7 фотографски съвета за създаване на въздействащи изображения

 7 фотографски съвета за създаване на въздействащи изображения

Kenneth Campbell

Заснемането на изображения, които привличат погледа, е целта на всеки фотограф. Точно това отличава добрия фотограф от средния, но е умение, което се развива с години. Дори и след години, това е нещо, което фотографите трудно постигат. В статия за уебсайта CaptureLandscapes норвежкият фотограф Кристиан Хойберг представя 7 фотографски съвета за заснемане на изображенияпо-въздействащи и привлекателни.

Вижте също: Оформление на албума: откъде да започнете?

1. да има интересна точка

Изображението ви трябва да има точка на интерес, за да привлече вниманието. Без силна точка на интерес хората вероятно ще подминат изображението ви, без да го забележат. Силната точка на интерес не е задължително да бъде впечатляващ обект. Планините са страхотни, но всичко има възможност да бъде точка на интерес, ако се използва правилно. Поставете се на мястото на зрителя: има очевидна точка наАко няма естествено място за почивка на очите, отговорът е "не" и трябва да преразгледате изображението.

Снимка: Christian Hoiberg

Може би имате интересен обект, но няма елементи, които да насочат погледа ви към него. В такъв случай се опитайте да работите с елементите около вас, за да подчертаете този обект.

Използвайте линии, за да насочвате зрителя

Както беше споменато, дори когато имате точка на интерес, тя може да не е очевидна, тъй като нямате никакви елементи, които да ви водят напред. Именно тук се появяват водещите линии. Линиите са композиционни елементи, които се срещат почти навсякъде и значително подобряват изображенията ви. Те помагат за воденето на зрителя през кадъра и, отВ много отношения те ви подсказват къде да гледате. Много очевидна водеща линия е дърво или път, които водят директно към основния обект. Очите ви естествено ще следват тези линии до тази точка. Това е един от най-важните фотографски съвети, които винаги трябва да помните.

Снимка: Christian Hoiberg

Водещите линии са не само пътища и пътеки. Те могат да бъдат скали, клони, пукнатини, кал, храсти, цветя. Всичко, което помага да насочите погледа си към обекта, се счита за водеща линия.

Вижте също: Луиза Дьор: фотография на iPhone и корици на списания

Използване на светлината за насочване на зрителя

Има и други начини за насочване на зрителя, освен чрез водещи линии; насочената светлина е друг също толкова важен метод.Светлината е от съществено значение за добрата фотография.Има причина фотографите често да посещават местата редовно, дори след месеци или години; те чакат светлината, която най-добре показва емоциите, които искат да представят в изображението.Добрата светлина е това, коетоБез нея изображението е безжизнено и просто плоско и монотонно. Просто погледнете примера по-долу. Без светлината изображението не би било нищо особено.

Снимка: Christian Hoiberg

Изчакайте светлината да стане интересна. Ако нямате време, опитайте се да разчетете как светлината влияе на текущата снимка. Силна ли е светлината? Мека ли е? Отразява ли се от обекта? Има ли слънчеви лъчи? Използвайте дадените елементи, за да работите около сцената и да се възползвате максимално от дадената ситуация.

4. има силен състав

Това е може би най-големият показател за нивото на уменията на фотографа.Силната композиция прави изображението по-приятно за гледане и е важна част от историята, разказана чрез вашето изображение.Композицията е нещо, върху което фотографите непрекъснато работят, за да я подобрят.Мнозина смятат, че никога няма да научите напълно композицията и че тя е нещо, което се развива през цялата ви кариера.Christianвярва, че насоки като Правилото на третините и Златното сечение са чудесни инструменти за подобряване на композициите, но препоръчва да се погледне по-далеч и да се вземат предвид други елементи като цветови хармонии, насочена светлина и визуална тежест. Най-важното е, че Кристиан предлага да не се следват твърде точно тези "правила".правило за композиция - стига визуалният поток да е приятен.

5. да се съобразявате с климата

За съжаление, не всички метеорологични условия са подходящи за снимки. Някои сцени се възползват от определени видове време и това е нещо, което трябва да вземете предвид. Винаги има обекти за снимане, но въпросът е да намерите тези, които изпъкват в дадените условия. Вземете за пример снимките по-долу. Кристиан казва, че се е връщал на това място многократно, катов продължение на 6 месеца, търсейки условията, които най-добре подхождат на сцената. "Първото изображение показва условията, които често съм имал, и самото изображение не е нищо особено. Когато обаче една сутрин условията включваха цветни, бързо движещи се облаци, както и полусуров океан, изображението стана много по-интересно."

Снимка: Christian Hoiberg

По подобен начин, ако снимате гора, определени условия ще направят изображението по-привлекателно; може би слънчевата светлина създава слънчеви лъчи през дърветата или има дебел слой мъгла. Ако планирате да посетите местно място за снимане, уверете се, че сте проверили прогнозата и посетете мястото в ден, който изглежда с най-голяма вероятност за времето.интересно.

Снимайте селективно

"Снимайте колкото се може повече" е често срещан съвет за начинаещите фотографи. Макар че това е чудесен начин да научите как работи фотоапаратът ви и да подобрите уменията си, научете се да бъдете по-избирателни по отношение на това, което снимате, или най-малкото - да бъдете по-избирателни по отношение на това, което публикувате онлайн. Истината е, че привличащите вниманието изображения не се случват ежедневно. Всъщност 99% от изображениятазаснети от професионален фотограф, никога няма да видят бял свят. Те може да са прилични изображения, но приличните не са това, което са предназначени да заснемат.

Преди да натиснете бутона на затвора, си задайте един прост въпрос: Има ли това изображение потенциал да бъде добро? Ако отговорът е "да", направете го. Ако отговорът е "не", помислете защо няма такъв потенциал; композицията не е ли достатъчно добра? Осветлението ли е слабо? Обектът ли е скучен? Отговорите на тези въпроси ще ви подскажат дали трябва да направите корекции и да заснемете изображението.изображение или просто да продължите напред.

7. заснемане на повече от един запис

Ако просто заснемате изображения, за да документирате пътуванията си, и целта ви е да ги споделите с приятелите и семейството си, снимайте, колкото искате.Но ако възнамерявате да станете по-добър фотограф и да заснемате изображения, които предизвикват емоции в зрителя, спрете да правите обикновени записи.Задайте си въпросите, дадени в предишния съвет.Използвайте ги, за да определите дали щеили да не заснемете изображението. Не се страхувайте да напуснете красиво място, без да заснемете нито едно изображение. Не всички красиви места са фотогенични. Научете се да се наслаждавате на заобикалящата ви среда и не се притеснявайте, че трябва да заснемете всичко с фотоапарата си. Няма шаблон за страхотно изображение, но елементи като светлина, композиция, интересна точка и време играят важна роля. Ако на изображението липсват тезиелементи, дали наистина ще привлече внимание?

За да научите повече за работата на Кристиан, посетете неговия уебсайт или Instagram и вижте още фотографски съвети тук, на тази връзка.

Kenneth Campbell

Кенет Кембъл е професионален фотограф и амбициозен писател, който през целия си живот има страст да улови красотата на света през своя обектив. Роден и израснал в малък град, известен с живописните си пейзажи, Кенет развива дълбока привързаност към фотографията на природата от ранна възраст. С повече от десетилетие опит в индустрията, той е придобил забележителен набор от умения и остро око за детайлите.Любовта на Кенет към фотографията го кара да пътува много, търсейки нови и уникални среди за снимане. От обширни градски пейзажи до отдалечени планини, той е завел камерата си до всяко кътче на земното кълбо, като винаги се стреми да улови същността и емоцията на всяко място. Работата му е представена в няколко престижни списания, художествени изложби и онлайн платформи, което му носи признание и похвали във фотографската общност.В допълнение към своята фотография, Кенет има силното желание да споделя своите знания и опит с други, които са страстни за формата на изкуството. Неговият блог, Съвети за фотография, служи като платформа за предлагане на ценни съвети, трикове и техники, които да помогнат на амбициозните фотографи да подобрят своите умения и да развият свой собствен уникален стил. Независимо дали става въпрос за композиция, осветление или последваща обработка, Kenneth е посветен на предоставянето на практически съвети и прозрения, които могат да издигнат фотографията на всеки на следващото ниво.Чрез неговияангажиращи и информативни публикации в блогове, Кенет има за цел да вдъхнови и даде възможност на своите читатели да преследват собственото си фотографско пътешествие. С приятелски и достъпен стил на писане той насърчава диалога и взаимодействието, създавайки подкрепяща общност, където фотографи от всички нива могат да се учат и да растат заедно.Когато не е на път или не пише, Кенет може да бъде намерен да води семинари по фотография и да изнася лекции на местни събития и конференции. Той вярва, че преподаването е мощен инструмент за личен и професионален растеж, който му позволява да се свърже с други, които споделят неговата страст и им предоставя насоките, от които се нуждаят, за да разгърнат своята креативност.Крайната цел на Кенет е да продължи да изследва света с фотоапарат в ръка, като същевременно вдъхновява другите да видят красотата в заобикалящата ги среда и да я уловят през собствения си обектив. Независимо дали сте начинаещ, търсещ насоки, или опитен фотограф, който търси нови идеи, блогът на Кенет, Съвети за фотография, е вашият любим ресурс за всичко свързано с фотографията.