7 consells de fotografia per fer imatges impactants

 7 consells de fotografia per fer imatges impactants

Kenneth Campbell

Captar imatges que criden l'atenció és l'objectiu de qualsevol fotògraf. Això és exactament el que separa un bon fotògraf d'un de mitjana, però és una habilitat que triga anys a desenvolupar-se. Fins i tot després d'anys, és una cosa que els fotògrafs lluiten per aconseguir. En un article per al lloc web CaptureLandscapes, el fotògraf noruec Christian Hoiberg presenta 7 consells de fotografia per capturar imatges més impactants i atractives.

1. Tenir un punt d'interès

La teva imatge ha de tenir un punt d'interès per cridar l'atenció. Sense un punt fort d'interès, és probable que la gent passi per la teva imatge sense adonar-se'n. Un punt fort d'interès no ha de ser un tema espectacular. Les muntanyes són fantàstiques, però qualsevol cosa té el potencial de ser un punt d'interès si s'utilitza correctament. Posa't a la pell de l'espectador: hi ha un punt d'interès evident en la imatge? Si no hi ha un lloc natural on descansin els ulls, la resposta és no i cal revalorar la imatge.

Foto: Christian Hoiberg

Potser tens un tema interessant, però no hi ha elements que facin els teus ulls per ell. En aquest cas, intenta treballar amb els elements que t'envolten per emfatitzar aquest problema.

2. Utilitzar línies per guiar l'espectador

Tenir un punt d'interès és només el pas número u. Com s'ha esmentat, fins i tot quan tens un punt d'interès, pot ser que no ho siguiòbviament, ja que no teniu cap element que us impulsi cap endavant. Aquí és on entren les línies de conducció. Les línies són elements compositius que es troben gairebé a tot arreu que milloren dràsticament les vostres imatges. Ajuden a guiar l'espectador a través del marc i, de moltes maneres, us indiquen on mirar. Una línia principal molt òbvia és un arbre o una carretera que condueix directament al tema principal. Els teus ulls seguiran naturalment aquestes línies fins a aquest punt. Aquest és un dels consells de fotografia més importants per recordar sempre.

Vegeu també: La patata d'1 milió de dòlarsFoto: Christian Hoiberg

Les línies de conducció són més que carreteres i camins. Pot ser roques, branques, esquerdes, fang, arbustos, flors. Qualsevol cosa que ajudi a guiar la vostra mirada cap al tema es considera una línia principal.

3. Utilitza la llum per guiar l'espectador

Hi ha més maneres de guiar l'espectador que no pas a través de línies guia; La llum direccional és un altre mètode igualment important. La llum és essencial en una bona fotografia. Hi ha una raó per la qual els fotògrafs tendeixen a visitar les ubicacions de manera regular, fins i tot després de mesos o anys; estan esperant la llum que millor mostri les emocions que volen presentar a la imatge. La bona llum és el que marca la diferència per a una bona foto. Sense ell, la imatge és sense vida i simplement plana i avorrida. Només cal que mireu l'exemple següent. Sense la llum, elLa imatge no seria gens especial.

Foto: Christian Hoiberg

Espereu que la llum esdevingui interessant. Si no teniu temps, proveu de llegir com la llum afecta el fotograma actual. La llum és dura? És suau? Reflexionar sobre un tema? Hi ha raigs de sol? Utilitzeu els elements donats per treballar l'escena i treure el màxim profit de la situació donada.

4. Tenir una bona composició

Aquest és potser l'indicador més gran del nivell d'habilitat d'un fotògraf. La composició forta fa que la imatge sigui més agradable de veure i és una part crucial de la història explicada a través de la teva imatge. La composició és una cosa que els fotògrafs treballen contínuament per millorar. Molts creuen que mai no aprendràs del tot a escriure cançons i que és una cosa que evoluciona al llarg de la teva carrera. Christian creu que directrius com la Regla dels terços i la proporció àuria són grans eines per ajudar a millorar les composicions, però recomana mirar més enllà i tenir en compte altres elements com les harmonies de color, la llum direccional i el pes visual. Més important encara, Christian suggereix no seguir aquestes "regles" amb massa precisió. Una gran composició no ha de ser l'exemple perfecte d'una regla de composició, sempre que el flux visual sigui agradable.

5. Compte amb el temps

Malauradament, no totes les condicions meteorològiques són òptimes per a totes les fotografies. certles escenes es beneficien de certs tipus de clima i això és una cosa que hauríeu de tenir en compte. Sempre hi ha temes per fotografiar, però és qüestió de trobar els que destaquin en les condicions donades. Vegeu les imatges següents com a exemple. Christian diu que va tornar a aquest lloc nombroses vegades durant un període de 6 mesos, buscant les condicions que millor s'adaptaven a l'escena. “La primera imatge mostra les condicions que he tingut sovint i la imatge en si no és gens especial. No obstant això, quan les condicions d'un matí incloïen núvols colorits i ràpids, així com un oceà semibrut, la imatge era molt més interessant."

Foto: Christian Hoiberg

De la mateixa manera, si estàs fotografiant el bosc, determinades condicions faran més atractiva la imatge; potser la llum del sol està creant raigs de sol a través dels arbres o hi ha una gruixuda capa de boira. Si teniu previst visitar un lloc fotogràfic local, assegureu-vos d'haver consultat la previsió i visiteu-lo en un dia que sembli que ofereixi més possibilitats d'un temps interessant.

6. Dispara de manera selectiva

“Foto tant com sigui possible” és un consell habitual per als fotògrafs principiants. Tot i que és una manera fantàstica d'aprendre com funciona la teva càmera i millorar les teves habilitats, aprèn a ser més selectiu amb el que fas; o si més no ser més selectiu amb el que publiqueuen línia. La veritat és que les imatges que criden l'atenció no es produeixen diàriament. De fet, el 99% de les imatges captades per un fotògraf professional mai veuran la llum. Pot ser que siguin imatges decents, però no és el que estan pensades per capturar.

Fes una pregunta senzilla abans de prémer el botó de l'obturador: aquesta imatge té el potencial de ser bona? Si la resposta és afirmativa, seguiu endavant i captureu-la. Si la resposta és no, penseu per què no té el potencial; la composició no és prou bona? La llum és avorrida? El tema és avorrit? Respondre aquestes preguntes us donarà una indicació de si heu de fer ajustos i capturar la imatge o simplement seguir endavant.

7. Captura més que un simple registre

Si només estàs capturant imatges per documentar els teus viatges i el teu propòsit és compartir-ho amb amics i familiars, fotografia el que vulguis. Però si tens la intenció de convertir-te en un millor fotògraf i capturar imatges que despertaran una emoció a l'espectador, deixa de fer simples registres. Fes-te les preguntes del consell anterior. Utilitzeu-los per determinar si capturareu o no la imatge. No tingueu por de sortir d'un lloc bonic sense capturar una sola imatge. No tots els llocs bonics són fotogènics. Aprèn a gaudir del teu entorn i no et preocupis per capturar-ho tot amb la teva càmera. no n'hi ha capmodel per a una gran imatge, però elements com la llum, la composició, el punt d'interès i el clima tenen un paper important. Si a la imatge li falten aquests elements, realment cridarà l'atenció?

Per obtenir més informació sobre l'obra de Christian, visiteu el seu lloc web o Instagram i vegeu més consells de fotografia aquí en aquest enllaç.

Vegeu també: Lightroom ara utilitza intel·ligència artificial per editar fotos

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell és un fotògraf professional i aspirant a escriptor que té una passió de tota la vida per capturar la bellesa del món a través del seu objectiu. Nascut i criat en una petita ciutat coneguda pels seus paisatges pintorescs, Kenneth va desenvolupar una profunda estima per la fotografia de natura des de ben petit. Amb més d'una dècada d'experiència en el sector, ha adquirit un conjunt d'habilitats notables i un gran ull per als detalls.L'amor de Kenneth per la fotografia el va portar a viatjar molt, buscant entorns nous i únics per fotografiar. Des de paisatges urbans extensos fins a muntanyes remotes, ha portat la seva càmera a tots els racons del món, sempre esforçant-se per capturar l'essència i l'emoció de cada lloc. El seu treball ha aparegut en diverses prestigioses revistes, exposicions d'art i plataformes en línia, fet que li ha guanyat reconeixement i reconeixements dins de la comunitat de la fotografia.A més de la seva fotografia, Kenneth té un fort desig de compartir els seus coneixements i experiència amb altres persones apassionades per l'art. El seu bloc, Tips for Photography, serveix com a plataforma per oferir consells, trucs i tècniques valuosos per ajudar els aspirants a fotògrafs a millorar les seves habilitats i desenvolupar el seu propi estil únic. Tant si es tracta de composició, il·luminació o postprocessament, Kenneth es dedica a oferir consells pràctics i coneixements que poden portar la fotografia de qualsevol persona al següent nivell.A través de la sevapublicacions de bloc atractives i informatives, Kenneth pretén inspirar i capacitar els seus lectors per seguir el seu propi viatge fotogràfic. Amb un estil d'escriptura amigable i accessible, fomenta el diàleg i la interacció, creant una comunitat solidària on fotògrafs de tots els nivells poden aprendre i créixer junts.Quan no està de viatge o escrivint, es pot trobar a Kenneth dirigint tallers de fotografia i donant xerrades en esdeveniments i conferències locals. Considera que la docència és una eina poderosa per al creixement personal i professional, que li permet connectar amb altres persones que comparteixen la seva passió i oferir-los l'orientació que necessiten per alliberar la seva creativitat.L'objectiu final de Kenneth és continuar explorant el món, càmera en mà, alhora que inspira els altres a veure la bellesa del seu entorn i capturar-la a través de la seva pròpia lent. Tant si sou un principiant que busca orientació com si sou un fotògraf experimentat que busca noves idees, el bloc de Kenneth, Consells per a la fotografia, és el vostre recurs de referència per a tot allò relacionat amb la fotografia.