7 wskazówek dotyczących fotografowania, które pozwolą tworzyć efektowne zdjęcia
![7 wskazówek dotyczących fotografowania, które pozwolą tworzyć efektowne zdjęcia](/wp-content/uploads/tend-ncia/2961/a598prp6zo.jpg)
Spis treści
Robienie zdjęć, które przyciągają wzrok, jest celem każdego fotografa. To właśnie odróżnia dobrego fotografa od przeciętnego, ale jest to umiejętność, której rozwinięcie zajmuje lata. Nawet po latach jest to coś, co fotografowie z trudem osiągają. W artykule na stronie CaptureLandscapes norweski fotograf Christian Hoiberg przedstawia 7 wskazówek fotograficznych dotyczących robienia zdjęćbardziej efektowne i atrakcyjne.
1. mieć punkt zainteresowania
Twoje zdjęcie musi mieć punkt zainteresowania, aby przyciągnąć uwagę. Bez silnego punktu zainteresowania, ludzie prawdopodobnie przejdą obok zdjęcia, nie zauważając go. Silnym punktem zainteresowania nie musi być spektakularny obiekt. Góry są świetne, ale wszystko może być punktem zainteresowania, jeśli zostanie użyte prawidłowo. Postaw się w sytuacji widza: istnieje oczywisty punkt zainteresowania, który może przyciągnąć uwagę.Jeśli nie ma naturalnego miejsca na odpoczynek dla oczu, odpowiedź brzmi "nie" i należy ponownie ocenić obraz.
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/2961/a598prp6zo.jpg)
Być może masz interesujący temat, ale nie ma elementów, które prowadzą do niego wzrok. W takim przypadku spróbuj pracować z elementami wokół siebie, aby podkreślić ten temat.
Użyj linii, aby poprowadzić widza
Posiadanie punktu zainteresowania to tylko krok numer jeden. Jak wspomniano, nawet jeśli masz punkt zainteresowania, może on nie być oczywisty, ponieważ nie masz żadnych elementów, które prowadzą cię do przodu. W tym miejscu pojawiają się linie prowadzące. Linie to elementy kompozycyjne, które można znaleźć niemal wszędzie i które znacznie poprawiają jakość zdjęć. Pomagają prowadzić widza przez kadr i, odNa wiele sposobów podpowiadają one, gdzie patrzeć. Bardzo oczywistą linią prowadzącą jest drzewo lub droga, która prowadzi bezpośrednio do głównego obiektu. Twoje oczy będą naturalnie podążać za tymi liniami do tego punktu. Jest to jedna z najważniejszych wskazówek fotograficznych, o których zawsze należy pamiętać.
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/2961/a598prp6zo-1.jpg)
Linie prowadzące to coś więcej niż tylko drogi i ścieżki. Mogą to być skały, gałęzie, pęknięcia, błoto, krzewy, kwiaty. Wszystko, co pomaga prowadzić wzrok do obiektu, jest uważane za linię prowadzącą.
Użyj światła, aby poprowadzić widza
Istnieje więcej sposobów na prowadzenie widza niż poprzez linie prowadzące; światło kierunkowe jest inną równie ważną metodą. Światło jest niezbędne w dobrej fotografii. Istnieje powód, dla którego fotografowie często regularnie odwiedzają lokalizacje, nawet po miesiącach lub latach; czekają na światło, które najlepiej pokazuje emocje, które chcą przedstawić na zdjęciu.Bez niego obraz jest pozbawiony życia i po prostu płaski i monotonny. Wystarczy spojrzeć na poniższy przykład. Bez światła obraz nie byłby niczym szczególnym.
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/2961/a598prp6zo-2.jpg)
Poczekaj, aż światło stanie się interesujące. Jeśli nie masz czasu, spróbuj odczytać, jak światło wpływa na bieżące zdjęcie. Czy światło jest twarde? Czy jest miękkie? Czy odbija się od obiektu? Czy są promienie słoneczne? Użyj podanych elementów, aby obejść scenę i jak najlepiej wykorzystać daną sytuację.
4. mieć silny skład
Jest to prawdopodobnie największy wskaźnik poziomu umiejętności fotografa. Silna kompozycja sprawia, że obraz jest przyjemniejszy dla oka i jest kluczową częścią historii opowiadanej za pomocą obrazu. Kompozycja jest czymś, nad czym fotografowie nieustannie pracują. Wielu uważa, że nigdy nie nauczysz się w pełni kompozycji i że jest to coś, co ewoluuje w trakcie twojej kariery.Uważa, że wytyczne takie jak zasada trójpodziału i złoty podział są świetnymi narzędziami pomagającymi w ulepszaniu kompozycji, ale zaleca spojrzenie poza nie i wzięcie pod uwagę innych elementów, takich jak harmonie kolorów, kierunkowe światło i wizualna waga. Co najważniejsze, Christian sugeruje, aby nie przestrzegać tych "zasad" zbyt dokładnie. Świetna kompozycja nie musi być idealnym przykłademzasada kompozycji - o ile przepływ wizualny jest przyjemny.
5. być świadomym klimatu
Niestety, nie wszystkie warunki pogodowe sprzyjają robieniu zdjęć. Niektóre sceny zyskują na pewnych typach pogody i jest to coś, co powinieneś wziąć pod uwagę. Zawsze są tematy do sfotografowania, ale to kwestia znalezienia tych, które wyróżniają się w danych warunkach. Weźmy poniższe zdjęcia jako przykład. Christian mówi, że wielokrotnie wracał do tego miejsca przezprzez okres 6 miesięcy, szukając warunków, które najlepiej pasowałyby do sceny. "Pierwsze zdjęcie pokazuje warunki, które często miałem, a sam obraz nie jest niczym specjalnym. Jednak gdy pewnego ranka warunki obejmowały kolorowe, szybko poruszające się chmury, a także częściowo wzburzony ocean, obraz stał się znacznie bardziej interesujący".
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/2961/a598prp6zo-3.jpg)
Podobnie, jeśli fotografujesz las, pewne warunki sprawią, że obraz będzie bardziej atrakcyjny; być może światło słoneczne tworzy promienie słoneczne przez drzewa lub jest gruba warstwa mgły. Jeśli planujesz odwiedzić lokalną lokalizację fotograficzną, upewnij się, że sprawdziłeś prognozę i odwiedź ją w dniu, który wydaje się oferować największe prawdopodobieństwo pogody.interesujące.
Strzelaj selektywnie
"Rób jak najwięcej zdjęć" to powszechna rada dla początkujących fotografów. Chociaż jest to świetny sposób na poznanie działania aparatu i doskonalenie umiejętności, naucz się być bardziej selektywnym w tym, co robisz; lub, co najmniej, bądź bardziej selektywny w tym, co publikujesz online. Prawda jest taka, że przyciągające uwagę zdjęcia nie zdarzają się codziennie. W rzeczywistości 99% obrazówZdjęcia zrobione przez profesjonalnego fotografa nigdy nie ujrzą światła dziennego. Mogą być przyzwoite, ale przyzwoitość nie jest tym, co mają uchwycić.
Zobacz też: Bezpłatne wejściówki na taneczny konkurs fotograficzny z wystawą w LondyniePrzed naciśnięciem spustu migawki zadaj sobie proste pytanie: Czy to zdjęcie ma potencjał, by być dobrym? Jeśli odpowiedź brzmi "tak", to śmiało je zrób. Jeśli odpowiedź brzmi "nie", zastanów się, dlaczego nie ma potencjału; czy kompozycja nie jest wystarczająco dobra? Czy oświetlenie jest słabe? Czy obiekt jest nieciekawy? Odpowiedzi na te pytania dadzą ci wskazówkę, czy powinieneś wprowadzić poprawki i zrobić zdjęcie.lub po prostu przejść dalej.
7. przechwytywanie więcej niż jednego rekordu
Jeśli po prostu robisz zdjęcia, aby udokumentować swoje podróże, a Twoim celem jest dzielenie się nimi z przyjaciółmi i rodziną, rób zdjęcia, ile chcesz. Ale jeśli zamierzasz stać się lepszym fotografem i robić zdjęcia, które wywołują emocje u widza, przestań robić zwykłe zapisy. zadaj sobie pytania podane w poprzedniej wskazówce. użyj ich, aby określić, czy będzieszNie bój się opuścić pięknego miejsca bez zrobienia ani jednego zdjęcia. Nie wszystkie piękne miejsca są fotogeniczne. Naucz się cieszyć otoczeniem i nie martw się, że wszystko zarejestrujesz aparatem. Nie ma szablonu na świetne zdjęcie, ale elementy takie jak światło, kompozycja, punkt zainteresowania i pogoda odgrywają ważną rolę. Jeśli obrazowi brakuje tych elementów, należy je uwzględnić.Czy te elementy naprawdę przyciągną uwagę?
Aby dowiedzieć się więcej o pracy Christiana, odwiedź jego stronę internetową lub Instagram i zobacz więcej porad fotograficznych tutaj pod tym linkiem.
Zobacz też: 20 niesamowitych rzeczy, które możesz zrobić na ChatGPT