7 ljósmyndaráð til að gera áhrifaríkar myndir

 7 ljósmyndaráð til að gera áhrifaríkar myndir

Kenneth Campbell

Að fanga athyglisverða myndir er markmið hvers ljósmyndara. Það er einmitt það sem skilur góðan ljósmyndara frá meðalmanni, en það er kunnátta sem tekur mörg ár að þróa. Jafnvel eftir mörg ár er það eitthvað sem ljósmyndarar eiga erfitt með að ná. Í grein fyrir CaptureLandscapes vefsíðuna kynnir norski ljósmyndarinn Christian Hoiberg 7 ljósmyndaráð til að ná áhrifameiri og aðlaðandi myndum.

1. Vertu með áhugaverðan stað

Myndin þín verður að hafa áhugaverðan stað til að vekja athygli. Án mikils áhugasviðs er líklegt að fólk fari framhjá myndinni þinni án þess að gera sér grein fyrir því. Sterkt áhugamál þarf ekki að vera stórbrotið viðfangsefni. Fjöll eru frábær, en allt getur verið áhugavert ef það er notað rétt. Settu þig í spor áhorfandans: er augljóst áhugamál í myndinni? Ef það er enginn náttúrulegur staður fyrir augun til að hvíla þá er svarið nei og þú þarft að endurmeta myndina.

Mynd: Christian Hoiberg

Kannski ertu með áhugavert viðfangsefni, en það eru engir þættir sem taka augu þín fyrir honum. Reyndu þá að vinna með þættina í kringum þig til að leggja áherslu á þetta mál.

2. Notaðu línur til að leiðbeina áhorfandanum

Að hafa áhugaverða stað er bara skref númer eitt. Eins og getið er, jafnvel þegar þú hefur áhugaverða stað, getur það ekki veriðaugljóst, þar sem þú ert ekki með neinn þátt sem drífur þig áfram. Það er þar sem aksturslínurnar koma inn. Línur eru samsetningarþættir sem finnast nánast alls staðar sem bæta myndirnar þínar verulega. Þeir hjálpa til við að leiða áhorfandann í gegnum rammann og segja þér á margan hátt hvar þú átt að leita. Mjög augljós leiðarlína er tré eða vegur sem liggur beint að aðalviðfangsefninu. Augun þín munu náttúrulega fylgja þessum línum að þessu marki. Þetta er eitt mikilvægasta ljósmyndaráðið til að muna alltaf eftir.

Mynd: Christian Hoiberg

Akunarlínur eru meira en bara vegir og stígar. Það getur verið steinar, greinar, sprungur, leðja, runnar, blóm. Allt sem hjálpar til við að leiðbeina augum þínum að viðfangsefninu er talið leiðandi lína.

3. Notaðu ljós til að leiðbeina áhorfandanum

Það eru fleiri leiðir til að leiðbeina áhorfandanum en í gegnum leiðarlínur; Stefnaljós er önnur jafn mikilvæg aðferð. Ljós er ómissandi í góðri ljósmynd. Það er ástæða fyrir því að ljósmyndarar hafa tilhneigingu til að heimsækja staði reglulega, jafnvel eftir mánuði eða ár; þeir bíða eftir ljósinu sem sýnir best tilfinningarnar sem þeir vilja sýna í myndinni. Góð birta er það sem gerir gæfumuninn fyrir góða mynd. Án þess er myndin líflaus og einfaldlega flöt og dauf. Skoðaðu bara dæmið hér að neðan. Án ljóssins ermyndin væri ekkert sérstök.

Mynd: Christian Hoiberg

Bíddu eftir að ljósið verði áhugavert. Ef þú hefur ekki tíma skaltu prófa að lesa hvernig ljósið hefur áhrif á núverandi ramma. Er ljósið hart? Er það slétt? Hugleiða efni? Eru sólargeislar? Notaðu tilgreinda þætti til að vinna í kringum vettvanginn og fá sem mest út úr tilteknum aðstæðum.

4. Hafa sterka samsetningu

Þetta er kannski stærsti vísbendingin um færnistig ljósmyndara. Sterk samsetning gerir myndina ánægjulegri að horfa á og er afgerandi hluti af sögunni sem sögð er í gegnum myndina þína. Samsetning er eitthvað sem ljósmyndarar vinna stöðugt að því að bæta. Margir trúa því að þú munt aldrei læra lagasmíði að fullu og að það sé eitthvað sem þróast í gegnum feril þinn. Christian telur að leiðbeiningar eins og þriðjureglan og gullna hlutfallið séu frábær verkfæri til að bæta tónverk, en hann mælir með því að leita lengra og taka tillit til annarra þátta eins og litasamræmis, stefnuljóss og sjónræns þyngdar. Meira um vert, Christian leggur til að fylgja ekki þessum „reglum“ of nákvæmlega. Frábær tónsmíð þarf ekki að vera hið fullkomna dæmi um tónsmíðareglu – svo framarlega sem sjónrænt flæði er ánægjulegt.

5. Vertu meðvituð um veðrið

Því miður eru ekki öll veðurskilyrði ákjósanleg fyrir allar ljósmyndir. vissatriði njóta góðs af ákveðnum tegundum veðurs og þetta er eitthvað sem þú ættir að íhuga. Það eru alltaf myndefni til að mynda, en það er spurning um að finna þau sem skera sig úr við gefnar aðstæður. Sjáðu myndirnar hér að neðan sem dæmi. Christian segist hafa snúið aftur á þennan stað margoft á 6 mánaða tímabili og leitað að þeim aðstæðum sem hæfðu vettvangi best. „Fyrsta myndin sýnir þær aðstæður sem ég hef oft lent í og ​​myndin sjálf er ekkert sérstök. Hins vegar, þegar aðstæður eins morguns innihéldu litrík, hröð ský sem og hálfgert haf, var myndin miklu áhugaverðari.“

Sjá einnig: Brasilíski myndabankinn gengur til liðs við ShutterstockMynd: Christian Hoiberg

Eins og þú ert að mynda skógurinn, ákveðnar aðstæður munu gera myndina meira aðlaðandi; kannski er sólarljósið að búa til sólargeisla í gegnum trén eða það er þykkt þokulag. Ef þú ætlar að heimsækja staðbundinn ljósmyndastað skaltu ganga úr skugga um að þú hafir athugað spána og farið á daginn sem virðist bjóða upp á mesta möguleika á áhugaverðu veðri.

6. Myndaðu valið

„Skjótu eins mikið og mögulegt er“ er algeng ráð fyrir byrjendur ljósmyndara. Þó að það sé frábær leið til að læra hvernig myndavélin þín virkar og bæta færni þína, lærðu að vera sértækari með það sem þú tekur myndir; eða að minnsta kosti vera sértækari með það sem þú birtirá netinu. Sannleikurinn er sá að myndir sem vekja athygli eru ekki á hverjum degi. Reyndar munu 99% mynda sem teknar eru af atvinnuljósmyndara aldrei líta dagsins ljós. Þetta eru kannski ágætis myndir, en sæmilegar er ekki það sem þeim er ætlað að taka.

Spyrðu sjálfan þig einfaldrar spurningar áður en þú ýtir á afsmellarann: Hefur þessi mynd möguleika á að vera góð? Ef svarið er já, farðu þá og fanga það. Ef svarið er nei, hugsaðu um hvers vegna það hefur ekki möguleika; er samsetningin ekki nógu góð? Er ljósið leiðinlegt? Er efnið leiðinlegt? Með því að svara þessum spurningum gefur þú vísbendingu um hvort eigi að gera breytingar og taka myndina eða einfaldlega halda áfram.

7. Taktu meira en bara met

Ef þú ert bara að taka myndir til að skrásetja ferðir þínar og tilgangur þinn er að deila þeim með vinum og vandamönnum skaltu taka allt sem þú vilt. En ef þú ætlar að verða betri ljósmyndari og taka myndir sem vekja tilfinningar í áhorfandanum skaltu hætta að taka bara upptökur. Spyrðu sjálfan þig spurninganna sem gefnar voru í fyrri ábendingunni. Notaðu þetta til að ákvarða hvort þú munt taka myndina eða ekki. Ekki vera hræddur við að yfirgefa fallegan stað án þess að taka eina mynd. Það eru ekki allir fallegir staðir myndrænir. Lærðu að njóta umhverfisins og ekki hafa áhyggjur af því að taka allt með myndavélinni þinni. það er ekki einnfyrirmynd að frábærri mynd, en þættir eins og ljós, samsetning, áhugaverðir staðir og veður gegna mikilvægu hlutverki. Ef myndin vantar þessa þætti, mun hún virkilega vekja athygli?

Sjá einnig: 8 hugmyndir um hvernig á að búa til ævisögu á Instagram

Til að fræðast meira um verk Christian skaltu fara á heimasíðu hans eða Instagram og sjá fleiri ljósmyndaráð hér á þessum hlekk.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell er atvinnuljósmyndari og upprennandi rithöfundur sem hefur ævilanga ástríðu fyrir því að fanga fegurð heimsins með linsunni sinni. Kenneth er fæddur og uppalinn í litlum bæ sem er þekktur fyrir fallegt landslag og þróaði með sér djúpt þakklæti fyrir náttúruljósmyndun frá unga aldri. Með yfir áratug af reynslu í greininni hefur hann öðlast ótrúlega hæfileika og næmt auga fyrir smáatriðum.Ást Kenneths á ljósmyndun varð til þess að hann ferðaðist mikið og leitaði að nýju og einstöku umhverfi til að mynda. Frá víðáttumiklu borgarlandslagi til fjarlægra fjalla, hefur hann farið með myndavélina sína til allra heimshorna, alltaf leitast við að fanga kjarna og tilfinningar hvers staðar. Verk hans hafa verið sýnd í nokkrum virtum tímaritum, myndlistarsýningum og netpöllum, sem aflað honum viðurkenningar og viðurkenninga innan ljósmyndasamfélagsins.Auk ljósmyndunar sinnar hefur Kenneth mikla löngun til að deila þekkingu sinni og sérfræðiþekkingu með öðrum sem hafa brennandi áhuga á listforminu. Bloggið hans, Tips for Photography, þjónar sem vettvangur til að bjóða upp á dýrmæt ráð, brellur og tækni til að hjálpa upprennandi ljósmyndurum að bæta færni sína og þróa sinn eigin einstaka stíl. Hvort sem það er samsetning, lýsing eða eftirvinnsla, Kenneth leggur metnað sinn í að koma með hagnýt ráð og innsýn sem getur tekið ljósmyndun hvers og eins á næsta stig.Í gegnum hansgrípandi og upplýsandi bloggfærslur, Kenneth miðar að því að hvetja og styrkja lesendur sína til að stunda sína eigin ljósmyndaferð. Með vinalegum og aðgengilegum ritstíl hvetur hann til samræðna og samskipta, skapar stuðningssamfélag þar sem ljósmyndarar á öllum stigum geta lært og vaxið saman.Þegar hann er ekki á leiðinni eða skrifar má finna Kenneth sem leiðir ljósmyndasmiðjur og heldur fyrirlestra á staðbundnum viðburðum og ráðstefnum. Hann telur að kennsla sé öflugt tæki til persónulegs og faglegs þroska, sem gerir honum kleift að tengjast öðrum sem deila ástríðu hans og veita þeim þá leiðsögn sem þeir þurfa til að gefa sköpunargáfu sinni lausan tauminn.Endanlegt markmið Kenneths er að halda áfram að kanna heiminn, með myndavél í hendi, á sama tíma og hvetja aðra til að sjá fegurðina í umhverfi sínu og fanga hana með eigin linsu. Hvort sem þú ert byrjandi að leita að leiðsögn eða reyndur ljósmyndari að leita að nýjum hugmyndum, þá er bloggið hans Kenneths, Ábendingar um ljósmyndun, aðaluppistaðan fyrir allt sem tengist ljósmyndun.