7 савета за фотографисање за прављење ефектних слика

 7 савета за фотографисање за прављење ефектних слика

Kenneth Campbell

Снимање слика које привлаче пажњу је циљ сваког фотографа. То је управо оно што разликује доброг фотографа од просечног, међутим, то је вештина за коју су потребне године да се развије. Чак и након година, фотографи се боре да то постигну. У чланку за веб локацију ЦаптуреЛандсцапес, норвешки фотограф Кристијан Хојберг представља 7 савета за фотографисање за снимање ефектнијих и атрактивнијих слика.

1. Имајте интересантну тачку

Ваша слика мора да има тачку интересовања да би привукла пажњу. Без јаке тачке интересовања, људи ће вероватно проћи поред вашег имиџа, ​​а да тога нису ни свесни. Јака тачка интересовања не мора да буде спектакуларна тема. Планине су сјајне, али било шта има потенцијал да буде занимљиво ако се правилно користи. Ставите се у позицију гледаоца: да ли постоји очигледна тачка интересовања на слици? Ако нема природног места за одмор за очи, одговор је не и морате поново да процените слику.

Фото: Цхристиан Хоиберг

Можда имате занимљиву тему, али нема елемената који узимају твоје очи за њега. У том случају, покушајте да радите са елементима око себе да бисте нагласили ово питање.

2. Користите линије да водите гледаоца

Поседовање тачке интересовања је само корак број један. Као што је поменуто, чак и када имате неку тачку интересовања, можда неће битиочигледно, пошто немате ниједан елемент који вас покреће напред. Ту на сцену ступају погонске линије. Линије су композициони елементи који се налазе скоро свуда и који драматично побољшавају ваше слике. Они помажу у вођењу гледаоца кроз кадар и, на много начина, говоре вам где да тражите. Врло очигледна водећа линија је дрво или пут који води директно до главног субјекта. Ваше очи ће природно пратити ове линије до ове тачке. Ово је један од најважнијих савета за фотографисање које треба увек запамтити.

Такође видети: 5 савета за изравнавање линије хоризонта на вашим фотографијамаФото: Цхристиан Хоиберг

Линије вожње су више од путева и стаза. То може бити камење, гране, пукотине, блато, грмље, цвеће. Све што вам помаже да усмерите очи ка субјекту сматра се водећом линијом.

3. Користите светло да бисте водили посматрача

Постоји више начина да га водите него кроз линије водича; Усмерено светло је још један подједнако важан метод. Светлост је неопходна за добру фотографију. Постоји разлог зашто фотографи имају тенденцију да редовно посећују локације, чак и након месеци или година; чекају светлост која најбоље показује емоције које желе да представе на слици. Добро светло је оно што чини разлику за добру фотографију. Без тога, слика је беживотна и једноставно равна и досадна. Само погледајте пример испод. Без светла,слика не би била ништа посебно.

Такође видети: Да ли је слање актова злочин?Фото: Цхристиан Хоиберг

Сачекајте да светло постане занимљиво. Ако немате времена, покушајте да прочитате како светлост утиче на тренутни кадар. Да ли је светло тешко? Је ли глатко? Размишљати о некој теми? Има ли сунчевих зрака? Користите дате елементе да бисте обишли сцену и извукли максимум из дате ситуације.

4. Имајте јаку композицију

Ово је можда највећи показатељ нивоа вештине фотографа. Снажна композиција чини слику пријатнијом за гледање и кључни је део приче испричане кроз вашу слику. Композиција је нешто на чему фотографи непрестано раде на побољшању. Многи верују да никада нећете у потпуности научити писање песама и да је то нешто што се развија током ваше каријере. Кристијан верује да су смернице као што су Правило трећине и Златни однос одличан алат за побољшање композиција, али препоручује да се погледа даље и да се узму у обзир други елементи попут хармоније боја, усмереног светла и визуелне тежине. Што је још важније, Кристијан предлаже да се ова „правила“ не поштују превише прецизно. Одлична композиција не мора да буде савршен пример правила композиције – све док је визуелни ток пријатан.

5. Водите рачуна о времену

Нажалост, нису сви временски услови оптимални за све фотографије. известансцене имају користи од одређених врста времена и ово је нешто што треба да узмете у обзир. Увек има предмета за фотографисање, али је ствар проналажења оних који се издвајају у датим условима. Погледајте слике испод као пример. Кристијан каже да се враћао на ову локацију више пута у периоду од 6 месеци, тражећи услове који су најбоље одговарали сцени. „Прва слика показује стања која сам често имао, а сама слика није ништа посебно. Међутим, када су услови једног јутра укључивали шарене облаке који се брзо крећу, као и полугруд океан, слика је била много занимљивија.”

Фото: Цхристиан Хоиберг

Исто тако, ако фотографишете шума, одређени услови ће учинити слику привлачнијом; можда сунчева светлост ствара сунчеве зраке кроз дрвеће или постоји густ слој магле. Ако планирате да посетите неко локално место за фотографисање, проверите прогнозу и посетите дан за који се чини да нуди највише могућности за занимљиво време.

6. Снимајте селективно

„Снимајте што је више могуће“ је уобичајени савет фотографима почетницима. Иако је то одличан начин да научите како ваша камера ради и побољшате своје вештине, научите да будете селективнији у ономе што снимате; или у најмању руку будите селективнији према ономе што објављујетеонлајн. Истина је да се слике које привлаче пажњу не појављују свакодневно. У ствари, 99% слика које је снимио професионални фотограф никада неће угледати светлост дана. Можда су пристојне слике, али пристојне нису оно што треба да сниме.

Поставите себи једноставно питање пре него што притиснете дугме затварача: Да ли ова слика има потенцијал да буде добра? Ако је одговор да, наставите и ухватите га. Ако је одговор не, размислите зашто нема потенцијала; композиција није довољно добра? Да ли је светло досадно? Да ли је тема досадна? Одговори на ова питања ће вам дати индикацију да ли да извршите подешавања и снимите слику или једноставно да наставите даље.

7. Снимите више од пуког записа

Ако само снимате слике да бисте документовали своја путовања и ваша сврха је да их поделите са пријатељима и породицом, снимајте шта год желите. Али ако намеравате да постанете бољи фотограф и да снимите слике које изазивају емоцију у гледаоцу, престаните да снимате пуке записе. Поставите себи питања дата у претходном савету. Користите их да одредите да ли ћете снимити слику или не. Немојте се плашити да напустите прелепо место без снимања једне слике. Нису сва лепа места фотогенична. Научите да уживате у свом окружењу и не брините о томе да све снимите камером. нема ни једногмодел за одличну слику, али елементи као што су светлост, композиција, занимљивост и време играју важну улогу. Ако на слици недостају ови елементи, да ли ће она заиста привући пажњу?

Да бисте сазнали више о Кристијановом раду, посетите његову веб страницу или Инстаграм и погледајте више савета за фотографисање овде на овом линку.

Kenneth Campbell

Кенет Кембел је професионални фотограф и писац који има доживотну страст за снимањем лепоте света кроз свој објектив. Рођен и одрастао у малом граду познатом по својим живописним пејзажима, Кенет је од раног детињства развио дубоко поштовање за фотографију природе. Са више од деценије искуства у индустрији, стекао је изузетан скуп вештина и оштро око за детаље.Кенетова љубав према фотографији навела га је да много путује, тражећи нова и јединствена окружења за фотографисање. Од пространих градских пејзажа до удаљених планина, понео је своју камеру у сваки кутак света, увек настојећи да ухвати суштину и емоцију сваке локације. Његов рад је представљен у неколико престижних часописа, уметничких изложби и онлајн платформи, чиме је добио признање и признања у фотографској заједници.Поред своје фотографије, Кенет има снажну жељу да подели своје знање и стручност са другима који су страствени у овој уметничкој форми. Његов блог, Типс фор Пхотограпхи, служи као платформа за пружање вредних савета, трикова и техника које ће помоћи будућим фотографима да унапреде своје вештине и развију свој јединствени стил. Било да се ради о композицији, осветљењу или накнадној обради, Кенет је посвећен пружању практичних савета и увида који могу да подигну нечију фотографију на виши ниво.Преко његовогангажовани и информативни постови на блогу, Кенет има за циљ да инспирише и оснажи своје читаоце да крену на сопствено фотографско путовање. Са пријатељским и приступачним стилом писања, он подстиче дијалог и интеракцију, стварајући заједницу подршке у којој фотографи свих нивоа могу да уче и расту заједно.Када није на путу или пише, Кенет се може наћи како води фотографске радионице и држи говоре на локалним догађајима и конференцијама. Он верује да је подучавање моћно средство за лични и професионални развој, омогућавајући му да се повеже са другима који деле његову страст и да им пружи смернице које су им потребне да ослободе своју креативност.Кенетов крајњи циљ је да настави да истражује свет, с камером у руци, док инспирише друге да виде лепоту у свом окружењу и ухвате је кроз сопствени објектив. Било да сте почетник који тражи смернице или искусан фотограф који тражи нове идеје, Кенетов блог, Савети за фотографију, ваш је извор за све ствари фотографије.