7 совети за фотографирање за да направите влијателни слики

 7 совети за фотографирање за да направите влијателни слики

Kenneth Campbell

Снимањето слики што привлекуваат внимание е целта на секој фотограф. Токму тоа го одвојува добриот фотограф од просечниот, но сепак, тоа е вештина за која се потребни години за да се развие. Дури и по години, тоа е нешто што фотографите се борат да го постигнат. Во една статија за веб-страницата CaptureLandscapes, норвешкиот фотограф Кристијан Хојберг презентира 7 совети за фотографирање за да снимите повлијателни и привлечни слики.

1. Имајте точка на интерес

Вашата слика мора да има точка на интерес за да привлече внимание. Без силна точка на интерес, луѓето веројатно ќе поминат покрај вашата слика без да го сфатат тоа. Силната точка на интерес не мора да биде спектакуларна тема. Планините се одлични, но сè има потенцијал да биде точка на интерес доколку се користи правилно. Ставете се во кожата на гледачот: дали има очигледна точка на интерес за сликата? Ако нема природно место за одмор на очите, одговорот е не и треба да ја преиспитате сликата.

Фото: Кристијан Хојберг

Можеби имате интересна тема, но нема елементи што ја преземаат твоите очи за него. Во тој случај, обидете се да работите со елементите околу вас за да го нагласите ова прашање.

2. Користете линии за да го водите гледачот

Да се ​​има точка на интерес е само чекор број еден. Како што споменавме, дури и кога имате точка на интерес, можеби нема да бидеочигледно, бидејќи немате никаков елемент што ве води напред. Таму влегуваат возни линии. Линиите се композициски елементи кои се наоѓаат речиси насекаде кои драматично ги подобруваат вашите слики. Тие помагаат да се води гледачот низ рамката и, на многу начини, да ви каже каде да погледнете. Многу очигледна водечка линија е дрво или пат што води директно до главната тема. Вашите очи природно ќе ги следат овие линии до оваа точка. Ова е еден од најважните совети за фотографирање кои секогаш треба да се паметат.

Фото: Кристијан Хојберг

Возачките линии се повеќе од патишта и патеки. Може да бидат карпи, гранки, пукнатини, кал, грмушки, цвеќиња. Сè што ви помага да ги насочите очите кон темата се смета за водечка линија.

3. Користете светлина за да го водите гледачот

Постојат повеќе начини за водење на гледачот отколку преку линии на водич; Насоченото светло е уште еден подеднакво важен метод. Светлината е неопходна за добра фотографија. Има причина зошто фотографите имаат тенденција да ги посетуваат локациите на редовна основа, дури и по месеци или години; ја чекаат светлината што најдобро ги покажува емоциите што сакаат да ги претстават на сликата. Добрата светлина е она што ја прави разликата во добрата фотографија. Без него, сликата е безживотна и едноставно рамна и досадна. Само погледнете го примерот подолу. Без светлина, насликата не би била ништо посебно.

Исто така види: Жена прави фотосесија на куче, а малку веројатно се случува за време на фотографиитеФото: Кристијан Хојберг

Почекајте светлината да стане интересна. Ако немате време, обидете се да прочитате како светлината влијае на моменталната рамка. Дали светлината е тешка? Дали е мазна? Размислувајте за некоја тема? Дали има сончеви зраци? Користете ги дадените елементи за да работите околу сцената и да извлечете максимум од дадената ситуација.

4. Имајте силна композиција

Ова е можеби најголемиот показател за нивото на вештина на фотографот. Силната композиција ја прави сликата попријатна за гледање и е клучен дел од приказната раскажана преку вашата слика. Композицијата е нешто што фотографите постојано работат на подобрување. Многумина веруваат дека никогаш нема целосно да научите да пишувате песни и дека тоа е нешто што се развива во текот на вашата кариера. Кристијан верува дека насоките како Правилото за третини и Златниот сооднос се одлични алатки кои помагаат да се подобрат композициите, но тој препорачува да се погледне подалеку и да се земат предвид другите елементи како хармонијата на боите, светлината во насока и визуелната тежина. Уште поважно, Кристијан сугерира да не ги следите овие „правила“ премногу прецизно. Одлична композиција не мора да биде совршен пример за правило за композиција - се додека визуелниот тек е пријатен.

5. Внимавајте на времето

За жал, не сите временски услови се оптимални за сите фотографии. одреденисцените имаат корист од одредени типови на временски услови и ова е нешто што треба да го земете во предвид. Секогаш има теми за фотографирање, но прашање е да се најдат оние кои се истакнуваат во дадените услови. Погледнете ги сликите подолу како пример. Кристијан вели дека се враќал на оваа локација многу пати во период од 6 месеци, барајќи услови кои најмногу одговараат на сцената. „Првата слика ги прикажува условите што често ги имав и самата слика не е ништо посебно. Меѓутоа, кога условите едно утро вклучуваа шарени облаци кои брзо се движат, како и полугруб океан, сликата беше многу поинтересна.“

Фото: Кристијан Хојберг

Исто така, ако фотографирате шумата, одредени услови ќе ја направат сликата поатрактивна; можеби сончевата светлина создава сончеви зраци низ дрвјата или има дебел слој магла. Ако планирате да посетите локално место за фотографирање, проверете дали сте ја провериле прогнозата и сте го посетиле ден кој изгледа дека нуди најголема можност за интересно време.

6. Снимајте селективно

„Снимајте што е можно повеќе“ е вообичаен совет за почетниците фотографи. Иако е одличен начин да научите како функционира вашата камера и да ги подобрите вашите вештини, научете да бидете попребирливи со она што го снимате; или во најмала рака биди поселективен со тоа што го објавувашонлајн. Вистината е дека сликите што привлекуваат внимание не се случуваат секојдневно. Всушност, 99% од сликите снимени од професионален фотограф никогаш нема да ја видат светлината на денот. Можеби се пристојни слики, но пристојните не се она што треба да ги снимат.

Поставете си едноставно прашање пред да го притиснете копчето за бленда: Дали оваа слика има потенцијал да биде добра? Ако одговорот е да, тогаш продолжи и сними го. Ако одговорот е не, размислете зошто нема потенцијал; составот не е доволно добар? Дали светлината е здодевна? Дали темата е досадна? Одговарањето на овие прашања ќе ви даде показател дали да направите прилагодувања и да ја снимите сликата или едноставно да продолжите понатаму.

7. Снимајте повеќе од само рекорд

Ако само снимате слики за да ги документирате вашите патувања и вашата цел е да ги споделите со пријателите и семејството, снимајте сè што сакате. Но, ако имате намера да станете подобар фотограф и да снимате слики што предизвикуваат емоции кај гледачот, престанете да правите обични записи. Поставете си ги прашањата дадени во претходниот совет. Користете ги овие за да одредите дали ќе ја снимите сликата или не. Не плашете се да оставите убаво место без да снимите ниту една слика. Не се сите убави места фотогенични. Научете да уживате во околината и не грижете се да снимите сè со вашиот фотоапарат. нема ниту еденмодел за одлична слика, но елементите како што се светлината, композицијата, точката на интерес и времето играат важна улога. Ако на сликата и недостасуваат овие елементи, дали навистина ќе привлече внимание?

За да дознаете повеќе за работата на Кристијан, посетете ја неговата веб-страница или Инстаграм и видете повеќе совети за фотографија овде на овој линк.

Исто така види: Ирина Јонеско осудена за голи фотографии на ќерка

Kenneth Campbell

Кенет Кембел е професионален фотограф и аспирантен писател кој има доживотна страст да ја долови убавината на светот преку неговиот објектив. Роден и израснат во мал град познат по своите живописни пејзажи, Кенет разви длабоко ценење за фотографијата од природата уште од рана возраст. Со повеќе од една деценија искуство во индустријата, тој се здоби со извонреден сет на вештини и остро око за детали.Љубовта на Кенет кон фотографијата го навела да патува многу, барајќи нови и уникатни средини за фотографирање. Од распространетите градски пејзажи до оддалечените планини, тој го однесе својот фотоапарат до секој агол на земјината топка, секогаш стремејќи се да ја долови суштината и емоцијата на секоја локација. Неговата работа е претставена во неколку престижни списанија, уметнички изложби и онлајн платформи, со што се здоби со признание и признанија во фотографската заедница.Покрај неговата фотографија, Кенет има силна желба да го сподели своето знаење и експертиза со другите кои се страстни за уметничката форма. Неговиот блог, Совети за фотографија, служи како платформа за да понуди вредни совети, трикови и техники за да им помогне на амбициозните фотографи да ги подобрат своите вештини и да развијат свој уникатен стил. Без разлика дали станува збор за композиција, осветлување или пост-обработка, Кенет е посветен на обезбедување практични совети и увиди кои можат да ја подигнат сечија фотографија на следното ниво.Преку неговиотангажирани и информативни блог постови, Кенет има за цел да ги инспирира и да ги поттикне своите читатели да продолжат со сопственото фотографско патување. Со пријателски и пристапен стил на пишување, тој поттикнува дијалог и интеракција, создавајќи заедница за поддршка каде фотографите од сите нивоа можат да учат и да растат заедно.Кога не е на пат или не пишува, Кенет може да се најде како води работилници за фотографија и држи говори на локални настани и конференции. Тој верува дека наставата е моќна алатка за личен и професионален раст, што му овозможува да се поврзе со другите кои ја споделуваат неговата страст и да им ги обезбеди потребните насоки за да ја ослободат нивната креативност.Крајната цел на Кенет е да продолжи да го истражува светот, со камерата во рака, додека ги инспирира другите да ја видат убавината во нивната околина и да ја доловат преку сопствениот објектив. Без разлика дали сте почетник кој бара насоки или искусен фотограф кој бара нови идеи, блогот на Кенет, Совети за фотографија, е вашиот главен извор за секаква фотографија.