5 tips för fotografering av soluppgångar och solnedgångar

 5 tips för fotografering av soluppgångar och solnedgångar

Kenneth Campbell

Solnedgångsfoton (och även soluppgångsfoton) är mycket kända på sociala nätverk. Speciellt på Instagram är antalet av denna typ av foto enormt. Det är så populärt för denna typ av foto att det till och med finns en webbplats som katalogiserar dagliga soluppgångs- och solnedgångsfoton som publiceras på Instagram. Följande tips gäller särskilt för dem som använder Fotokamera Kolla in fotografen Rick Berks tips.

  1. Placera solen i bakgrunden

Detta tips är det mest uppenbara. Solnedgångar skapar vackra bakgrunder, men blir sällan ett vackert huvudmotiv. skapa bra motiv. Ljus- och skuggspelet på förgrundsobjekt, på grund av den stora mängden riktat ljus som avges när solen står lägre på himlen, hjälper till att skapa intresse i fotot.

Det bästa sättet att göra detta är att hitta något av intresse framför dig. Använd ett vidvinkelobjektiv, som 16-35 mm eller något liknande och placera förgrunden några meter framför dig. Ställ in bländaren på f/11 eller mindre och fokusera på förgrunden för att säkerställa att den förblir i fokus.

Foto: Rick Berk

En sak att tänka på är att exponeringen på förgrunden och bakgrunden förmodligen är väldigt olika. Du har några alternativ här. Det första skulle vara att exponera för förgrunden, posera för bakgrunden och sedan blanda de två bilderna i ett redigeringsprogram.

Ett annat alternativ är att använda ett graderat neutraldensitetsfilter för att försöka göra den ljusa himlen i bakgrunden mörkare, så att den balanseras med förgrundsobjektet. Det sista och enklaste alternativet är att skapa en silhuett av förgrundsobjekten, samtidigt som den färgstarka himlen och solen i bakgrunden exponeras korrekt. Detta fungerar bäst med ett enskilt objekt som har en distinkt form, t.ex.som en bro, ett träd, en byggnad eller en person i positur.

Foto: Rick Berk
  1. Fotografera med solen vid din sida

I det här fallet kommer inte själva solen att vara med i din scen. Det magiska med solnedgång eller soluppgång är det varma riktade ljuset som dessa ögonblick skapar. Stenar, stockar, träd, gräs, krusningar eller mönster i marken och annat detaljer kommer att skapa, tack vare det ögonblicket av solljus, intressanta skuggor och texturer och höjdpunkter som lockar betraktarens ögon i scenen.

Se även: Voicemaker: AI-verktyg förvandlar texter till professionella berättelser från texter Foto: Rick Berk

I det här fallet är det ofta bäst att placera solen på sidan, så att den lämnar skuggorna och högdagrarna i en rörelse från sida till sida, en slags skugggradient.

Foto: Rick Berk
  1. Håll solen i ryggen

Vid gryning eller solnedgång är det mjuka varma ljuset också intensivt bakom dig. Detta hjälper till att skapa ett mjukt frontljus i din scen, vilket belyser alla detaljer. Detta är förmodligen den enklaste exponeringen av de tre situationerna eftersom ljuset blir jämnare, utan några starka framträdande punkter (som solen själv i tips 1). Du kan få varma pastellfärger om det finns moln eller dimma på himlen som reflekterar solljuset.

Foto: Rick Berk

Var försiktig när du komponerar din bild, eftersom solen är bakom dig kommer den att kasta en lång skugga, och du kan hamna i skuggan, vilket kanske inte ser coolt ut på fotot. För att minimera detta kan du försöka sitta på huk och placera stativet så lågt som möjligt för att förkorta skuggan Om du tar längre exponeringar på DSLR-kameror med optiska sökare kan solen komma in i kameran bakifrån, vilket påverkar exponeringen. Var noga med att täcka över sökaren i dessa fall.

Foto: Rick Berk
  1. Kom tidigt, stanna sent

Du bör vara där tidigt för att se soluppgången. Färgen på himlen kan börja en halvtimme eller mer innan solen faktiskt visar sig. Under tiden kan du fånga moln som visar subtila inslag av rosa och lila innan rött, orange och gult dyker upp när solen stiger över horisonten. Du bör ha din kamera inställd och redo när detta händer, vilket innebär att du måste vara där i förväg.

Foto: Rick Berk

Samma sak gäller för solnedgången, fast tvärtom. Generellt sett fortsätter färgerna att förändras i cirka 30 minuter efter solnedgången. Många fotografer lämnar platsen innan dess. Om du har tålamod kommer du att belönas med mer subtila färgförändringar, som rött till lila och blått, snarare än de livfulla gula och orangea färgerna under de tidiga stadierna av solnedgången.

  1. Fotografera RAW

Den här är särskilt avsedd för dem som fotograferar med kamera, även om det nu finns smartphones som fotograferar i RAW. Solnedgångar och soluppgångar skapar dramatiska färger och ett fantastiskt spel mellan ljus och skugga, så det kan vara svårt att försöka fånga detaljerna i skuggorna eller högdagrarna, beroende på hur du exponerar.

En RAW-fil innehåller mycket mer information än en JPEG-fil, vilket gör att du kan få in mer detaljer i skuggor och ljusa områden i bilden som kan gå förlorade vid fotografering med JPEG-filer. Dessutom kan du med RAW-filer justera vitbalansen i bearbetningen för att få bättre kontroll över den övergripande tonen i bilden.

Se även: 8 bästa gratisapparna för att redigera foton på din mobil 2023

Källa: Digital Photography School

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell är en professionell fotograf och blivande författare som har en livslång passion för att fånga världens skönhet genom sitt objektiv. Född och uppvuxen i en liten stad känd för sina pittoreska landskap, utvecklade Kenneth en djup uppskattning för naturfotografering från en tidig ålder. Med över ett decenniums erfarenhet i branschen har han fått en anmärkningsvärd kompetens och ett stort öga för detaljer.Kenneths kärlek till fotografi fick honom att resa mycket och leta efter nya och unika miljöer att fotografera. Från vidsträckta stadslandskap till avlägsna berg, han har tagit med sin kamera till alla hörn av världen, alltid strävat efter att fånga essensen och känslorna på varje plats. Hans arbete har visats i flera prestigefyllda tidskrifter, konstutställningar och onlineplattformar, vilket har fått honom erkännande och utmärkelser inom fotografivärlden.Utöver sitt fotograferande har Kenneth en stark vilja att dela med sig av sin kunskap och expertis till andra som brinner för konstformen. Hans blogg, Tips för fotografering, fungerar som en plattform för att erbjuda värdefulla råd, tricks och tekniker för att hjälpa blivande fotografer att förbättra sina färdigheter och utveckla sin egen unika stil. Oavsett om det är komposition, ljussättning eller efterbehandling, är Kenneth dedikerad till att ge praktiska tips och insikter som kan ta allas fotografering till nästa nivå.Genom hansengagerande och informativa blogginlägg vill Kenneth inspirera och ge sina läsare möjlighet att göra sin egen fotografiska resa. Med en vänlig och lättillgänglig skrivstil uppmuntrar han dialog och interaktion, vilket skapar en stödjande gemenskap där fotografer på alla nivåer kan lära sig och växa tillsammans.När han inte är på resande fot eller skriver, kan Kenneth hittas som leder fotoworkshops och håller föredrag vid lokala evenemang och konferenser. Han tror att undervisning är ett kraftfullt verktyg för personlig och professionell tillväxt, vilket gör att han kan få kontakt med andra som delar hans passion och ge dem den vägledning de behöver för att släppa loss sin kreativitet.Kenneths slutmål är att fortsätta utforska världen med kameran i handen, samtidigt som han inspirerar andra att se skönheten i sin omgivning och fånga den genom sin egen lins. Oavsett om du är nybörjare som söker vägledning eller en erfaren fotograf som letar efter nya idéer, är Kenneths blogg, Tips för fotografering, din bästa resurs för allt som har med fotografering att göra.