प्रभावशाली चित्र बनाने के लिए 7 फ़ोटोग्राफ़ी युक्तियाँ

 प्रभावशाली चित्र बनाने के लिए 7 फ़ोटोग्राफ़ी युक्तियाँ

Kenneth Campbell

ध्यान खींचने वाली तस्वीरें खींचना किसी भी फोटोग्राफर का लक्ष्य होता है। यही चीज़ एक अच्छे फ़ोटोग्राफ़र को एक औसत फ़ोटोग्राफ़र से अलग करती है, हालाँकि, यह एक ऐसा कौशल है जिसे विकसित होने में वर्षों लग जाते हैं। वर्षों के बाद भी, फोटोग्राफर इसे हासिल करने के लिए संघर्ष कर रहे हैं। कैप्चरलैंडस्केप्स वेबसाइट के लिए एक लेख में, नॉर्वेजियन फोटोग्राफर क्रिश्चियन होइबर्ग अधिक प्रभावशाली और आकर्षक छवियों को कैप्चर करने के लिए 7 फोटोग्राफी युक्तियाँ प्रस्तुत करते हैं।

1. रुचि का कोई बिंदु रखें

ध्यान आकर्षित करने के लिए आपकी छवि में रुचि का बिंदु होना चाहिए। रुचि के किसी मजबूत बिंदु के बिना, लोगों को आपकी छवि का एहसास हुए बिना ही उसे नजरअंदाज कर देने की संभावना है। रुचि का एक मजबूत बिंदु एक शानदार विषय होना जरूरी नहीं है। पहाड़ महान हैं, लेकिन अगर सही ढंग से उपयोग किया जाए तो किसी भी चीज़ में रुचि का केंद्र बनने की क्षमता होती है। अपने आप को दर्शक के स्थान पर रखें: क्या छवि में रुचि का कोई स्पष्ट बिंदु है? यदि आंखों को आराम देने के लिए कोई प्राकृतिक जगह नहीं है, तो उत्तर नहीं है और आपको छवि का पुनर्मूल्यांकन करने की आवश्यकता है।

फोटो: क्रिश्चियन होइबर्ग

हो सकता है कि आपके पास एक दिलचस्प विषय हो, लेकिन ऐसे कोई तत्व नहीं हैं जो आपको प्रभावित करें आपकी आँखें उसके लिए. उस स्थिति में, इस मुद्दे पर जोर देने के लिए अपने आस-पास के तत्वों के साथ काम करने का प्रयास करें।

2. दर्शकों का मार्गदर्शन करने के लिए पंक्तियों का उपयोग करें

रुचि का बिंदु रखना केवल पहला कदम है। जैसा कि उल्लेख किया गया है, भले ही आपकी रुचि का कोई बिंदु हो, वह नहीं भी हो सकता हैस्पष्ट है, क्योंकि आपके पास ऐसा कोई तत्व नहीं है जो आपको आगे बढ़ाए। यहीं पर ड्राइविंग लाइनें आती हैं। पंक्तियाँ रचनात्मक तत्व हैं जो लगभग हर जगह पाए जाते हैं जो आपकी छवियों को नाटकीय रूप से बेहतर बनाते हैं। वे फ्रेम के माध्यम से दर्शक का मार्गदर्शन करने में मदद करते हैं और कई मायनों में आपको बताते हैं कि कहाँ देखना है। एक बहुत ही स्पष्ट अग्रणी रेखा एक पेड़ या सड़क है जो सीधे मुख्य विषय तक जाती है। आपकी आंखें स्वाभाविक रूप से इस बिंदु तक इन रेखाओं का अनुसरण करेंगी। यह हमेशा याद रखने योग्य सबसे महत्वपूर्ण फोटोग्राफी युक्तियों में से एक है।

फोटो: क्रिश्चियन होइबर्ग

ड्राइविंग लाइनें सिर्फ सड़कों और रास्तों से कहीं अधिक हैं। यह चट्टानें, शाखाएँ, दरारें, कीचड़, झाड़ियाँ, फूल हो सकते हैं। कोई भी चीज़ जो आपकी आंखों को विषय की ओर निर्देशित करने में मदद करती है उसे अग्रणी पंक्ति माना जाता है।

3. दर्शकों का मार्गदर्शन करने के लिए प्रकाश का उपयोग करें

दर्शकों का मार्गदर्शन करने के लिए गाइड लाइनों की तुलना में अधिक तरीके हैं; दिशात्मक प्रकाश एक और समान रूप से महत्वपूर्ण विधि है। एक अच्छी तस्वीर में प्रकाश आवश्यक है। यही कारण है कि फोटोग्राफर महीनों या वर्षों के बाद भी नियमित आधार पर स्थानों का दौरा करते हैं; वे उस रोशनी की प्रतीक्षा कर रहे हैं जो उन भावनाओं को सबसे अच्छी तरह दिखाती है जिन्हें वे छवि में प्रस्तुत करना चाहते हैं। अच्छी रोशनी ही एक अच्छी फोटो में अंतर लाती है। इसके बिना, छवि बेजान और बिल्कुल सपाट और नीरस है। बस नीचे दिए गए उदाहरण को देखें. प्रकाश के बिना,छवि कुछ खास नहीं होगी।

फोटो: क्रिश्चियन होइबर्ग

रोशनी के दिलचस्प होने की प्रतीक्षा करें। यदि आपके पास समय नहीं है, तो यह पढ़ने का प्रयास करें कि प्रकाश वर्तमान फ़्रेम को कैसे प्रभावित कर रहा है। क्या प्रकाश कठोर है? क्या यह चिकना है? किसी विषय पर चिंतन करें? क्या सूर्य की किरणें हैं? दृश्य के चारों ओर काम करने और दी गई स्थिति से अधिकतम लाभ उठाने के लिए दिए गए तत्वों का उपयोग करें।

4. एक मजबूत रचना रखें

यह शायद एक फोटोग्राफर के कौशल स्तर का सबसे बड़ा संकेतक है। मजबूत रचना छवि को देखने में अधिक सुखद बनाती है और यह आपकी छवि के माध्यम से बताई गई कहानी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। रचना एक ऐसी चीज़ है जिसे सुधारने के लिए फ़ोटोग्राफ़र लगातार काम करते रहते हैं। कई लोगों का मानना ​​है कि आप कभी भी गीत लेखन पूरी तरह से नहीं सीख पाएंगे और यह एक ऐसी चीज़ है जो आपके पूरे करियर के दौरान विकसित होती रहती है। क्रिश्चियन का मानना ​​है कि रूल ऑफ थर्ड्स और गोल्डन रेशियो जैसे दिशानिर्देश रचनाओं को बेहतर बनाने में मदद करने के लिए महान उपकरण हैं, लेकिन वह आगे देखने और रंग सामंजस्य, दिशात्मक प्रकाश और दृश्य वजन जैसे अन्य तत्वों को ध्यान में रखने की सलाह देते हैं। इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि ईसाई इन "नियमों" का बहुत सटीकता से पालन न करने का सुझाव देते हैं। एक महान रचना का रचना नियम का आदर्श उदाहरण होना जरूरी नहीं है - जब तक दृश्य प्रवाह सुखद है।

5. मौसम के प्रति सचेत रहें

दुर्भाग्य से, सभी मौसम की स्थितियाँ सभी तस्वीरों के लिए इष्टतम नहीं होती हैं। कुछदृश्यों को कुछ विशेष प्रकार के मौसम से लाभ होता है और इस पर आपको विचार करना चाहिए। फोटो खींचने के लिए हमेशा विषय होते हैं, लेकिन यह उन विषयों को खोजने का मामला है जो दी गई परिस्थितियों में अलग दिखते हैं। उदाहरण के तौर पर नीचे दी गई छवियाँ देखें। क्रिस्चियन का कहना है कि वह 6 महीने की अवधि में कई बार इस स्थान पर लौटे, उन परिस्थितियों की तलाश में जो इस दृश्य के लिए सबसे उपयुक्त थीं। “पहली छवि उन स्थितियों को दिखाती है जिनका मैंने अक्सर सामना किया है और छवि स्वयं कुछ खास नहीं है। हालाँकि, जब एक सुबह की स्थितियों में रंग-बिरंगे, तेज़-तर्रार बादलों के साथ-साथ अर्ध-उबड़-खाबड़ महासागर भी शामिल था, तो तस्वीर बहुत अधिक दिलचस्प थी। जंगल, कुछ स्थितियाँ छवि को और अधिक आकर्षक बना देंगी; शायद सूरज की रोशनी पेड़ों के बीच से सूरज की किरणें बना रही है या कोहरे की मोटी परत है। यदि आप किसी स्थानीय फोटोग्राफी स्थल पर जाने की योजना बना रहे हैं, तो सुनिश्चित करें कि आपने पूर्वानुमान की जाँच कर ली है और उस दिन जाएँ जिस दिन दिलचस्प मौसम की सबसे अधिक संभावना हो।

यह सभी देखें: डोरोथिया लैंग की "प्रवासी माँ" तस्वीर के पीछे की कहानी

6. चयनात्मक रूप से गोली मारो

"जितना संभव हो उतना गोली मारो" नौसिखिया फोटोग्राफरों के लिए आम सलाह है। हालाँकि यह सीखने का एक शानदार तरीका है कि आपका कैमरा कैसे काम करता है और अपने कौशल में सुधार करता है, आप जो शूट करते हैं उसमें अधिक चयनात्मक होना सीखें; या कम से कम आप जो पोस्ट करते हैं उसे लेकर अधिक चयनात्मक रहेंऑनलाइन। सच तो यह है कि ध्यान खींचने वाली तस्वीरें रोज़-रोज़ नहीं आतीं। वास्तव में, एक पेशेवर फोटोग्राफर द्वारा खींची गई 99% छवियों में कभी भी दिन का उजाला नहीं दिखेगा। वे अच्छी छवियां हो सकती हैं, लेकिन सभ्य वह नहीं है जिसे वे कैप्चर करना चाहते हैं।

शटर बटन दबाने से पहले अपने आप से एक सरल प्रश्न पूछें: क्या इस छवि में अच्छी होने की क्षमता है? यदि उत्तर हाँ है, तो आगे बढ़ें और इसे पकड़ें। यदि उत्तर नहीं है, तो सोचें कि इसमें क्षमता क्यों नहीं है; रचना पर्याप्त अच्छी नहीं है? क्या प्रकाश उबाऊ है? क्या विषय उबाऊ है? इन सवालों के जवाब देने से आपको संकेत मिलेगा कि क्या समायोजन करना है और छवि कैप्चर करनी है या बस आगे बढ़ना है।

7. केवल एक रिकॉर्ड से अधिक कैप्चर करें

यदि आप केवल अपनी यात्राओं का दस्तावेजीकरण करने के लिए छवियां कैप्चर कर रहे हैं और आपका उद्देश्य दोस्तों और परिवार के साथ साझा करना है, तो जो कुछ भी आप चाहते हैं उसे शूट करें। लेकिन यदि आप एक बेहतर फोटोग्राफर बनने और दर्शकों के भीतर भावनाएं जगाने वाली तस्वीरें खींचने का इरादा रखते हैं, तो केवल रिकॉर्ड लेना बंद कर दें। पिछली टिप में दिए गए प्रश्न स्वयं से पूछें। यह निर्धारित करने के लिए इनका उपयोग करें कि आप छवि कैप्चर करेंगे या नहीं। एक भी छवि खींचे बिना किसी खूबसूरत जगह को छोड़ने से न डरें। सभी खूबसूरत जगहें फोटोजेनिक नहीं होतीं। अपने परिवेश का आनंद लेना सीखें और हर चीज़ को अपने कैमरे में कैद करने की चिंता न करें। एक भी नहीं हैएक बेहतरीन छवि के लिए मॉडल, लेकिन प्रकाश, संरचना, रुचि के बिंदु और मौसम जैसे तत्व सभी महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। यदि छवि में ये तत्व गायब हैं, तो क्या यह वास्तव में ध्यान आकर्षित करेगा?

क्रिश्चियन के काम के बारे में अधिक जानने के लिए, उनकी वेबसाइट या इंस्टाग्राम पर जाएँ और इस लिंक पर अधिक फोटोग्राफी युक्तियाँ देखें।

यह सभी देखें: क्वारंटाइन के दौरान लोग क्लासिक पेंटिंग के मनोरंजन के साथ मजेदार तस्वीरें बनाते हैं

Kenneth Campbell

केनेथ कैंपबेल एक पेशेवर फ़ोटोग्राफ़र और महत्वाकांक्षी लेखक हैं, जिनके पास अपने लेंस के माध्यम से दुनिया की सुंदरता को कैद करने का आजीवन जुनून है। अपने सुरम्य परिदृश्यों के लिए जाने जाने वाले एक छोटे से शहर में जन्मे और पले-बढ़े, केनेथ ने कम उम्र से ही प्रकृति फोटोग्राफी के प्रति गहरी सराहना विकसित की। उद्योग में एक दशक से अधिक के अनुभव के साथ, उन्होंने एक उल्लेखनीय कौशल सेट और विस्तार पर गहरी नजर रखी है।फ़ोटोग्राफ़ी के प्रति केनेथ के प्रेम ने उन्हें फ़ोटोग्राफ़ी के लिए नए और अनूठे वातावरण की तलाश में बड़े पैमाने पर यात्रा करने के लिए प्रेरित किया। विशाल शहर परिदृश्यों से लेकर सुदूर पहाड़ों तक, वह अपने कैमरे को दुनिया के हर कोने में ले गया है, और हमेशा प्रत्येक स्थान के सार और भावना को पकड़ने का प्रयास करता है। उनके काम को कई प्रतिष्ठित पत्रिकाओं, कला प्रदर्शनियों और ऑनलाइन प्लेटफार्मों में दिखाया गया है, जिससे उन्हें फोटोग्राफी समुदाय के भीतर पहचान और प्रशंसा मिली है।अपनी फोटोग्राफी के अलावा, केनेथ को अपने ज्ञान और विशेषज्ञता को अन्य लोगों के साथ साझा करने की तीव्र इच्छा है जो कला के प्रति उत्साही हैं। उनका ब्लॉग, फ़ोटोग्राफ़ी के लिए टिप्स, इच्छुक फ़ोटोग्राफ़रों को अपने कौशल में सुधार करने और अपनी अनूठी शैली विकसित करने में मदद करने के लिए मूल्यवान सलाह, युक्तियाँ और तकनीक प्रदान करने के लिए एक मंच के रूप में कार्य करता है। चाहे वह रचना हो, प्रकाश व्यवस्था हो, या पोस्ट-प्रोसेसिंग हो, केनेथ व्यावहारिक सुझाव और अंतर्दृष्टि प्रदान करने के लिए समर्पित है जो किसी की भी फोटोग्राफी को अगले स्तर तक ले जा सकता है।उसके माध्यम सेआकर्षक और जानकारीपूर्ण ब्लॉग पोस्ट, केनेथ का लक्ष्य अपने पाठकों को अपनी फोटोग्राफिक यात्रा को आगे बढ़ाने के लिए प्रेरित और सशक्त बनाना है। एक दोस्ताना और सुलभ लेखन शैली के साथ, वह संवाद और बातचीत को प्रोत्साहित करते हैं, एक सहायक समुदाय बनाते हैं जहां सभी स्तरों के फोटोग्राफर एक साथ सीख सकते हैं और बढ़ सकते हैं।जब केनेथ सड़क पर नहीं होते या लिख ​​नहीं रहे होते, तो उन्हें फोटोग्राफी कार्यशालाओं का नेतृत्व करते हुए और स्थानीय कार्यक्रमों और सम्मेलनों में व्याख्यान देते हुए पाया जा सकता है। उनका मानना ​​है कि शिक्षण व्यक्तिगत और व्यावसायिक विकास के लिए एक शक्तिशाली उपकरण है, जो उन्हें अन्य लोगों के साथ जुड़ने की अनुमति देता है जो उनके जुनून को साझा करते हैं और उन्हें अपनी रचनात्मकता को उजागर करने के लिए आवश्यक मार्गदर्शन प्रदान करते हैं।केनेथ का अंतिम लक्ष्य हाथ में कैमरा लेकर दुनिया की खोज जारी रखना है, साथ ही दूसरों को अपने आस-पास की सुंदरता को देखने और इसे अपने लेंस के माध्यम से कैद करने के लिए प्रेरित करना है। चाहे आप मार्गदर्शन चाहने वाले एक नौसिखिया हों या नए विचारों की तलाश करने वाले एक अनुभवी फोटोग्राफर हों, केनेथ का ब्लॉग, फोटोग्राफी के लिए टिप्स, फोटोग्राफी की सभी चीजों के लिए आपका पसंदीदा संसाधन है।