Etkileyici görüntüler elde etmek için 7 fotoğrafçılık ipucu

 Etkileyici görüntüler elde etmek için 7 fotoğrafçılık ipucu

Kenneth Campbell

Göze çarpan görüntüler yakalamak her fotoğrafçının hedefidir. İyi bir fotoğrafçıyı ortalama bir fotoğrafçıdan ayıran şey tam olarak budur, ancak bu, geliştirilmesi yıllar alan bir beceridir. Yıllar sonra bile, fotoğrafçıların elde etmek için mücadele ettiği bir şeydir. Norveçli fotoğrafçı Christian Hoiberg, CaptureLandscapes web sitesi için yazdığı bir makalede, görüntü yakalamak için 7 fotoğrafçılık ipucu sunuyordaha etkili ve çekici.

1. ilgi çekici bir noktaya sahip olmak

Resminizin dikkat çekmesi için bir ilgi noktası olmalıdır. Güçlü bir ilgi noktası olmadan, insanlar muhtemelen fark etmeden resminizin yanından geçip gideceklerdir. Güçlü bir ilgi noktasının muhteşem bir konu olması gerekmez. Dağlar harikadır, ancak doğru kullanıldığında her şeyin ilgi noktası olma olasılığı vardır. Kendinizi izleyicinin yerine koyun: bariz bir ilgi noktası varGözlerin dinlenebileceği doğal bir yer yoksa cevap hayırdır ve görüntüyü yeniden değerlendirmeniz gerekir.

Fotoğraf: Christian Hoiberg

Belki ilginç bir konunuz var ama gözünüzü ona yönlendirecek hiçbir unsur yok. Bu durumda, o konuyu vurgulamak için etrafınızdaki unsurlarla çalışmayı deneyin.

İzleyiciyi yönlendirmek için çizgiler kullanın

Bir ilgi noktasına sahip olmak sadece birinci adımdır. Daha önce de belirtildiği gibi, bir ilgi noktanız olsa bile, sizi ileriye götürecek herhangi bir öğeniz olmadığı için bu nokta belirgin olmayabilir. İşte burada itici çizgiler devreye girer. Çizgiler, hemen hemen her yerde bulunan ve görüntülerinizi önemli ölçüde geliştiren kompozisyon öğeleridir. İzleyiciyi çerçeve boyunca yönlendirmeye yardımcı olurlar veBirçok yönden size nereye bakmanız gerektiğini söylerler. Çok belirgin bir öncü çizgi, doğrudan ana konuya giden bir ağaç veya yoldur. Gözleriniz doğal olarak bu çizgileri bu noktaya kadar takip edecektir. Bu, her zaman hatırlanması gereken en önemli fotoğrafçılık ipuçlarından biridir.

Fotoğraf: Christian Hoiberg

Sürüş çizgileri sadece yollar ve patikalardan ibaret değildir. Bunlar kayalar, dallar, çatlaklar, çamur, çalılar, çiçekler olabilir. Gözlerinizi konuya yönlendirmenize yardımcı olan her şey bir sürüş çizgisi olarak kabul edilir.

İzleyiciyi yönlendirmek için ışığı kullanın

İzleyiciyi yönlendirmenin öncü çizgilerden daha fazla yolu vardır; yönlü ışık da aynı derecede önemli bir yöntemdir İyi fotoğrafçılıkta ışık esastır Fotoğrafçıların aylar veya yıllar sonra bile mekanları düzenli olarak tekrar ziyaret etmelerinin bir nedeni vardır; görüntüde sunmak istedikleri duyguları en iyi şekilde gösteren ışığı beklerler İyi ışıkIşık olmadan görüntü cansız, düz ve monoton olur. Sadece aşağıdaki örneğe bakın. Işık olmadan görüntü özel bir şey olmaz.

Fotoğraf: Christian Hoiberg

Işığın ilginç hale gelmesini bekleyin. Zamanınız yoksa, ışığın mevcut resmi nasıl etkilediğini okumaya çalışın. Işık sert mi? Yumuşak mı? Bir nesneden yansıyor mu? Güneş ışınları var mı? Sahnenin etrafında çalışmak ve verilen durumdan en iyi şekilde yararlanmak için verilen öğeleri kullanın.

Ayrıca bakınız: Madonna'nın şöhretinden önceki halini gösteren özel fotoğraf denemesi

4. Güçlü bir kompozisyona sahip olmak

Bu belki de bir fotoğrafçının beceri düzeyinin en büyük göstergesidir Güçlü bir kompozisyon, görüntüye bakmayı daha keyifli hale getirir ve görüntünüz aracılığıyla anlatılan hikayenin önemli bir parçasıdır Kompozisyon, fotoğrafçıların sürekli olarak geliştirmek için çalıştıkları bir şeydir Birçok kişi kompozisyonu asla tam olarak öğrenemeyeceğinize ve bunun kariyeriniz boyunca gelişen bir şey olduğuna inanır.Üçte Bir Kuralı ve Altın Oran gibi kılavuzların kompozisyonları geliştirmeye yardımcı olacak harika araçlar olduğuna inanıyor, ancak renk uyumları, yönlü ışık ve görsel ağırlık gibi diğer unsurları da dikkate almayı öneriyor. En önemlisi, Christian bu "kuralları" çok kesin bir şekilde takip etmemeyi öneriyor. Harika bir kompozisyon, aşağıdakilerin mükemmel bir örneği olmak zorunda değildirbir kompozisyon kuralı - görsel akış hoş olduğu sürece.

5. iklimin farkında olmak

Ne yazık ki, tüm hava koşulları tüm fotoğraflar için harika değildir. Belirli sahneler belirli hava türlerinden yararlanır ve bu dikkate almanız gereken bir şeydir. Her zaman fotoğraflanacak konular vardır, ancak bu, verilen koşullarda öne çıkanları bulma meselesidir. Örnek olarak aşağıdaki görüntüleri ele alalım. Christian, bu konuma defalarca geri döndüğünü söylüyor.6 aylık bir süre boyunca sahneye en uygun koşulları aradı. "İlk görüntü sık sık karşılaştığım koşulları gösteriyor ve görüntünün kendisi özel bir şey değil. Ancak bir sabah koşullar renkli, hızlı hareket eden bulutların yanı sıra yarı dalgalı bir okyanus içerdiğinde, görüntü çok daha ilginç hale geldi."

Fotoğraf: Christian Hoiberg

Benzer şekilde, ormanı fotoğraflıyorsanız, belirli koşullar görüntüyü daha çekici hale getirecektir; belki güneş ışığı ağaçların arasından güneş ışınları yaratıyordur veya kalın bir sis tabakası vardır. Yerel bir fotoğraf mekanını ziyaret etmeyi planlıyorsanız, hava tahminlerini kontrol ettiğinizden ve en yüksek hava olasılığını sunan bir günde ziyaret ettiğinizden emin olunİlginç.

Seçerek ateş edin

"Mümkün olduğunca çok çekim yapmak" yeni başlayan fotoğrafçılar için yaygın bir tavsiyedir. Fotoğraf makinenizin nasıl çalıştığını öğrenmek ve becerilerinizi geliştirmek için harika bir yol olsa da, çektikleriniz konusunda daha seçici olmayı öğrenin; ya da en azından, çevrimiçi yayınladıklarınız konusunda daha seçici olun. Gerçek şu ki, dikkat çekici görüntüler günlük olarak gerçekleşmiyor. Aslında, görüntülerin %99'uProfesyonel bir fotoğrafçı tarafından çekilen görüntüler asla gün ışığına çıkmayacaktır. İyi görüntüler olabilirler, ancak yakalamaları amaçlanan şey iyi değildir.

Ayrıca bakınız: Fotoğraf kompozisyonu için 15 harika teknik

Deklanşöre basmadan önce kendinize basit bir soru sorun: Bu görüntünün iyi olma potansiyeli var mı? Yanıt evetse, devam edin ve çekin. Yanıt hayırsa, neden potansiyele sahip olmadığını düşünün; kompozisyon yeterince iyi değil mi? Işıklandırma donuk mu? Konu donuk mu? Bu soruları yanıtlamak, ayarlamalar yapıp yapmamanız ve fotoğrafı çekip çekmemeniz gerektiği konusunda size bir gösterge verecektir.ya da basitçe devam edin.

7. birden fazla kayıt yakalayın

Sadece seyahatlerinizi belgelemek için fotoğraf çekiyorsanız ve amacınız arkadaşlarınızla ve ailenizle paylaşmaksa, istediğiniz kadar çekim yapın. Ancak daha iyi bir fotoğrafçı olmak ve izleyicide bir duygu uyandıran görüntüler yakalamak istiyorsanız, sadece kayıt yapmayı bırakın. Kendinize bir önceki ipucunda verilen soruları sorun.Güzel bir yerden tek bir kare bile çekmeden ayrılmaktan korkmayın. Her güzel yer fotojenik değildir. Çevrenizin tadını çıkarmayı öğrenin ve her şeyi kameranızla kaydetme konusunda endişelenmeyin. Harika bir görüntü için şablon yoktur, ancak ışık, kompozisyon, ilgi noktası ve hava durumu gibi unsurların tümü önemli bir rol oynar. Görüntüde bunlar eksikseunsurlar, gerçekten dikkat çekecek mi?

Christian'ın çalışmaları hakkında daha fazla bilgi edinmek için web sitesini veya Instagram'ını ziyaret edebilir ve bu bağlantıda daha fazla fotoğrafçılık ipucu görebilirsiniz.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell, dünyanın güzelliğini kendi merceğinden yakalama konusunda ömür boyu sürecek bir tutkuya sahip profesyonel bir fotoğrafçı ve gelecek vadeden bir yazardır. Pitoresk manzaralarıyla tanınan küçük bir kasabada doğup büyüyen Kenneth, küçük yaşlardan itibaren doğa fotoğrafçılığına karşı derin bir takdir geliştirdi. Sektörde on yılı aşkın tecrübesiyle, dikkate değer bir beceri seti ve ayrıntılar için keskin bir bakış açısı kazandı.Kenneth'in fotoğrafçılığa olan sevgisi, onu yoğun bir şekilde seyahat etmeye, fotoğraf çekmek için yeni ve benzersiz ortamlar aramaya yöneltti. Büyüyen şehir manzaralarından uzak dağlara kadar kamerasını dünyanın her köşesine götürmüş, her zaman her yerin özünü ve duygusunu yakalamaya çabalamıştır. Çalışmaları birçok prestijli dergide, sanat sergisinde ve çevrimiçi platformda yer aldı ve fotoğraf camiasında tanınmasını ve takdir edilmesini sağladı.Kenneth, fotoğrafçılığına ek olarak bilgisini ve uzmanlığını sanat formuna tutkuyla bağlı diğer kişilerle paylaşmak için güçlü bir istek duyuyor. Tips for Photography adlı blogu, gelecek vadeden fotoğrafçıların becerilerini geliştirmelerine ve kendi benzersiz tarzlarını geliştirmelerine yardımcı olacak değerli tavsiyeler, püf noktaları ve teknikler sunan bir platform görevi görüyor. Kompozisyon, ışıklandırma veya son işleme gibi konularda Kenneth, herkesin fotoğrafçılığını bir sonraki seviyeye taşıyabilecek pratik ipuçları ve içgörüler sağlamaya kendini adamıştır.onun sayesindeilgi çekici ve bilgilendirici blog yazıları ile Kenneth, okuyucularına kendi fotoğrafik yolculuklarını sürdürmeleri için ilham vermeyi ve onları güçlendirmeyi amaçlıyor. Samimi ve cana yakın bir yazı stiliyle, her seviyeden fotoğrafçının birlikte öğrenip büyüyebileceği destekleyici bir topluluk yaratarak diyalog ve etkileşimi teşvik ediyor.Kenneth, yollarda olmadığı veya yazı yazmadığı zamanlarda fotoğraf atölyelerine liderlik ederken ve yerel etkinlik ve konferanslarda konuşmalar yaparken bulunabilir. Öğretmenliğin kişisel ve profesyonel gelişim için güçlü bir araç olduğuna inanıyor ve tutkusunu paylaşan diğer kişilerle bağlantı kurmasını sağlıyor ve onlara yaratıcılıklarını ortaya çıkarmaları için ihtiyaç duydukları rehberliği sağlıyor.Kenneth'in nihai hedefi, elinde fotoğraf makinesiyle dünyayı keşfetmeye devam ederken, başkalarına da çevrelerindeki güzelliği görmeleri ve kendi lensleriyle yakalamaları için ilham vermek. İster rehberlik arayan bir acemi olun, ister yeni fikirler arayan deneyimli bir fotoğrafçı olun, Kenneth'in Blogu, Tips for Photography, fotoğrafçılıkla ilgili her şey için başvuracağınız kaynaktır.