관심을 사로잡는 이미지를 포착하는 것은 모든 사진가의 목표입니다. 그것이 바로 좋은 사진가와 평균 사진가를 구분하는 기준이지만, 개발하는 데 수년이 걸리는 기술입니다. 몇 년이 지난 후에도 사진가들이 달성하기 위해 고군분투하는 것입니다. CaptureLandscapes 웹사이트의 기사에서 노르웨이 사진작가 Christian Hoiberg는 보다 임팩트 있고 매력적인 이미지를 캡처하기 위한 7가지 사진 팁을 제시합니다.

1. 관심 지점이 있어야 합니다.

이미지에 관심을 끌 수 있는 관심 지점이 있어야 합니다. 강한 매력이 없으면 사람들은 자신도 모르게 당신의 이미지를 스쳐 지나갈 것입니다. 관심의 강점이 멋진 주제일 필요는 없습니다. 산은 훌륭하지만 올바르게 사용하면 무엇이든 관심 지점이 될 가능성이 있습니다. 시청자의 입장이 되어 보세요. 이미지에 분명한 관심 포인트가 있나요? 눈이 자연스럽게 쉴 곳이 없다면 답은 아니오이며 이미지를 재평가해야 합니다.

흥미로운 주제를 가지고 있을지도 모르지만, 그를 향한 당신의 눈. 그런 경우에는 주변의 요소들과 협력하여 이 문제를 강조하십시오.

2. 선을 사용하여 시청자를 안내합니다.

관심 지점을 확보하는 것이 첫 번째 단계입니다. 언급했듯이 관심 지점이 있어도 그렇지 않을 수 있습니다.앞으로 나아갈 요소가 없기 때문에 당연합니다. 드라이빙 라인이 들어오는 곳입니다. 선은 이미지를 극적으로 향상시키는 거의 모든 곳에서 발견되는 구성 요소입니다. 프레임을 통해 보는 사람을 안내하고 여러 가지 방법으로 어디를 봐야 하는지 알려줍니다. 매우 분명한 선행선은 주제로 바로 이어지는 나무나 길입니다. 당신의 눈은 자연스럽게 이 선을 따라 이 지점까지 갈 것입니다. 이것은 항상 기억해야 할 가장 중요한 사진 팁 중 하나입니다.

드라이빙 라인은 단순한 도로와 오솔길 그 이상입니다. 바위, 가지, 균열, 진흙, 덤불, 꽃이 될 수 있습니다. 시선을 피사체로 안내하는 데 도움이 되는 모든 것은 선행선으로 간주됩니다.

3. 빛을 사용하여 시청자를 안내합니다.

안내선보다 시청자를 안내하는 방법이 더 많습니다. 방향성 조명은 똑같이 중요한 또 다른 방법입니다. 좋은 사진에는 빛이 필수입니다. 사진작가들이 몇 달 또는 몇 년이 지난 후에도 정기적으로 장소를 다시 방문하는 경향이 있는 이유가 있습니다. 그들은 이미지에 표현하고자 하는 감정을 가장 잘 보여주는 빛을 기다리고 있습니다. 좋은 빛은 좋은 사진의 차이를 만듭니다. 그것 없이는 이미지는 생명력이 없고 단순히 밋밋하고 칙칙합니다. 아래 예를 살펴보십시오. 빛이 없으면,이미지는 특별하지 않습니다.

빛이 흥미로워질 때까지 기다립니다. 시간이 없다면 빛이 현재 프레임에 어떤 영향을 미치는지 읽어보세요. 빛이 힘든가요? 부드럽습니까? 주제에 대해 생각해 볼까요? 태양 광선이 있습니까? 주어진 요소를 사용하여 장면을 해결하고 주어진 상황을 최대한 활용하십시오.

4. 강력한 구성

이것은 아마도 사진가의 기술 수준을 나타내는 가장 큰 지표일 것입니다. 강력한 구도는 이미지를 보기 좋게 만들고 이미지를 통해 전달되는 이야기의 중요한 부분입니다. 구도는 사진가가 지속적으로 개선하기 위해 노력하는 것입니다. 많은 사람들은 작곡을 완전히 배우지 못할 것이며 그것이 경력을 통해 발전하는 것이라고 믿습니다. Christian은 3등분 법칙 및 황금 비율과 같은 지침이 구도를 개선하는 데 도움이 되는 훌륭한 도구라고 생각하지만 더 자세히 살펴보고 색상 조화, 방향성 조명 및 시각적 가중치와 같은 다른 요소를 고려할 것을 권장합니다. 더 중요한 것은 Christian은 이러한 "규칙"을 너무 정확하게 따르지 말 것을 제안합니다. 훌륭한 구성이 구성 규칙의 완벽한 예일 필요는 없습니다. 시각적 흐름이 만족스러운 한.

5. 날씨에 주의하세요

안타깝게도 모든 사진에 최적의 날씨 조건이 있는 것은 아닙니다. 확실한특정 유형의 날씨가 장면에 도움이 되며 이는 고려해야 할 사항입니다. 사진을 찍는 대상은 늘 있지만 주어진 조건에서 돋보이는 대상을 찾는 것이 관건이다. 아래 이미지를 예로 참조하십시오. Christian은 현장에 가장 적합한 조건을 찾기 위해 6개월 동안 이 장소를 여러 번 방문했다고 말했습니다. “첫 번째 이미지는 제가 자주 겪었던 상태를 보여 주며 이미지 자체는 특별하지 않습니다. 하지만 어느 날 아침의 상황에 빠르게 움직이는 형형색색의 구름과 반쯤 거친 바다가 포함되어 있으면 사진이 훨씬 더 재미있어졌습니다.”

마찬가지로 사진을 찍는다면 숲, 특정 조건은 이미지를 더 매력적으로 만듭니다. 햇빛이 나무 사이로 햇빛을 비추고 있거나 안개가 짙게 깔려 있을 수 있습니다. 현지 촬영 장소를 방문할 예정이라면 일기예보를 확인하고 가장 재미있는 날씨가 나올 것 같은 날에 방문하세요.

6. 선택적으로 촬영하십시오.

"최대한 많이 촬영하십시오"는 초보 사진작가에게 일반적인 조언입니다. 카메라 작동 방식을 배우고 기술을 향상시키는 좋은 방법이지만 무엇을 촬영할지 선택적으로 선택하는 방법을 배우십시오. 또는 적어도 귀하가 게시하는 내용을 보다 선별적으로 선택하십시오.온라인. 사실, 관심을 끄는 이미지는 매일 발생하지 않습니다. 실제로 전문 사진작가가 촬영한 이미지의 99%는 결코 빛을 보지 못합니다. 괜찮은 이미지일 수 있지만 괜찮은 것은 캡처하려는 의도가 아닙니다.

셔터 버튼을 누르기 전에 스스로에게 간단한 질문을 해보십시오. 이 이미지가 좋은 가능성이 있습니까? 대답이 '예'이면 계속해서 캡처하십시오. 대답이 '아니오'라면 왜 잠재력이 없는지 생각해 보십시오. 구성이 별로인가요? 빛이 지루합니까? 주제가 지루합니까? 이러한 질문에 답하면 이미지를 조정하고 캡처할지 또는 계속 진행할지 여부를 알 수 있습니다.

7. 단순한 기록 그 이상을 캡처하세요.

여행을 기록하기 위해 이미지를 캡처하고 목적이 친구 및 가족과 공유하는 것이라면 무엇이든 촬영하세요. 그러나 더 나은 사진작가가 되어 보는 사람의 감정을 불러일으키는 이미지를 포착하고 싶다면 단순한 기록을 그만 두십시오. 이전 팁에서 주어진 질문을 스스로에게 물어보십시오. 이를 사용하여 이미지를 캡처할지 여부를 결정합니다. 단 한 장의 사진도 찍지 않고 아름다운 곳을 떠나는 것을 두려워하지 마세요. 모든 아름다운 장소가 포토제닉한 것은 아닙니다. 주변 환경을 즐기는 방법을 배우고 카메라로 모든 것을 캡처하는 것에 대해 걱정하지 마십시오. 하나도 없다훌륭한 이미지를 위한 모델이지만 빛, 구도, 관심 지점, 날씨 등의 요소가 모두 중요한 역할을 합니다. 이미지에 이러한 요소가 없으면 정말 관심을 끌까요?

Christian의 작업에 대해 자세히 알아보려면 그의 웹사이트나 Instagram을 방문하고 이 링크에서 더 많은 사진 팁을 확인하세요.