைத் தொடர்ந்து பார்வையிடுவதற்கு ஒரு காரணம் இருக்கிறது; படத்தில் காட்ட விரும்பும் உணர்ச்சிகளை சிறப்பாகக் காட்டும் ஒளிக்காக அவர்கள் காத்திருக்கிறார்கள். நல்ல ஒளி ஒரு நல்ல புகைப்படத்திற்கு வித்தியாசத்தை ஏற்படுத்துகிறது. இது இல்லாமல், படம் உயிரற்றது மற்றும் வெறுமனே தட்டையானது மற்றும் மந்தமானது. கீழே உள்ள உதாரணத்தைப் பாருங்கள். வெளிச்சம் இல்லாமல், திபடம் ஒன்றும் சிறப்பாக இருக்காது.

ஒளி சுவாரஸ்யமாக இருக்கும் வரை காத்திருங்கள். உங்களுக்கு நேரம் இல்லையென்றால், தற்போதைய சட்டத்தை ஒளி எவ்வாறு பாதிக்கிறது என்பதைப் படிக்க முயற்சிக்கவும். வெளிச்சம் கடினமாக இருக்கிறதா? இது வழுவழுப்பானதா? ஒரு விஷயத்தைப் பற்றி சிந்திக்கவா? சூரியக் கதிர்கள் உள்ளதா? காட்சியைச் சுற்றி வேலை செய்ய கொடுக்கப்பட்ட கூறுகளைப் பயன்படுத்தவும் மற்றும் கொடுக்கப்பட்ட சூழ்நிலையிலிருந்து அதிகமானவற்றைப் பெறவும்.

4. ஒரு வலுவான கலவையைக் கொண்டிருங்கள்

இது ஒரு புகைப்படக் கலைஞரின் திறன் மட்டத்தின் மிகப்பெரிய குறிகாட்டியாக இருக்கலாம். வலிமையான கலவையானது படத்தைப் பார்ப்பதற்கு மிகவும் இனிமையானதாக ஆக்குகிறது மற்றும் உங்கள் படத்தின் மூலம் சொல்லப்பட்ட கதையின் முக்கிய பகுதியாகும். கலவை என்பது புகைப்படக் கலைஞர்கள் தொடர்ந்து மேம்படுத்த வேலை செய்யும் ஒன்று. பாடல் எழுதுவதை நீங்கள் ஒருபோதும் முழுமையாகக் கற்றுக்கொள்ள மாட்டீர்கள் என்றும் அது உங்கள் வாழ்க்கை முழுவதும் உருவாகும் ஒன்று என்றும் பலர் நம்புகிறார்கள். மூன்றாவது விதி மற்றும் கோல்டன் ரேஷியோ போன்ற வழிகாட்டுதல்கள் கலவைகளை மேம்படுத்த உதவும் சிறந்த கருவிகள் என்று கிறிஸ்டியன் நம்புகிறார், ஆனால் அவர் மேலும் பார்க்கவும், வண்ண ஒத்திசைவுகள், திசை ஒளி மற்றும் காட்சி எடை போன்ற பிற கூறுகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளவும் பரிந்துரைக்கிறார். மிக முக்கியமாக, இந்த "விதிகளை" மிகவும் துல்லியமாக பின்பற்ற வேண்டாம் என்று கிறிஸ்டியன் அறிவுறுத்துகிறார். காட்சி ஓட்டம் மகிழ்ச்சியாக இருக்கும் வரை - ஒரு சிறந்த கலவை ஒரு கலவை விதிக்கு சரியான உதாரணமாக இருக்க வேண்டியதில்லை.

5. வானிலை குறித்து எச்சரிக்கையாக இருங்கள்

துரதிர்ஷ்டவசமாக, எல்லா வானிலை நிலைகளும் எல்லா புகைப்படங்களுக்கும் உகந்ததாக இல்லை. உறுதிசில வகையான வானிலையிலிருந்து காட்சிகள் பயனடைகின்றன, இதை நீங்கள் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். புகைப்படம் எடுப்பதற்கு எப்பொழுதும் பாடங்கள் உள்ளன, ஆனால் கொடுக்கப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் தனித்து நிற்கும் விஷயங்களைக் கண்டுபிடிப்பது ஒரு விஷயம். உதாரணத்திற்கு கீழே உள்ள படங்களை பார்க்கவும். கிறிஸ்டியன் 6 மாத காலத்திற்குள் பல முறை இந்த இடத்திற்குத் திரும்பினார், காட்சிக்கு மிகவும் பொருத்தமான சூழ்நிலைகளைத் தேடினார். "முதல் படம் எனக்கு அடிக்கடி இருந்த நிலைமைகளைக் காட்டுகிறது மற்றும் படமே சிறப்பு எதுவும் இல்லை. இருப்பினும், ஒரு காலை நேரத்தில் வண்ணமயமான, வேகமாக நகரும் மேகங்கள் மற்றும் அரை கரடுமுரடான கடல் ஆகியவை அடங்கும் போது, ​​படம் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தது. காடு, சில நிபந்தனைகள் படத்தை மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக மாற்றும்; ஒருவேளை சூரிய ஒளி மரங்கள் வழியாக சூரிய ஒளியை உருவாக்குகிறது அல்லது மூடுபனியின் அடர்த்தியான அடுக்கு உள்ளது. உள்ளூர் புகைப்படம் எடுக்கும் இடத்திற்குச் செல்ல நீங்கள் திட்டமிட்டால், முன்னறிவிப்பைச் சரிபார்த்ததை உறுதிசெய்து, சுவாரசியமான வானிலைக்கு அதிக வாய்ப்புள்ள ஒரு நாளில் வருகை தரவும்.

6. தேர்ந்தெடுத்து படமெடுக்கவும்

“முடிந்தவரை சுடவும்” என்பது ஆரம்பகால புகைப்படக்காரர்களுக்கு பொதுவான அறிவுரை. உங்கள் கேமரா எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதை அறியவும், உங்கள் திறன்களை மேம்படுத்தவும் இது ஒரு சிறந்த வழியாகும், நீங்கள் படமெடுப்பதில் அதிக கவனம் செலுத்த கற்றுக்கொள்ளுங்கள்; அல்லது குறைந்த பட்சம் நீங்கள் இடுகையிடுவதைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்நிகழ்நிலை. உண்மை என்னவென்றால், கவனத்தை ஈர்க்கும் படங்கள் அன்றாடம் நிகழவில்லை. உண்மையில், ஒரு தொழில்முறை புகைப்படக் கலைஞரால் பிடிக்கப்பட்ட 99% படங்கள் பகல் வெளிச்சத்தைப் பார்க்காது. அவை கண்ணியமான படங்களாக இருக்கலாம், ஆனால் கண்ணியமானவை படம்பிடிக்க வேண்டியவை அல்ல.

ஷட்டர் பட்டனை அழுத்தும் முன் ஒரு எளிய கேள்வியை நீங்களே கேட்டுக்கொள்ளுங்கள்: இந்தப் படம் நன்றாக இருக்கும் சாத்தியம் உள்ளதா? பதில் ஆம் எனில், மேலே சென்று அதைப் பிடிக்கவும். பதில் இல்லை என்றால், அதற்கு ஏன் சாத்தியம் இல்லை என்று சிந்தியுங்கள்; கலவை போதுமானதாக இல்லையா? வெளிச்சம் போரடிக்கிறதா? பொருள் சலிப்பாக இருக்கிறதா? இந்தக் கேள்விகளுக்குப் பதிலளிப்பது, மாற்றங்களைச் செய்து படத்தைப் பிடிக்க வேண்டுமா அல்லது வெறுமனே நகர்த்த வேண்டுமா என்பதற்கான குறிப்பைக் கொடுக்கும்.

7. ஒரு பதிவைக் காட்டிலும் அதிகமானவற்றைப் படமெடுக்கவும்

உங்கள் பயணங்களை ஆவணப்படுத்துவதற்காக படங்களைப் பிடிக்கிறீர்கள் என்றால், உங்கள் நோக்கம் நண்பர்கள் மற்றும் குடும்பத்தினருடன் பகிர்ந்து கொள்ளப்பட வேண்டும் என்றால், நீங்கள் விரும்பும் எதையும் படமெடுக்கவும். ஆனால் நீங்கள் ஒரு சிறந்த புகைப்படக் கலைஞராக வேண்டும் மற்றும் பார்வையாளருக்குள் ஒரு உணர்ச்சியைத் தூண்டும் படங்களைப் பிடிக்க விரும்பினால், வெறும் பதிவுகளை எடுப்பதை நிறுத்துங்கள். முந்தைய உதவிக்குறிப்பில் கொடுக்கப்பட்ட கேள்விகளை நீங்களே கேட்டுக்கொள்ளுங்கள். படத்தைப் பிடிக்கலாமா வேண்டாமா என்பதைத் தீர்மானிக்க இவற்றைப் பயன்படுத்தவும். ஒரு படத்தையும் பிடிக்காமல் அழகான இடத்தை விட்டு வெளியேற பயப்பட வேண்டாம். எல்லா அழகான இடங்களும் போட்டோஜெனிக் அல்ல. உங்கள் சூழலை ரசிக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள் மேலும் உங்கள் கேமரா மூலம் அனைத்தையும் படம்பிடிப்பது பற்றி கவலைப்பட வேண்டாம். ஒன்று இல்லைஒரு சிறந்த படத்திற்கான மாதிரி, ஆனால் ஒளி, கலவை, ஆர்வமுள்ள புள்ளி மற்றும் வானிலை போன்ற அனைத்து கூறுகளும் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. படத்தில் இந்தக் கூறுகள் இல்லை என்றால், அது உண்மையில் கவனத்தை ஈர்க்குமா?

கிறிஸ்டியன் வேலையைப் பற்றி மேலும் அறிய, அவருடைய இணையதளம் அல்லது Instagramக்குச் சென்று மேலும் புகைப்படக் குறிப்புகளை இந்த இணைப்பில் பார்க்கவும்.