Capturer des images qui attirent l'œil est l'objectif de tout photographe. C'est exactement ce qui sépare un bon photographe d'un photographe moyen, mais c'est une compétence qui prend des années à développer. Même après des années, c'est quelque chose que les photographes ont du mal à atteindre. Dans un article pour le site web CaptureLandscapes, le photographe norvégien Christian Hoiberg présente 7 conseils de photographie pour capturer des images.plus percutante et plus attrayante.

1. avoir un point d'intérêt

Votre image doit avoir un point d'intérêt pour attirer l'attention. Sans un point d'intérêt fort, les gens passeront probablement à côté de votre image sans la remarquer. Un point d'intérêt fort ne doit pas nécessairement être un sujet spectaculaire. Les montagnes sont excellentes, mais tout peut être un point d'intérêt s'il est utilisé correctement. Mettez-vous à la place du spectateur : il y a un point d'intérêt évident dans l'image, mais il n'y a pas de point d'intérêt.S'il n'y a pas d'endroit naturel où les yeux peuvent se reposer, la réponse est non et vous devez réévaluer l'image.

Il se peut que vous ayez un sujet intéressant, mais qu'il n'y ait pas d'éléments qui conduisent votre regard vers lui. Dans ce cas, essayez de travailler avec les éléments qui vous entourent pour mettre en valeur ce sujet.

Utiliser des lignes pour guider l'observateur

Avoir un point d'intérêt n'est que la première étape. Comme nous l'avons mentionné, même lorsque vous avez un point d'intérêt, il peut ne pas être évident car vous n'avez pas d'éléments qui vous guident vers l'avant. C'est là que les lignes de conduite entrent en jeu. Les lignes sont des éléments de composition que l'on trouve presque partout et qui améliorent considérablement vos images. Elles aident à guider le spectateur à travers le cadre et, à partir de la ligne de conduite, à le guider vers l'avant.À bien des égards, elles vous indiquent où regarder. Une ligne directrice très évidente est un arbre ou une route qui mène directement au sujet principal. Vos yeux suivront naturellement ces lignes jusqu'à ce point. C'est l'un des conseils photographiques les plus importants à toujours garder à l'esprit.

Les lignes directrices ne sont pas seulement des routes et des chemins. Elles peuvent être des rochers, des branches, des fissures, de la boue, des buissons, des fleurs... Tout ce qui aide à guider les yeux vers le sujet est considéré comme une ligne directrice.

Utiliser la lumière pour guider l'observateur

Il existe d'autres moyens de guider le spectateur que les lignes directrices ; la lumière directionnelle est une autre méthode tout aussi importante.La lumière est essentielle pour une bonne photographie.Ce n'est pas pour rien que les photographes reviennent régulièrement sur les lieux, même après des mois ou des années ; ils attendent la lumière qui montre le mieux les émotions qu'ils veulent présenter dans l'image.Une bonne lumière est ce qui permet d'obtenir une bonne qualité d'image.Sans elle, l'image est sans vie et simplement plate et monotone. Il suffit de regarder l'exemple ci-dessous. Sans la lumière, l'image n'aurait rien de spécial.

Attendez que la lumière devienne intéressante. Si vous n'avez pas le temps, essayez de lire comment la lumière affecte la photo en cours. La lumière est-elle dure ? Est-elle douce ? Se reflète-t-elle sur un sujet ? Y a-t-il des rayons de soleil ? Utilisez les éléments donnés pour travailler autour de la scène et tirer le meilleur parti de la situation donnée.

4. avoir une composition solide

C'est peut-être le plus grand indicateur du niveau de compétence d'un photographe.Une bonne composition rend l'image plus agréable à regarder et constitue un élément crucial de l'histoire racontée par votre image.La composition est quelque chose que les photographes s'efforcent continuellement d'améliorer.Beaucoup pensent que vous n'apprendrez jamais complètement la composition et que c'est quelque chose qui évolue tout au long de votre carrière.Christianestime que des règles telles que la règle des tiers et le nombre d'or sont d'excellents outils pour améliorer les compositions, mais il recommande d'aller au-delà et de prendre en considération d'autres éléments tels que l'harmonie des couleurs, la direction de la lumière et le poids visuel. Plus important encore, Christian suggère de ne pas suivre ces "règles" trop précisément. Une bonne composition n'a pas besoin d'être l'exemple parfait de l'art de l'art de la composition.une règle de composition - tant que le flux visuel est agréable.

5. être conscient du climat

Malheureusement, toutes les conditions météorologiques ne sont pas propices à la prise de photos. Certaines scènes bénéficient de certains types de temps et vous devez en tenir compte. Il y a toujours des sujets à photographier, mais il s'agit de trouver ceux qui se démarquent dans les conditions données. Prenons l'exemple des images ci-dessous. Christian dit qu'il est retourné à cet endroit à de nombreuses reprises enLa première image montre les conditions que j'ai souvent rencontrées et l'image elle-même n'a rien de spécial. Cependant, lorsque les conditions d'un matin comprenaient des nuages colorés et en mouvement rapide ainsi qu'un océan semi-houleux, l'image est devenue beaucoup plus intéressante".

De même, si vous photographiez une forêt, certaines conditions rendront l'image plus attrayante ; peut-être que la lumière du soleil crée des rayons à travers les arbres ou qu'il y a une épaisse couche de brouillard. Si vous prévoyez de visiter un lieu de photographie local, assurez-vous d'avoir vérifié les prévisions et de vous y rendre un jour qui semble offrir les meilleures conditions météorologiques possibles.intéressante.

Tirer de manière sélective

"Si c'est un excellent moyen d'apprendre comment fonctionne votre appareil photo et d'améliorer vos compétences, apprenez à être plus sélectif dans ce que vous photographiez ou, à tout le moins, dans ce que vous publiez en ligne. En réalité, les images qui attirent l'attention ne se produisent pas tous les jours. En fait, 99 % des images sont des photos de la vie quotidienne.Les images prises par un photographe professionnel ne verront jamais la lumière du jour. Elles peuvent être décentes, mais ce n'est pas ce qu'elles sont censées capturer.

Avant d'appuyer sur le déclencheur, posez-vous une question simple : cette image a-t-elle le potentiel d'être bonne ? Si la réponse est oui, prenez-la. Si la réponse est non, réfléchissez à la raison pour laquelle elle n'a pas ce potentiel : la composition n'est-elle pas assez bonne ? L'éclairage est-il terne ? Le sujet est-il terne ? En répondant à ces questions, vous saurez si vous devez procéder à des ajustements et prendre la photo.ou tout simplement passer à autre chose.

7. capturer plus d'un enregistrement

Si vous capturez des images pour documenter vos voyages et que votre objectif est de les partager avec vos amis et votre famille, prenez toutes les photos que vous voulez. Mais si vous avez l'intention de devenir un meilleur photographe et de capturer des images qui suscitent une émotion chez l'observateur, arrêtez de faire de simples enregistrements.N'ayez pas peur de quitter un endroit magnifique sans avoir capturé une seule image. Tous les endroits magnifiques ne sont pas photogéniques. Apprenez à profiter de votre environnement et ne vous souciez pas de tout enregistrer avec votre appareil photo. Il n'y a pas de modèle pour une grande image, mais des éléments tels que la lumière, la composition, le point d'intérêt et la météo jouent tous un rôle important. Si l'image manque de ces éléments, vous pouvez l'utiliser pour créer une nouvelle image.éléments, attirera-t-il vraiment l'attention ?

Pour en savoir plus sur le travail de Christian, visitez son site web ou Instagram et découvrez d'autres conseils de photographie ici à ce lien.