Captar imágenes que llamen la atención es el objetivo de cualquier fotógrafo. Esto es exactamente lo que separa a un buen fotógrafo de uno normal, sin embargo, es una habilidad que lleva años desarrollar. Incluso después de años, es algo que a los fotógrafos les cuesta conseguir. En un artículo para la web CaptureLandscapes, el fotógrafo noruego Christian Hoiberg presenta 7 consejos de fotografía para captar imágenesmás impactante y atractivo.

1. tener un punto de interés

Tu imagen debe tener un punto de interés para captar la atención. Sin un punto de interés fuerte, es probable que la gente pase por delante de tu imagen sin darse cuenta. Un punto de interés fuerte no tiene por qué ser un tema espectacular. Las montañas son geniales, pero cualquier cosa tiene la posibilidad de ser un punto de interés si se utiliza correctamente. Ponte en el lugar del espectador: hay un punto deSi no hay un lugar natural para que se posen los ojos, la respuesta es no y hay que reevaluar la imagen.

Tal vez tengas un tema interesante, pero no hay elementos que dirijan la mirada hacia él. En ese caso, intenta trabajar con los elementos que te rodean para enfatizar ese tema.

Utilizar líneas para guiar al espectador

Tener un punto de interés es sólo el paso número uno. Como se ha mencionado, incluso cuando se tiene un punto de interés, puede que no sea obvio, ya que no tiene ningún elemento que lo guíe hacia adelante. Ahí es donde entran en juego las líneas conductoras. Las líneas son elementos de composición que se encuentran en casi todas partes y que mejoran drásticamente sus imágenes. Ayudan a guiar al espectador a través del encuadre y, deEn muchos sentidos, te indican hacia dónde mirar. Una línea directriz muy obvia es un árbol o un camino que conduce directamente al sujeto principal. Tus ojos seguirán de forma natural estas líneas hasta ese punto. Éste es uno de los consejos fotográficos más importantes que debes recordar siempre.

Las líneas conductoras son algo más que carreteras y caminos. Pueden ser rocas, ramas, grietas, barro, arbustos, flores... Cualquier cosa que ayude a guiar los ojos hacia el sujeto se considera una línea conductora.

Utilizar la luz para guiar al espectador

Hay más formas de guiar al espectador que a través de líneas de dirección; la luz direccional es otro método igualmente importante.La luz es esencial en la buena fotografía.Hay una razón por la que los fotógrafos suelen volver a visitar localizaciones con regularidad, incluso después de meses o años; están esperando la luz que mejor muestre las emociones que quieren presentar en la imagen.La buena luz es lo queSin ella, la imagen carece de vida y resulta simplemente plana y monótona. No hay más que ver el ejemplo siguiente. Sin la luz, la imagen no tendría nada de especial.

Espera a que la luz se vuelva interesante. Si no tienes tiempo, intenta leer cómo está afectando la luz a la imagen actual: ¿es dura? ¿es suave? ¿se refleja en algún sujeto? ¿hay rayos de sol? Utiliza los elementos dados para trabajar alrededor de la escena y sacar el máximo partido de la situación dada.

4. tener una composición sólida

Una buena composición hace que la imagen sea más agradable a la vista y es una parte crucial de la historia que se cuenta a través de ella.La composición es algo que los fotógrafos trabajan continuamente para mejorar.Muchos creen que nunca se aprende del todo a componer y que es algo que evoluciona a lo largo de la carrera.Christiancree que pautas como la Regla de los Tercios y la Proporción Áurea son herramientas estupendas para ayudar a mejorar las composiciones, pero recomienda ir más allá y tener en cuenta otros elementos como la armonía de los colores, la luz direccional y el peso visual. Y lo que es más importante, Christian sugiere no seguir estas "reglas" con demasiada precisión. Una gran composición no tiene por qué ser el ejemplo perfecto deuna regla de composición: siempre que el flujo visual sea agradable.

5. ser consciente del clima

Desafortunadamente, no todas las condiciones meteorológicas son buenas para todas las fotografías. Ciertas escenas se benefician de ciertos tipos de clima y esto es algo que debes tener en cuenta. Siempre hay sujetos para fotografiar, pero es cuestión de encontrar aquellos que destaquen en las condiciones dadas. Toma las imágenes de abajo como ejemplo. Christian dice que ha regresado a este lugar en numerosas ocasiones pordurante un periodo de 6 meses, buscando las condiciones que mejor se adaptaban a la escena. "La primera imagen muestra las condiciones que he tenido a menudo y la imagen en sí no tiene nada de especial. Sin embargo, cuando una mañana las condiciones incluían nubes coloridas y que se movían rápidamente, así como un océano medio agitado, la imagen se volvió mucho más interesante".

Del mismo modo, si está fotografiando el bosque, ciertas condiciones harán que la imagen sea más atractiva; tal vez la luz del sol esté creando rayos de sol a través de los árboles o haya una espesa capa de niebla. Si está planeando visitar un lugar de fotografía local, asegúrese de haber comprobado la previsión y visitarlo en un día que parezca ofrecer las mayores posibilidades meteorológicas.interesante.

Disparar selectivamente

"Dispara todo lo que puedas" es un consejo común para los fotógrafos principiantes. Si bien es una gran manera de aprender cómo funciona tu cámara y mejorar tus habilidades, aprende a ser más selectivo con lo que disparas; o, al menos, sé más selectivo con lo que publicas en línea. La verdad es que las imágenes que llaman la atención no se producen a diario. De hecho, el 99% de las imágenescapturadas por un fotógrafo profesional nunca verán la luz del día. Pueden ser imágenes decentes, pero decentes no es lo que se pretende capturar.

Hágase una sencilla pregunta antes de pulsar el disparador: ¿tiene esta imagen potencial para ser buena? Si la respuesta es sí, entonces siga adelante y captúrela. Si la respuesta es no, piense por qué no tiene potencial: ¿la composición no es lo suficientemente buena? ¿la iluminación es aburrida? ¿el sujeto es aburrido? Responder a estas preguntas le dará una indicación de si debe hacer ajustes y capturar la imagen.imagen o simplemente seguir adelante.

7. capturar más de un registro

Si sólo está capturando imágenes para documentar sus viajes y su propósito es compartirlas con amigos y familiares, dispare todo lo que quiera.Pero si su intención es convertirse en un mejor fotógrafo y capturar imágenes que despierten una emoción en el espectador, deje de hacer meros registros.Hágase las preguntas dadas en el consejo anterior.Utilícelas para determinar si va ao no capturar la imagen. No tengas miedo de irte de un lugar hermoso sin capturar ni una sola imagen. No todos los lugares hermosos son fotogénicos. Aprende a disfrutar de tu entorno y no te preocupes por registrarlo todo con tu cámara. No hay una plantilla para una gran imagen, pero elementos como la luz, la composición, el punto de interés y el clima juegan un papel importante. Si a la imagen le faltan estos aspectoselementos, ¿realmente llamará la atención?

Para saber más sobre el trabajo de Christian, visita su web o Instagram y consulta más consejos de fotografía aquí en este enlace.