7 fotografskih nasvetov za ustvarjanje impresivnih slik

 7 fotografskih nasvetov za ustvarjanje impresivnih slik

Kenneth Campbell

Cilj vsakega fotografa je ujeti slike, ki pritegnejo pozornost. Prav to je tisto, kar ločuje dobrega fotografa od povprečnega, vendar je to veščina, ki jo je treba razvijati več let. Tudi po letih jo fotografi težko dosežejo. Norveški fotograf Christian Hoiberg v članku za spletno stran CaptureLandscapes predstavlja 7 fotografskih nasvetov za ujemanje slikučinkovitejši in privlačnejši.

Poglej tudi: Fotografiranje z mobilnim telefonom: nasveti in triki za začetnike

1. imeti interesno točko

Vaša slika mora imeti zanimivo točko, da pritegne pozornost. Brez močne zanimive točke bodo ljudje verjetno šli mimo vaše slike, ne da bi jo opazili. Močna zanimiva točka ni nujno spektakularen predmet. gore so odlične, vendar ima vse možnost biti zanimiva točka, če se pravilno uporabi. Postavite se v kožo gledalca: na sliki je očitna zanimiva točka.Če na sliki ni naravnega prostora za oči, je odgovor ne, zato morate sliko ponovno oceniti.

Foto: Christian Hoiberg

Morda imate zanimiv predmet, vendar ni nobenih elementov, ki bi vas pripeljali do njega. V tem primeru poskusite z elementi okoli sebe poudariti ta predmet.

Uporabite linije za vodenje gledalca

Kot smo že omenili, tudi če imate točko zanimanja, morda ni očitna, saj nimate elementov, ki bi vas vodili naprej. Tu nastopijo vodilne linije. Linije so kompozicijski elementi, ki jih najdemo skoraj povsod in bistveno izboljšajo vaše slike. Pomagajo voditi gledalca skozi kader in odNa več načinov vam povedo, kam morate gledati. Zelo očitna vodilna linija je drevo ali cesta, ki vodi neposredno do glavnega motiva. Vaše oči bodo naravno sledile tem linijam do te točke. To je eden najpomembnejših fotografskih nasvetov, ki si ga morate vedno zapomniti.

Foto: Christian Hoiberg

Vodilne linije niso le ceste in poti. Lahko so skale, veje, razpoke, blato, grmičevje, rože. Vse, kar vam pomaga voditi oči do predmeta, se šteje za vodilno linijo.

Uporaba svetlobe za usmerjanje gledalca

Obstaja več načinov za vodenje gledalca kot le z vodilnimi linijami; prav tako pomemben način je usmerjena svetloba.Svetloba je bistvenega pomena za dobro fotografijo.Ne brez razloga fotografi pogosto redno obiskujejo lokacije tudi po mesecih ali letih; čakajo na svetlobo, ki najbolje pokaže čustva, ki jih želijo predstaviti na sliki.Dobra svetloba je tista, kiBrez nje je slika brez življenja in preprosto ravna ter monotona. Samo poglejte spodnji primer. Brez svetlobe slika ne bi bila nič posebnega.

Foto: Christian Hoiberg

Počakajte, da svetloba postane zanimiva. Če nimate časa, poskusite razbrati, kako svetloba vpliva na trenutno sliko. Ali je svetloba močna? Ali je mehka? Ali se odbija od predmeta? Ali so prisotni sončni žarki? Uporabite dane elemente, da obdelate prizor in kar najbolje izkoristite dane razmere.

4. ima močno sestavo

To je morda največji pokazatelj ravni znanja fotografa.Dobra kompozicija naredi sliko prijetnejšo na pogled in je ključni del zgodbe, ki jo pripoveduje vaša slika.Kompozicija je nekaj, kar fotografi nenehno izboljšujejo.Mnogi menijo, da se kompozicije nikoli ne naučite v celoti in da je to nekaj, kar se razvija skozi vašo kariero.Christianmeni, da so smernice, kot sta pravilo tretjin in zlato razmerje, odlično orodje za izboljšanje kompozicije, vendar priporoča, da pogledamo dlje in upoštevamo druge elemente, kot so barvne harmonije, usmerjena svetloba in vizualna teža. Najpomembneje je, da Christian predlaga, da se teh "pravil" ne držimo preveč natančno. Ni nujno, da je odlična kompozicija popoln primerpravilo kompozicije - če je vizualni tok prijeten.

5. upoštevajte podnebje

Na žalost niso vsi vremenski pogoji primerni za vse fotografije. Nekateri prizori imajo koristi od določenih vrst vremena in to je nekaj, kar morate upoštevati. Vedno je na voljo veliko motivov za fotografiranje, vendar je treba najti tiste, ki v danih razmerah izstopajo. Kot primer vzemimo spodnje slike. Christian pravi, da se je na to lokacijo že večkrat vrnil z"Prva slika prikazuje pogoje, ki sem jih pogosto imel, in sama po sebi ni nič posebnega. Ko pa so nekega jutra pogoji vključevali pisane, hitro premikajoče se oblake in napol razburkan ocean, je slika postala veliko bolj zanimiva."

Poglej tudi: Kakšna je razlika med umetniško in umetniško fotografijo? Strokovnjak za vizualno poetiko pojasnjuje vse Foto: Christian Hoiberg

Podobno velja za fotografiranje gozda, kjer bodo določene razmere naredile sliko privlačnejšo; morda sončni žarki prodirajo skozi drevesa ali pa je debela plast megle. Če nameravate obiskati lokalno fotografsko lokacijo, preverite napoved in jo obiščite na dan, ko se zdi, da je vreme najbolj ugodno.zanimivo.

Selektivno fotografiranje

"Posnemite čim več" je pogost nasvet za začetne fotografe. Čeprav je to odličen način, da se naučite, kako deluje vaš fotoaparat, in izboljšate svoje spretnosti, se naučite biti bolj selektivni pri tem, kaj posnamete, ali vsaj bolj selektivni pri tem, kaj objavite na spletu. Resnica je, da se slike, ki pritegnejo pozornost, ne pojavljajo vsak dan. Pravzaprav je 99 % slikki jih je posnel profesionalni fotograf, ne bodo nikoli ugledali luči sveta. Morda so to spodobni posnetki, vendar spodobnost ni tisto, čemur so namenjeni.

Preden pritisnete sprožilec, si zastavite preprosto vprašanje: Ali ima ta slika potencial, da postane dobra? Če je odgovor pritrdilen, jo posnemite. Če je odgovor nikalen, razmislite, zakaj nima potenciala; ali kompozicija ni dovolj dobra? ali je osvetlitev slaba? ali je motiv dolgočasen? Odgovori na ta vprašanja vam bodo pokazali, ali morate opraviti prilagoditve in posneti sliko.sliko ali pa se preprosto premaknite naprej.

7. zajem več kot le enega zapisa

Če slike zajemate le za dokumentiranje svojih potovanj in je vaš namen, da jih delite s prijatelji in družino, snemajte, kolikor želite.Če pa nameravate postati boljši fotograf in zajeti slike, ki v gledalcu sprožijo čustva, prenehajte s snemanjem.Postavite si vprašanja iz prejšnjega nasveta.Z njimi ugotovite, ali boste fotografirali.Ne bojte se zapustiti čudovitega kraja, ne da bi posneli eno samo sliko. Vsi čudoviti kraji niso fotogenični. Naučite se uživati v okolici in ne skrbite, da boste s fotoaparatom posneli vse. Za odlično sliko ni predloge, vendar imajo elementi, kot so svetloba, kompozicija, zanimivost in vreme, pomembno vlogo. Če na sliki manjkajo tielementi, ali bo res pritegnil pozornost?

Če želite izvedeti več o Christianovem delu, obiščite njegovo spletno stran ali Instagram, več fotografskih nasvetov pa najdete na tej povezavi.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell je profesionalni fotograf in ambiciozni pisatelj, ki ima vseživljenjsko strast do zajemanja lepote sveta skozi svoj objektiv. Kenneth, rojen in odraščal v majhnem mestu, znanem po slikovitih pokrajinah, je že od malih nog razvil globoko hvaležnost za fotografijo narave. Z več kot desetletjem izkušenj v industriji je pridobil izjemen nabor spretnosti in ostro oko za podrobnosti.Kennethova ljubezen do fotografije ga je pripeljala do tega, da je veliko potoval in iskal nova in edinstvena okolja za fotografiranje. Od obsežnih mestnih pokrajin do oddaljenih gora, s fotoaparatom je vzel vsak kotiček sveta, pri čemer si je vedno prizadeval ujeti bistvo in čustva vsake lokacije. Njegova dela so bila predstavljena v številnih prestižnih revijah, umetniških razstavah in spletnih platformah, s čimer si je pridobil priznanje in pohvale v fotografski skupnosti.Poleg svoje fotografije ima Kenneth močno željo deliti svoje znanje in izkušnje z drugimi, ki so navdušeni nad umetnostjo. Njegov blog, Nasveti za fotografijo, služi kot platforma za ponujanje dragocenih nasvetov, trikov in tehnik, ki bodo ambicioznim fotografom pomagale izboljšati svoje sposobnosti in razviti lasten edinstven slog. Ne glede na to, ali gre za kompozicijo, osvetlitev ali naknadno obdelavo, je Kenneth predan zagotavljanju praktičnih nasvetov in vpogledov, ki lahko vsakogar fotografijo dvignejo na višjo raven.Skozi njegovos privlačnimi in informativnimi objavami v spletnem dnevniku želi Kenneth navdihniti in opolnomočiti svoje bralce, da se podajo na lastno fotografsko potovanje. S prijaznim in dostopnim slogom pisanja spodbuja dialog in interakcijo ter ustvarja podporno skupnost, kjer se lahko fotografi vseh ravni skupaj učijo in rastejo.Ko ni na poti ali piše, lahko Kenneth vodi fotografske delavnice in govori na lokalnih dogodkih in konferencah. Verjame, da je poučevanje močno orodje za osebno in poklicno rast, ki mu omogoča, da se poveže z drugimi, ki delijo njegovo strast, in jim nudi smernice, ki jih potrebujejo za sprostitev svoje ustvarjalnosti.Kennethov končni cilj je še naprej raziskovati svet s kamero v roki, hkrati pa navdihovati druge, da vidijo lepoto v svoji okolici in jo ujamejo skozi lasten objektiv. Ne glede na to, ali ste začetnik, ki išče navodila, ali izkušen fotograf, ki išče nove ideje, je Kennethov blog, Nasveti za fotografijo, vaš vir za vse, kar se tiče fotografije.