5 conseils pour photographier le lever et le coucher du soleil

 5 conseils pour photographier le lever et le coucher du soleil

Kenneth Campbell

Les photos de coucher de soleil (et aussi de lever de soleil) sont très célèbres sur les réseaux sociaux. Sur Instagram en particulier, le nombre de ce type de photos est immense. Ce type de photos est tellement populaire qu'il existe même un site web qui répertorie quotidiennement les photos de lever et de coucher de soleil postées sur Instagram. Les conseils suivants s'appliquent tout particulièrement à ceux qui utilisent appareil photo Découvrez les conseils du photographe Rick Berk.

  1. Mettre le soleil en arrière-plan

Ce conseil est le plus évident. les couchers de soleil créent de beaux arrière-plans, mais seront rarement un beau sujet principal. les couchers de soleil sont de grands sujets. le jeu de lumière et d'ombre sur les objets au premier plan, dû à la grande quantité de lumière directionnelle émise lorsque le soleil est plus bas dans le ciel, aide à créer de l'intérêt dans la photo.

La meilleure façon de procéder est de trouver un sujet intéressant devant vous. Utilisez un objectif grand angle, comme le 16-35 mm ou quelque chose de similaire, et placez votre premier plan à quelques mètres devant vous. Réglez votre ouverture à f/11 ou plus petit, et faites la mise au point sur votre sujet de premier plan pour vous assurer qu'il reste net.

Photo : Rick Berk

Il faut garder à l'esprit que l'exposition du sujet au premier plan et celle de l'arrière-plan sont probablement très différentes. Plusieurs options s'offrent à vous. La première consiste à exposer pour le premier plan, à poser pour l'arrière-plan, puis à fusionner les deux photos dans un programme d'édition.

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Une autre option consiste à utiliser un filtre à densité neutre gradué pour essayer d'assombrir le ciel lumineux de l'arrière-plan afin de l'équilibrer avec l'objet du premier plan. La dernière option, la plus simple, consiste à créer une silhouette des objets du premier plan, tout en exposant correctement le ciel et le soleil colorés de l'arrière-plan. Cette méthode fonctionne le mieux avec un objet singulier qui a une forme distinctive, tel quecomme un pont, un arbre, un bâtiment ou une personne dans une pose.

Photo : Rick Berk
  1. Photographiez avec le soleil à vos côtés

Dans ce cas, le soleil lui-même ne sera pas dans votre scène. La magie du coucher ou du lever de soleil réside dans la lumière chaude et directionnelle que ces moments créent. Les rochers, les troncs, les arbres, les herbes, les ondulations ou les motifs dans le sol et d'autres éléments de la scène sont autant d'éléments qui peuvent être utilisés pour créer un effet de lumière. détails créera, grâce à ce moment de lumière solaire, des ombres, des textures et des reflets intéressants qui attireront le regard de l'observateur dans la scène.

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Dans ce cas, il est souvent préférable de placer le soleil sur le côté, de manière à ce qu'il laisse les ombres et les hautes lumières dans un mouvement de côté, une sorte de dégradé d'ombres.

Photo : Rick Berk
  1. Gardez le soleil dans votre dos

À l'aube ou au coucher du soleil, la lumière douce et chaude est également intense derrière vous, ce qui permet de créer une lumière frontale douce dans votre scène, éclairant tous les détails. Il s'agit probablement de l'exposition la plus facile des trois situations, car la lumière est plus homogène et il n'y a pas de points forts proéminents (comme le soleil lui-même dans l'astuce 1). Vous obtiendrez probablement des couleurs pastel chaudes s'il y a des nuages ou de la brume dans le ciel pour refléter la lumière du soleil.

Photo : Rick Berk

Faites attention lors de la composition de votre image, car le soleil étant derrière vous, il projettera une longue ombre, et vous risquez de vous retrouver avec l'ombre, ce qui n'aura pas l'air très cool sur la photo. Pour minimiser ce phénomène, essayez de vous accroupir et de placer votre trépied aussi bas que possible afin de réduire l'ombre. De même, si vous prenez des expositions plus longues sur des appareils photo DSLR avec viseur optique, le soleil peut pénétrer dans l'appareil photo par l'arrière, ce qui affecte votre exposition. Prenez soin de couvrir votre viseur dans ces cas.

Photo : Rick Berk
  1. Arriver tôt, rester tard

Il est préférable d'arriver tôt pour voir le lever du soleil. La couleur du ciel peut commencer une demi-heure ou plus avant que le soleil n'apparaisse réellement. Pendant ce temps, vous pouvez photographier les nuages qui montrent de subtiles touches de rose et de violet avant que le rouge, l'orange et le jaune n'apparaissent lorsque le soleil se lève à l'horizon. Vous devez préparer votre appareil photo pour ce moment-là, ce qui signifie que vous devez arriver le premier sur place.

Photo : Rick Berk

Il en va de même pour le coucher du soleil, mais en sens inverse. En règle générale, les couleurs continuent à changer pendant environ 30 minutes après le coucher du soleil. De nombreux photographes partent avant que cela ne se produise. La patience vous récompensera avec des changements de couleurs plus subtils, tels que les rouges vers les violets et les bleus, plutôt que les jaunes et les oranges vibrants des premiers stades du coucher du soleil.

  1. Tirer en RAW

Les couchers et les levers de soleil créent des couleurs spectaculaires et un fantastique jeu d'ombres et de lumières. Il peut donc être difficile de capturer les détails dans les ombres ou les hautes lumières, en fonction de la manière dont l'exposition a été réalisée.

Un fichier RAW contient beaucoup plus d'informations qu'un fichier JPEG, ce qui vous permet d'apporter à l'image plus de détails dans les zones d'ombre et de lumière qui peuvent être perdus lors de la prise de vue en fichiers JPEG. En outre, la prise de vue en fichiers RAW vous permet d'ajuster votre balance des blancs lors du traitement afin de mieux contrôler la tonalité générale de l'image.

Source : école de photographie numérique

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell est un photographe professionnel et un écrivain en herbe passionné depuis toujours par la capture de la beauté du monde à travers son objectif. Né et élevé dans une petite ville connue pour ses paysages pittoresques, Kenneth a développé une profonde appréciation pour la photographie de la nature dès son plus jeune âge. Avec plus d'une décennie d'expérience dans l'industrie, il a acquis un ensemble de compétences remarquables et un sens aigu du détail.L'amour de Kenneth pour la photographie l'a amené à beaucoup voyager, à la recherche d'environnements nouveaux et uniques à photographier. Des paysages urbains tentaculaires aux montagnes reculées, il a emmené son appareil photo aux quatre coins du globe, s'efforçant toujours de capturer l'essence et l'émotion de chaque lieu. Son travail a été présenté dans plusieurs magazines prestigieux, expositions d'art et plateformes en ligne, ce qui lui a valu une reconnaissance et des distinctions au sein de la communauté photographique.En plus de sa photographie, Kenneth a un fort désir de partager ses connaissances et son expertise avec d'autres passionnés par cette forme d'art. Son blog, Tips for Photography, sert de plate-forme pour offrir de précieux conseils, astuces et techniques pour aider les photographes en herbe à améliorer leurs compétences et à développer leur propre style unique. Qu'il s'agisse de composition, d'éclairage ou de post-traitement, Kenneth se consacre à fournir des conseils pratiques et des idées qui peuvent faire passer la photographie de n'importe qui au niveau supérieur.A travers sonarticles de blog engageants et informatifs, Kenneth vise à inspirer et à donner à ses lecteurs les moyens de poursuivre leur propre voyage photographique. Avec un style d'écriture convivial et accessible, il encourage le dialogue et l'interaction, créant une communauté de soutien où les photographes de tous niveaux peuvent apprendre et grandir ensemble.Lorsqu'il n'est pas sur la route ou qu'il n'écrit pas, Kenneth anime des ateliers de photographie et donne des conférences lors d'événements et de conférences locaux. Il croit que l'enseignement est un puissant outil de croissance personnelle et professionnelle, lui permettant de se connecter avec d'autres personnes qui partagent sa passion et de leur fournir les conseils dont ils ont besoin pour libérer leur créativité.Le but ultime de Kenneth est de continuer à explorer le monde, appareil photo à la main, tout en inspirant les autres à voir la beauté de leur environnement et à la capturer à travers leur propre objectif. Que vous soyez un débutant à la recherche de conseils ou un photographe expérimenté à la recherche de nouvelles idées, le blog de Kenneth, Tips for Photography, est votre ressource incontournable pour tout ce qui concerne la photographie.