7 نکته عکاسی برای ایجاد تصاویر تاثیرگذار

 7 نکته عکاسی برای ایجاد تصاویر تاثیرگذار

Kenneth Campbell

گرفتن تصاویر جلب توجه هدف هر عکاسی است. این دقیقاً همان چیزی است که یک عکاس خوب را از یک عکاس متوسط ​​جدا می کند، با این حال، این مهارتی است که سال ها طول می کشد تا توسعه یابد. حتی پس از سال ها، این چیزی است که عکاسان برای رسیدن به آن تلاش می کنند. در مقاله ای برای وب سایت CaptureLandscapes، عکاس نروژی، کریستین هویبرگ، 7 نکته عکاسی را برای ثبت تصاویر تاثیرگذارتر و جذاب تر ارائه می دهد.

1. یک نقطه مورد علاقه داشته باشید

تصویر شما باید دارای یک نقطه مورد علاقه برای جلب توجه باشد. بدون وجود نقطه ی علاقه قوی، مردم بدون اینکه متوجه باشند از کنار تصویر شما عبور می کنند. لزومی ندارد که یک نقطه ی علاقه مند، موضوعی دیدنی باشد. کوه ها عالی هستند، اما هر چیزی اگر به درستی استفاده شود، پتانسیل آن را دارد که به یک نقطه مورد علاقه تبدیل شود. خود را به جای بیننده قرار دهید: آیا نکته جالب توجهی در تصویر وجود دارد؟ اگر جای طبیعی برای استراحت چشم ها وجود ندارد، پاسخ منفی است و باید تصویر را دوباره ارزیابی کنید.

عکس: کریستین هویبرگ

شاید سوژه جالبی داشته باشید، اما هیچ عنصری وجود ندارد که ترسیم کند. چشمانت برای او در آن صورت سعی کنید با عناصر اطراف خود برای تاکید بر این موضوع کار کنید.

2. از خطوط برای راهنمایی بیننده استفاده کنید

داشتن یک نقطه مورد علاقه فقط مرحله شماره یک است. همانطور که گفته شد، حتی زمانی که شما یک نقطه مورد علاقه دارید، ممکن است نباشدواضح است، زیرا شما هیچ عنصری ندارید که شما را به جلو سوق دهد. اینجاست که خطوط رانندگی وارد می شود. خطوط عناصر ترکیبی هستند که تقریباً در همه جا یافت می شوند و به طور چشمگیری تصاویر شما را بهبود می بخشند. آنها به راهنمایی بیننده در قاب کمک می کنند و از بسیاری جهات به شما می گویند کجا را نگاه کنید. یک خط پیشرو بسیار واضح یک درخت یا جاده ای است که مستقیماً به سوژه اصلی منتهی می شود. چشمان شما به طور طبیعی این خطوط را تا این مرحله دنبال خواهند کرد. این یکی از مهم ترین نکات عکاسی است که همیشه باید به خاطر بسپارید.

عکس: کریستین هویبرگ

خطوط رانندگی چیزی بیش از جاده ها و مسیرها هستند. این می تواند سنگ، شاخه، شکاف، گل، بوته، گل باشد. هر چیزی که به هدایت چشمان شما به سوژه کمک کند، یک خط پیشرو در نظر گرفته می شود.

3. از نور برای هدایت بیننده استفاده کنید

راه های بیشتری برای هدایت بیننده وجود دارد تا از طریق خطوط راهنما. نور جهت دار یکی دیگر از روش های به همان اندازه مهم است. نور در یک عکس خوب ضروری است. دلیلی وجود دارد که عکاسان تمایل دارند به طور منظم از مکان ها بازدید کنند، حتی پس از ماه ها یا سال ها. آنها منتظر نوری هستند که به بهترین وجه احساساتی را که می خواهند در تصویر ارائه دهند نشان دهد. نور خوب چیزی است که باعث تفاوت در یک عکس خوب می شود. بدون آن، تصویر بی روح و به سادگی صاف و کسل کننده است. فقط به مثال زیر نگاه کنید. بدون نور،تصویر چیز خاصی نخواهد بود.

عکس: کریستین هویبرگ

منتظر باشید تا نور جالب شود. اگر وقت ندارید، سعی کنید نحوه تأثیر نور بر فریم فعلی را بخوانید. آیا نور سخت است؟ صاف است؟ در مورد یک موضوع تأمل کنید؟ آیا نور خورشید وجود دارد؟ از عناصر داده شده برای کار در اطراف صحنه استفاده کنید و بیشترین بهره را از موقعیت داده شده ببرید.

4. ترکیب بندی قوی داشته باشید

این شاید بزرگترین شاخص سطح مهارت یک عکاس باشد. ترکیب بندی قوی تصویر را دلپذیرتر می کند و بخش مهمی از داستانی است که از طریق تصویر شما بیان می شود. ترکیب بندی چیزی است که عکاسان به طور مداوم برای بهبود آن تلاش می کنند. بسیاری بر این باورند که هرگز ترانه سرایی را به طور کامل یاد نخواهید گرفت و این چیزی است که در طول حرفه شما تکامل می یابد. کریستین معتقد است که دستورالعمل‌هایی مانند قانون یک سوم و نسبت طلایی ابزارهای خوبی برای کمک به بهبود ترکیب‌بندی هستند، اما او توصیه می‌کند بیشتر نگاه کنید و عناصر دیگری مانند هماهنگی رنگ، نور جهت و وزن بصری را در نظر بگیرید. مهمتر از آن، مسیحی پیشنهاد می‌کند که از این «قوانین» خیلی دقیق پیروی نکنید. لازم نیست یک ترکیب عالی نمونه کامل یک قانون ترکیب بندی باشد - تا زمانی که جریان بصری دلپذیر باشد.

همچنین ببینید: بهترین عکس از ماه گرفتگی کامل

5. مراقب آب و هوا باشید

متاسفانه، همه شرایط آب و هوایی برای همه عکس ها بهینه نیست. مسلم - قطعیصحنه ها از انواع خاصی از آب و هوا سود می برند و این چیزی است که باید در نظر بگیرید. همیشه سوژه‌هایی برای عکاسی وجود دارد، اما مهم این است که سوژه‌هایی را پیدا کنید که در شرایط خاص برجسته شوند. به عنوان نمونه تصاویر زیر را ببینید. کریستین می‌گوید که او بارها در یک دوره 6 ماهه به این مکان بازگشته است و به دنبال شرایطی است که برای صحنه مناسب‌تر است. "تصویر اول شرایطی را نشان می دهد که من اغلب داشته ام و خود تصویر چیز خاصی نیست. با این حال، وقتی شرایط یک روز صبح شامل ابرهای رنگارنگ سریع و همچنین اقیانوسی نیمه خشن بود، تصویر بسیار جالب‌تر شد.»

عکس: کریستین هویبرگ

به همین ترتیب، اگر در حال عکاسی هستید. جنگل، شرایط خاص تصویر را جذاب تر می کند. شاید نور خورشید در میان درختان پرتوهای خورشید ایجاد می کند یا لایه ضخیمی از مه وجود دارد. اگر قصد دارید از یک مکان عکاسی محلی بازدید کنید، مطمئن شوید که پیش بینی را بررسی کرده اید و در روزی که به نظر می رسد بیشترین امکان آب و هوای جالب را ارائه می دهد، بازدید کرده اید.

6. به طور انتخابی عکس بگیرید

«تا حد امکان عکاسی کنید» توصیه رایج برای عکاسان تازه کار است. در حالی که این یک راه عالی برای یادگیری نحوه عملکرد دوربین و بهبود مهارت های شما است، یاد بگیرید که در مورد چیزی که عکاسی می کنید انتخابی تر باشید. یا حداقل در مورد چیزی که پست می کنید انتخابی تر باشیدبرخط. حقیقت این است که تصاویر جلب توجه به صورت روزانه رخ نمی دهند. در واقع، 99 درصد از تصاویر ثبت شده توسط یک عکاس حرفه ای هرگز نور روز را نمی بینند. آنها ممکن است تصاویر مناسبی باشند، اما مناسب بودن آن چیزی نیست که قرار است ثبت کنند.

قبل از اینکه دکمه شاتر را فشار دهید از خود یک سوال ساده بپرسید: آیا این تصویر پتانسیل خوبی دارد؟ اگر پاسخ مثبت است، ادامه دهید و آن را ضبط کنید. اگر پاسخ منفی است، به این فکر کنید که چرا این پتانسیل را ندارد. ترکیب به اندازه کافی خوب نیست؟ آیا نور خسته کننده است؟ آیا موضوع خسته کننده است؟ پاسخ به این سؤالات به شما نشان می دهد که آیا باید تنظیمات را انجام دهید و تصویر را ثبت کنید یا به سادگی ادامه دهید.

7. چیزی فراتر از یک رکورد ثبت کنید

اگر فقط برای ثبت سفرهای خود عکس می گیرید و هدف شما اشتراک گذاری با دوستان و خانواده است، هر چیزی را که می خواهید بگیرید. اما اگر قصد دارید عکاس بهتری شوید و تصاویری را ثبت کنید که احساسات را در بیننده برانگیزد، از گرفتن رکورد صرف خودداری کنید. سوالاتی که در نکته قبلی داده شد را از خود بپرسید. از اینها برای تعیین اینکه آیا تصویر را می گیرید یا خیر استفاده کنید. از ترک یک مکان زیبا بدون ثبت یک تصویر نترسید. همه مکان های زیبا فتوژنیک نیستند. یاد بگیرید که از محیط اطراف خود لذت ببرید و نگران ثبت همه چیز با دوربین خود نباشید. یکی نیستمدلی برای یک تصویر عالی است، اما عناصری مانند نور، ترکیب بندی، نقطه مورد علاقه و آب و هوا نقش مهمی دارند. اگر تصویر فاقد این عناصر باشد، آیا واقعاً توجه را به خود جلب خواهد کرد؟

برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد کار کریستین، به وب سایت یا اینستاگرام وی مراجعه کنید و نکات عکاسی بیشتری را اینجا در این پیوند ببینید.

همچنین ببینید: چرا 19 آگوست روز جهانی عکاسی است؟

Kenneth Campbell

کنت کمبل یک عکاس حرفه ای و نویسنده مشتاق است که اشتیاق مادام العمر به ثبت زیبایی های جهان از طریق لنز خود دارد. کنت در شهر کوچکی که به خاطر مناظر زیبایش شناخته می‌شود متولد و بزرگ شد، از سنین پایین قدردانی عمیقی از عکاسی از طبیعت داشت. او با بیش از یک دهه تجربه در این صنعت، مجموعه مهارت های قابل توجهی را به دست آورده است و به جزئیات توجه دارد.عشق کنت به عکاسی، او را به سفرهای زیاد و جستجوی محیط های جدید و منحصر به فرد برای عکاسی سوق داد. از مناظر وسیع شهری گرفته تا کوه های دورافتاده، او دوربین خود را به گوشه و کنار جهان برده است و همیشه در تلاش است تا ماهیت و احساسات هر مکان را به تصویر بکشد. آثار او در چندین مجله معتبر، نمایشگاه‌های هنری و پلتفرم‌های آنلاین به نمایش درآمده است و او را در جامعه عکاسی شناخته و تحسین کرده است.کنت علاوه بر عکاسی، تمایل زیادی دارد تا دانش و تخصص خود را با دیگرانی که به این هنر علاقه مند هستند، به اشتراک بگذارد. وبلاگ او، نکاتی برای عکاسی، به عنوان بستری برای ارائه توصیه ها، ترفندها و تکنیک های ارزشمندی برای کمک به عکاسان مشتاق برای بهبود مهارت های خود و توسعه سبک منحصر به فرد خود عمل می کند. چه ترکیب بندی، نورپردازی یا پس از پردازش، کنت به ارائه نکات و بینش های عملی اختصاص دارد که می تواند عکاسی هر کسی را به سطح بالاتری برساند.از طریق اوهدف کنت با پست‌های وبلاگ جذاب و آموزنده، الهام بخشیدن و توانمندسازی خوانندگانش برای پیگیری سفر عکاسی خود است. او با یک سبک نوشتاری دوستانه و نزدیک، گفتگو و تعامل را تشویق می کند و جامعه ای حمایتی ایجاد می کند که در آن عکاسان از همه سطوح بتوانند با هم یاد بگیرند و رشد کنند.وقتی کنت در جاده نیست یا نمی‌نویسد، می‌توان او را در کارگاه‌های آموزشی عکاسی و سخنرانی در رویدادها و کنفرانس‌های محلی یافت. او معتقد است که آموزش ابزاری قدرتمند برای رشد شخصی و حرفه‌ای است که به او اجازه می‌دهد با دیگرانی که اشتیاق او را به اشتراک می‌گذارند ارتباط برقرار کند و راهنمایی‌هایی را که برای رها کردن خلاقیت‌شان نیاز دارند به آن‌ها ارائه دهد.هدف نهایی کنت این است که با دوربین در دست به کاوش در جهان ادامه دهد و در عین حال الهام بخش دیگران برای دیدن زیبایی محیط اطراف خود و گرفتن آن از طریق لنز خود باشد. چه یک مبتدی به دنبال راهنمایی باشید یا یک عکاس با تجربه که به دنبال ایده های جدید است، وبلاگ کنت، نکاتی برای عکاسی، منبع اصلی شما برای عکاسی همه چیز است.