7 mga tip sa pagkuha ng litrato upang makagawa ng mga nakakaimpluwensyang larawan

 7 mga tip sa pagkuha ng litrato upang makagawa ng mga nakakaimpluwensyang larawan

Kenneth Campbell

Ang pagkuha ng mga larawang nakakaakit ng pansin ay ang layunin ng sinumang photographer. Iyan mismo ang naghihiwalay sa isang mahusay na photographer mula sa isang average, gayunpaman, ito ay isang kasanayan na tumatagal ng mga taon upang bumuo. Kahit na matapos ang mga taon, ito ay isang bagay na pinagsisikapan ng mga photographer na makamit. Sa isang artikulo para sa website ng CaptureLandscapes, ang Norwegian photographer na si Christian Hoiberg ay nagpapakita ng 7 tip sa pagkuha ng litrato upang makakuha ng mas maimpluwensyang at kaakit-akit na mga larawan.

1. Magkaroon ng punto ng interes

Dapat ay may punto ng interes ang iyong larawan upang maakit ang atensyon. Kung walang malakas na punto ng interes, malamang na dumaan ang mga tao sa iyong larawan nang hindi namamalayan. Ang isang malakas na punto ng interes ay hindi kailangang maging isang kamangha-manghang paksa. Ang mga bundok ay mahusay, ngunit anumang bagay ay may potensyal na maging isang punto ng interes kung ginamit nang tama. Ilagay ang iyong sarili sa posisyon ng manonood: mayroon bang malinaw na punto ng interes sa larawan? Kung walang natural na lugar para magpahinga ang mga mata, ang sagot ay hindi at kailangan mong suriin muli ang larawan.

Larawan: Christian Hoiberg

Maaaring mayroon kang isang kawili-wiling paksa, ngunit walang mga elemento na kumukuha ang mga mata mo para sa kanya. Kung ganoon, subukang makipagtulungan sa mga elemento sa paligid mo upang bigyang-diin ang isyung ito.

Tingnan din: 10 fashion photographer na susundan sa Instagram

2. Gumamit ng mga linya upang gabayan ang tumitingin

Ang pagkakaroon ng punto ng interes ay isang hakbang lamang. Tulad ng nabanggit, kahit na mayroon kang isang punto ng interes, maaaring hindihalata, dahil wala kang anumang elemento na nagtutulak sa iyo pasulong. Doon pumapasok ang mga linya sa pagmamaneho. Ang mga linya ay mga komposisyonal na elemento na matatagpuan halos saanman na kapansin-pansing nagpapahusay sa iyong mga larawan. Tumutulong ang mga ito na gabayan ang manonood sa pamamagitan ng frame at, sa maraming paraan, sasabihin sa iyo kung saan titingin. Ang isang napakalinaw na nangungunang linya ay isang puno o isang kalsada na direktang patungo sa pangunahing paksa. Ang iyong mga mata ay natural na susunod sa mga linyang ito hanggang sa puntong ito. Isa ito sa pinakamahalagang tip sa photography na laging tandaan.

Larawan: Christian Hoiberg

Ang mga linya sa pagmamaneho ay higit pa sa mga kalsada at daanan. Maaari itong maging mga bato, sanga, bitak, putik, palumpong, bulaklak. Anumang bagay na makakatulong sa paggabay sa iyong mga mata sa paksa ay itinuturing na isang nangungunang linya.

3. Gumamit ng liwanag upang gabayan ang tumitingin

Maraming paraan upang gabayan ang tumitingin kaysa sa pamamagitan ng mga linya ng gabay; Ang ilaw ng direksyon ay isa pang parehong mahalagang paraan. Mahalaga ang liwanag sa isang magandang litrato. May dahilan kung bakit madalas na binibisita ng mga photographer ang mga lokasyon nang regular, kahit na pagkatapos ng mga buwan o taon; naghihintay sila ng liwanag na pinakamahusay na nagpapakita ng mga damdaming nais nilang ipakita sa larawan. Ang magandang liwanag ang nagdudulot ng pagkakaiba sa isang magandang larawan. Kung wala ito, ang imahe ay walang buhay at simpleng patag at mapurol. Tingnan lamang ang halimbawa sa ibaba. Kung wala ang liwanag, anghindi magiging espesyal ang larawan.

Larawan: Christian Hoiberg

Hintaying maging kawili-wili ang liwanag. Kung wala kang oras, subukang basahin kung paano naaapektuhan ng liwanag ang kasalukuyang frame. Matigas ba ang ilaw? makinis ba? Magmuni-muni sa isang paksa? May sunrays ba? Gamitin ang mga ibinigay na elemento upang magtrabaho sa paligid ng eksena at masulit ang ibinigay na sitwasyon.

4. Magkaroon ng malakas na komposisyon

Ito marahil ang pinakamalaking tagapagpahiwatig ng antas ng kasanayan ng isang photographer. Ang malakas na komposisyon ay ginagawang mas kasiya-siyang tingnan ang larawan at ito ay isang mahalagang bahagi ng kuwentong isinalaysay sa pamamagitan ng iyong larawan. Ang komposisyon ay isang bagay na patuloy na ginagawa ng mga photographer upang mapabuti. Marami ang naniniwala na hindi ka ganap na matututo ng songwriting at ito ay isang bagay na nagbabago sa iyong karera. Naniniwala si Christian na ang mga alituntunin tulad ng Rule of Thirds at ang Golden Ratio ay mahusay na mga tool upang makatulong na mapahusay ang mga komposisyon, ngunit inirerekomenda niya na tumingin pa at isinasaalang-alang ang iba pang mga elemento tulad ng mga harmonies ng kulay, ilaw ng direksyon, at timbang ng paningin. Higit sa lahat, iminumungkahi ni Christian na huwag sundin ang "mga tuntunin" na ito nang tumpak. Ang isang mahusay na komposisyon ay hindi kailangang maging perpektong halimbawa ng panuntunan sa komposisyon – hangga't ang visual na daloy ay kaaya-aya.

5. Magkaroon ng kamalayan sa lagay ng panahon

Sa kasamaang palad, hindi lahat ng lagay ng panahon ay pinakamainam para sa lahat ng mga larawan. tiyakang mga eksena ay nakikinabang sa ilang uri ng panahon at ito ay isang bagay na dapat mong isaalang-alang. Palaging may mga paksang kukunan ng larawan, ngunit ito ay isang bagay ng paghahanap ng mga namumukod-tangi sa mga ibinigay na kundisyon. Tingnan ang mga larawan sa ibaba bilang isang halimbawa. Sinabi ni Christian na bumalik siya sa lokasyong ito nang maraming beses sa loob ng 6 na buwan, naghahanap ng mga kondisyong pinakaangkop sa eksena. "Ang unang larawan ay nagpapakita ng mga kundisyon na madalas kong mayroon at ang imahe mismo ay walang espesyal. Gayunpaman, nang ang mga kondisyon ng isang umaga ay kasama ang mabilis na paggalaw, makulay na ulap at pati na rin ang isang medyo magaspang na karagatan, ang larawan ay naging mas kawili-wili.”

Larawan: Christian Hoiberg

Gayundin, kung ikaw ay kumukuha ng larawan sa kagubatan, ang ilang mga kondisyon ay gagawing mas kaakit-akit ang imahe; marahil ang sikat ng araw ay lumilikha ng mga sinag ng araw sa pamamagitan ng mga puno o mayroong isang makapal na layer ng fog. Kung nagpaplano kang bumisita sa isang lokal na lugar para sa pagkuha ng litrato, tiyaking nasuri mo ang hula at bumisita sa isang araw na tila nag-aalok ng pinakamaraming posibilidad ng kawili-wiling panahon.

6. Mag-shoot nang pili

Ang “Mag-shoot hangga't maaari” ay karaniwang payo sa mga nagsisimulang photographer. Bagama't ito ay isang mahusay na paraan upang matutunan kung paano gumagana ang iyong camera at pagbutihin ang iyong mga kasanayan, matutong maging mas mapili sa kung ano ang iyong kukunan; or at the very least maging mas mapili sa kung ano ang ipo-postonline. Ang totoo, ang mga larawang nakakaakit ng pansin ay hindi nangyayari araw-araw. Sa katunayan, 99% ng mga larawang nakunan ng isang propesyonal na photographer ay hindi kailanman makikita ang liwanag ng araw. Maaaring mga disenteng larawan ang mga ito, ngunit hindi disente ang ibig nilang makuha.

Tanungin ang iyong sarili ng isang simpleng tanong bago mo pindutin ang shutter button: May potensyal ba ang larawang ito na maging maganda? Kung ang sagot ay oo, pagkatapos ay magpatuloy at kunin ito. Kung ang sagot ay hindi, isipin kung bakit wala itong potensyal; hindi sapat ang komposisyon? Nakakatamad ba ang ilaw? Boring ba ang subject? Ang pagsagot sa mga tanong na ito ay magbibigay sa iyo ng indikasyon kung gagawa ng mga pagsasaayos at kukunan ang larawan o magpapatuloy lamang.

7. Kumuha ng higit pa sa isang record

Kung kumukuha ka lang ng mga larawan para idokumento ang iyong mga paglalakbay at ang layunin mo ay maibahagi sa mga kaibigan at pamilya, kunan ang anumang gusto mo. Ngunit kung nais mong maging isang mas mahusay na photographer at kumuha ng mga larawan na pumukaw ng damdamin sa loob ng manonood, itigil ang pagkuha lamang ng mga tala. Tanungin ang iyong sarili sa mga tanong na ibinigay sa nakaraang tip. Gamitin ang mga ito upang matukoy kung kukunan mo o hindi ang larawan. Huwag matakot na umalis sa isang magandang lugar nang hindi kumukuha ng isang imahe. Hindi lahat ng magagandang lugar ay photogenic. Matutong mag-enjoy sa iyong paligid at huwag mag-alala tungkol sa pagkuha ng lahat gamit ang iyong camera. wala ni isamodelo para sa isang mahusay na imahe, ngunit ang mga elemento tulad ng liwanag, komposisyon, punto ng interes, at panahon ay gumaganap ng isang mahalagang papel. Kung ang larawan ay nawawala ang mga elementong ito, ito ba ay talagang makakatawag ng pansin?

Tingnan din: Ano ang isang gobo? At kung paano gumamit ng mga item mula sa iyong tahanan upang gawin ang epektong ito sa mga larawan

Upang matuto pa tungkol sa trabaho ni Christian, bisitahin ang kanyang website o Instagram at makakita ng higit pang mga tip sa pagkuha ng litrato dito sa link na ito.

Kenneth Campbell

Si Kenneth Campbell ay isang propesyonal na photographer at naghahangad na manunulat na may habambuhay na hilig sa pagkuha ng kagandahan ng mundo sa pamamagitan ng kanyang lens. Ipinanganak at lumaki sa isang maliit na bayan na kilala sa mga magagandang tanawin nito, si Kenneth ay nagkaroon ng malalim na pagpapahalaga sa nature photography mula sa murang edad. Sa mahigit isang dekada ng karanasan sa industriya, nakakuha siya ng kahanga-hangang hanay ng kasanayan at matalas na mata para sa detalye.Ang pag-ibig ni Kenneth sa pagkuha ng litrato ay nagbunsod sa kanya na maglakbay nang malawakan, na naghahanap ng bago at natatanging mga kapaligiran upang kunan ng larawan. Mula sa malalawak na cityscape hanggang sa malalayong bundok, dinala niya ang kanyang camera sa bawat sulok ng mundo, palaging nagsusumikap na makuha ang kakanyahan at damdamin ng bawat lokasyon. Ang kanyang trabaho ay itinampok sa ilang mga prestihiyosong magazine, art exhibition, at online platform, na nakakuha sa kanya ng pagkilala at mga pagkilala sa loob ng komunidad ng photography.Bilang karagdagan sa kanyang pagkuha ng litrato, si Kenneth ay may matinding pagnanais na ibahagi ang kanyang kaalaman at kadalubhasaan sa iba na mahilig sa anyo ng sining. Ang kanyang blog, Mga Tip para sa Photography, ay nagsisilbing isang platform upang mag-alok ng mahalagang payo, trick, at diskarte upang matulungan ang mga nagnanais na photographer na mapabuti ang kanilang mga kasanayan at bumuo ng kanilang sariling natatanging istilo. Maging ito ay komposisyon, pag-iilaw, o post-processing, nakatuon si Kenneth sa pagbibigay ng mga praktikal na tip at insight na maaaring magdala ng litrato ng sinuman sa susunod na antas.Sa pamamagitan ng kanyangnakakaengganyo at nagbibigay-kaalaman sa mga post sa blog, nilalayon ni Kenneth na magbigay ng inspirasyon at bigyang kapangyarihan ang kanyang mga mambabasa na ituloy ang kanilang sariling photographic na paglalakbay. Sa isang palakaibigan at madaling lapitan na istilo ng pagsulat, hinihikayat niya ang diyalogo at pakikipag-ugnayan, na lumilikha ng isang sumusuportang komunidad kung saan ang mga photographer sa lahat ng antas ay maaaring matuto at umunlad nang sama-sama.Kapag wala siya sa kalsada o nagsusulat, makikita si Kenneth na nangunguna sa mga workshop sa photography at nagbibigay ng mga pahayag sa mga lokal na kaganapan at kumperensya. Naniniwala siya na ang pagtuturo ay isang makapangyarihang tool para sa personal at propesyonal na paglago, na nagbibigay-daan sa kanya na kumonekta sa iba na kapareho ng kanyang hilig at magbigay sa kanila ng patnubay na kailangan nila upang maipamalas ang kanilang pagkamalikhain.Ang pinakalayunin ni Kenneth ay ipagpatuloy ang paggalugad sa mundo, hawak ang camera, habang binibigyang-inspirasyon ang iba na makita ang kagandahan sa kanilang kapaligiran at makuha ito sa kanilang sariling lens. Baguhan ka man na naghahanap ng patnubay o isang bihasang photographer na naghahanap ng mga bagong ideya, ang blog ni Kenneth, Mga Tip para sa Photography, ay ang iyong mapagkukunan para sa lahat ng bagay sa pagkuha ng litrato.