7 порад для створення вражаючих фотографій

 7 порад для створення вражаючих фотографій

Kenneth Campbell

Знімати зображення, які привертають увагу, - мета будь-якого фотографа. Це саме те, що відрізняє хорошого фотографа від пересічного, але це навичка, на розвиток якої йдуть роки. Навіть через роки фотографам важко досягти цього. У статті для сайту CaptureLandscapes норвезький фотограф Крістіан Хойберг (Christian Hoiberg) представляє 7 фотографічних порад для зйомки зображень.більш вражаючими та привабливими.

1. мати точку інтересу

Ваше зображення повинно мати точку інтересу, щоб привернути увагу. Без сильної точки інтересу люди, ймовірно, пройдуть повз ваше зображення, не помітивши його. Сильна точка інтересу не обов'язково повинна бути ефектним об'єктом. Гори - це чудово, але що завгодно може стати точкою інтересу, якщо правильно її використовувати. Поставте себе на місце глядача: є очевидна точка інтересу, яка може привернути увагуЯкщо немає природного місця для відпочинку очей, відповідь - ні, і вам потрібно переоцінити зображення.

Фото: Крістіан Хойберг

Можливо, у вас є цікавий об'єкт, але немає елементів, які б привернули до нього увагу. У такому випадку спробуйте попрацювати з елементами навколо вас, щоб підкреслити цей об'єкт.

Використовуйте лінії, щоб направляти глядача

Наявність точки інтересу - це лише крок номер один. Як уже згадувалося, навіть коли у вас є точка інтересу, вона може бути неочевидною, оскільки у вас немає елементів, які ведуть вас вперед. Ось тут і з'являються рушійні лінії. Лінії - це композиційні елементи, які зустрічаються майже скрізь, і які значно покращують ваші зображення. Вони допомагають вести глядача через кадр і, відштовхуючись відБагато в чому вони підказують вам, куди дивитися. Дуже очевидною провідною лінією є дерево або дорога, яка веде безпосередньо до головного об'єкта зйомки. Ваші очі природно слідуватимуть за цими лініями до цієї точки. Це одна з найважливіших порад для фотографів, яку слід пам'ятати завжди.

Дивіться також: Фотограф JC серед найкращих за версією Reuters Фото: Крістіан Хойберг

Рушійні лінії - це більше, ніж просто дороги і стежки. Це можуть бути скелі, гілки, тріщини, багнюка, кущі, квіти. Все, що допомагає спрямувати погляд на об'єкт, вважається рушійною лінією.

Дивіться також: 5 найпопулярніших фотододатків для редагування зображень на мобільному телефоні

Використовуйте світло, щоб направляти глядача

Існує більше способів спрямувати глядача, ніж за допомогою провідних ліній; спрямоване світло є ще одним не менш важливим методом. світло має важливе значення для хорошої фотографії. є причина, чому фотографи часто повертаються до місць зйомки регулярно, навіть через місяці або роки; вони чекають на світло, яке найкраще показує емоції, які вони хочуть представити на зображенні. хороше світло - це те, щоБез нього зображення буде неживим, просто пласким і монотонним. Подивіться на приклад нижче. Без світла зображення не буде особливим.

Фото: Крістіан Хойберг

Зачекайте, поки світло стане цікавим. Якщо у вас немає часу, спробуйте прочитати, як світло впливає на поточну картину. Світло жорстке? М'яке? Відбивається від об'єкта? Чи є сонячні промені? Використовуйте наведені елементи для роботи над сценою і максимально використовуйте дану ситуацію.

4. мають сильний склад

Це, мабуть, найбільший показник рівня майстерності фотографа. сильна композиція робить зображення більш приємним для перегляду і є важливою частиною історії, розказаної через ваше зображення. композиція - це те, над чим фотографи постійно працюють над вдосконаленням. багато хто вважає, що ви ніколи не зможете повністю вивчити композицію і що це те, що розвивається протягом всієї вашої кар'єри. християнськийвважає, що такі рекомендації, як правило третини та золотий перетин, є чудовими інструментами для покращення композицій, але він рекомендує не обмежуватися ними та брати до уваги інші елементи, такі як кольорова гармонія, спрямоване світло та візуальна вага. Найголовніше, Крістіан радить не дотримуватися цих "правил" занадто точно. Чудова композиція не обов'язково має бути ідеальним прикладомправило композиції - до тих пір, поки візуальний потік приємний.

5. пам'ятайте про клімат

На жаль, не всі погодні умови підходять для всіх фотографій. Певні сюжети виграють від певних типів погоди, і це те, що ви повинні взяти до уваги. Завжди є об'єкти для фотографування, але це питання пошуку тих, які виділяються в даних умовах. Візьміть зображення нижче як приклад. Крістіан каже, що він неодноразово повертався на цю локацію, щобпротягом 6 місяців, шукаючи умови, які найкраще підходили для зйомки сцени. "На першому знімку зображені умови, в яких я часто бував, і в самому зображенні немає нічого особливого. Однак, коли одного ранку з'явилися барвисті хмари, що швидко рухалися, а також напівпрозорий океан, знімок став набагато цікавішим".

Фото: Крістіан Хойберг

Так само, якщо ви фотографуєте ліс, певні умови зроблять зображення більш привабливим: можливо, сонячне світло пробивається крізь дерева або є товстий шар туману. Якщо ви плануєте відвідати місцеву фотографічну локацію, переконайтеся, що ви перевірили прогноз і відвідайте її в день, який, як здається, пропонує найбільші можливості для погоди.Цікаво.

Знімайте вибірково

"Знімайте якомога більше" - поширена порада для фотографів-початківців. Хоча це чудовий спосіб дізнатися, як працює ваша камера, і вдосконалити свої навички, навчіться більш вибірково ставитися до того, що ви знімаєте; або, принаймні, більш вибірково ставитися до того, що ви публікуєте в Інтернеті. Правда в тому, що зображення, які привертають увагу, не трапляються щодня. Насправді, 99% зображень, якізняті професійним фотографом, ніколи не побачать світ. Це можуть бути пристойні знімки, але пристойні - це не те, для чого вони призначені.

Перед тим, як натиснути на кнопку затвора, задайте собі просте запитання: "Чи має це зображення потенціал стати хорошим?" Якщо відповідь "так", то зніміть його. Якщо відповідь "ні", подумайте, чому воно не має потенціалу: чи недостатньо вдала композиція? Чи тьмяне освітлення? Чи тьмяний об'єкт зйомки? Відповіді на ці запитання дадуть вам зрозуміти, чи варто вносити корективи і знімати об'єкт зйомки.або просто рухатися далі.

7. зробити більше, ніж один запис

Якщо ви просто робите знімки, щоб задокументувати свої подорожі, і ваша мета - поділитися ними з друзями та родиною, знімайте скільки завгодно. Але якщо ви маєте намір стати кращим фотографом і робити знімки, які викликають емоції у глядача, перестаньте робити прості записи. Задайте собі питання, наведені в попередній пораді, і використовуйте їх, щоб визначити, чи будете виНе бійтеся залишити красиве місце, не зробивши жодного знімка. Не всі красиві місця фотогенічні. Навчіться насолоджуватися навколишнім середовищем і не турбуйтеся про те, щоб все зафіксувати на камеру. Не існує шаблону для чудового знімка, але такі елементи, як світло, композиція, об'єкт зйомки та погода, відіграють важливу роль. Якщо на знімку відсутні ці елементи, він не будеелементи, чи дійсно це приверне увагу?

Щоб дізнатися більше про творчість Крістіана, відвідайте його сайт або Instagram, а також перегляньте більше порад щодо фотографування за цим посиланням.

Kenneth Campbell

Кеннет Кемпбелл — професійний фотограф і письменник-початківець, який все життя прагне відобразити красу світу через свій об’єктив. Народився та виріс у маленькому містечку, відомому своїми мальовничими пейзажами, Кеннет з раннього дитинства глибоко полюбив фотографію природи. Маючи понад десятирічний досвід роботи в галузі, він здобув чудові навички та гострий погляд на деталі.Любов Кеннета до фотографії змусила його багато подорожувати, шукаючи нові унікальні середовища для фотографування. Від розлогих міських пейзажів до віддалених гір, він взяв свою камеру в усі куточки земної кулі, завжди прагнучи зафіксувати суть і емоції кожного місця. Його роботи були представлені в кількох престижних журналах, мистецьких виставках і онлайн-платформах, що принесло йому визнання та нагороду в фотоспільноті.Окрім своєї фотографії, Кеннет має сильне бажання поділитися своїми знаннями та досвідом з іншими, хто захоплюється цією формою мистецтва. Його блог під назвою Tips for Photography служить платформою для надання цінних порад, хитрощів і методів, які допоможуть фотографам-початківцям вдосконалити свої навички та розвинути власний унікальний стиль. Незалежно від того, чи йдеться про композицію, освітлення чи постобробку, Кеннет прагне надати практичні поради та ідеї, які можуть вивести будь-яку фотографію на новий рівень.Через йогоЗавдяки привабливим та інформативним дописам у блозі Кеннет прагне надихнути своїх читачів і дати їм змогу здійснити власну фотографічну подорож. Завдяки доброзичливому та доступному стилю написання він заохочує діалог і взаємодію, створюючи спільноту підтримки, де фотографи всіх рівнів можуть навчатися та розвиватися разом.Коли Кеннет не в дорозі чи не пише, він веде майстер-класи з фотографії та виступає з доповідями на місцевих заходах і конференціях. Він вважає, що викладання є потужним інструментом для особистого та професійного зростання, що дозволяє йому спілкуватися з іншими, хто поділяє його пристрасть, і надає їм вказівки, необхідні для розкриття їхньої творчості.Кінцева мета Кеннета — продовжувати досліджувати світ із камерою в руках, водночас надихаючи інших бачити красу навколо та знімати її через власний об’єктив. Незалежно від того, чи ви новачок, який шукає поради, чи досвідчений фотограф, який шукає нові ідеї, блог Кеннета «Поради щодо фотографії» — це ваш улюблений ресурс для всього, що стосується фотографії.