5 consejos para fotografiar amaneceres y atardeceres

 5 consejos para fotografiar amaneceres y atardeceres

Kenneth Campbell

Las fotos de atardeceres (y también de amaneceres) son muy famosas en las redes sociales. Especialmente en Instagram, el número de este tipo de fotos es inmenso. Es tal la popularidad de este tipo de fotos que incluso existe una página web que cataloga diariamente las fotos de amaneceres y atardeceres publicadas en Instagram. Los siguientes consejos son especialmente válidos para quienes utilizan cámara de fotos Echa un vistazo a los consejos del fotógrafo Rick Berk.

  1. Poner el sol de fondo

Este consejo es el más obvio. las puestas de sol crean bellos fondos, pero rara vez serán un bello sujeto principal. son grandes sujetos. el juego de luces y sombras sobre los objetos del primer plano, debido a la gran cantidad de luz direccional que se emite cuando el sol está más bajo en el cielo, ayuda a crear interés en la foto.

La mejor forma de hacerlo es encontrar algo de interés delante de ti. Utiliza un objetivo gran angular, como el 16-35 mm o algo similar, y coloca el primer plano a unos metros delante de ti. Ajusta el diafragma a f/11 o inferior y enfoca el primer plano para asegurarte de que permanece enfocado.

Foto: Rick Berk

Una cosa que debes tener en cuenta es que la exposición del sujeto en primer plano y la del fondo son probablemente muy diferentes. Aquí tienes varias opciones. La primera sería exponer para el primer plano, posar para el fondo y luego mezclar las dos fotos en un programa de edición.

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Otra opción es utilizar un filtro de densidad neutra graduado para intentar oscurecer el cielo brillante del fondo, de modo que quede equilibrado con el objeto del primer plano. La última opción, y la más sencilla, es crear una silueta de los objetos del primer plano, mientras se expone correctamente el cielo colorido y el sol del fondo. Esto funciona mejor con un objeto singular que tenga una forma distintiva, como por ejemplocomo un puente, un árbol, un edificio o una persona en pose.

Foto: Rick Berk
  1. Dispara con el sol a tu lado

En este caso, el sol en sí no estará en su escena. La magia de la puesta de sol o el amanecer es la cálida luz direccional que estos momentos crean. Rocas, troncos, árboles, hierbas, ondulaciones o patrones en el suelo y otros detalles creará, gracias a ese momento de luz solar, sombras y texturas interesantes y reflejos que atraerán la mirada del espectador en la escena.

Foto: Rick Berk

En este caso, suele ser mejor colocar el sol de lado, para que deje las sombras y las luces en un movimiento de lado a lado, una especie de degradado de sombras.

Foto: Rick Berk
  1. Mantén el sol a tu espalda

Al amanecer o al atardecer, la suave luz cálida también es intensa detrás de ti. Esto ayudará a crear una suave luz frontal en tu escena, iluminando todos los detalles. Esta es probablemente la exposición más fácil de las tres situaciones porque la luz aparecerá más uniforme, sin postes prominentes fuertes (como el propio sol en el consejo 1) Es probable que obtengas colores pastel cálidos si hay nubes o niebla en el cielo que reflejen la luz del sol.

Foto: Rick Berk

Ten cuidado al componer la imagen, como el sol está detrás de ti proyectará una sombra alargada, y puedes acabar con la sombra, que puede no quedar bien en la foto. Para minimizarlo, agáchate y coloca el trípode lo más bajo posible para acortar la sombra. Además, si tomas exposiciones más largas en cámaras DSLR con visores ópticos, el sol puede entrar en la cámara por detrás, afectando a tu exposición. Ten cuidado de cubrir el visor en estos casos.

Foto: Rick Berk
  1. Llegar pronto, quedarse hasta tarde

Le conviene llegar pronto para ver el amanecer. El color del cielo puede empezar media hora o más antes de que aparezca el sol. Mientras tanto, puede captar nubes que muestran sutiles toques de rosa y morado antes de que el rojo, el naranja y el amarillo aparezcan cuando el sol se eleva por el horizonte. Le conviene tener la cámara preparada y lista cuando esto ocurra, lo que significa estar allí el primero.

Foto: Rick Berk

Lo mismo ocurre con la puesta de sol, pero a la inversa. En general, los colores seguirán cambiando durante unos 30 minutos después de que el sol se haya puesto. Muchos fotógrafos se marcharán antes de que esto ocurra. La paciencia le recompensará con cambios de color más sutiles, como rojos a morados y azules, en lugar de los vibrantes amarillos y naranjas de las primeras fases de la puesta de sol.

  1. Dispara en RAW

Esta es especialmente para los que disparan en cámara, aunque ahora hay smartphones que disparan en RAW. Las puestas de sol o los amaneceres crean colores espectaculares y un fantástico juego entre luces y sombras, por lo que puede ser difícil intentar captar los detalles en las sombras o las luces, dependiendo de cómo hagas la exposición.

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Un archivo RAW contiene mucha más información que un JPEG, lo que te permitirá aportar a la imagen más detalle en las sombras y las zonas iluminadas que puede perderse al disparar en archivos JPEG. Además, disparar en archivos RAW te permite ajustar el balance de blancos en el procesado para tener un mejor control sobre el tono general de la imagen.

Fuente: digital photography school

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell es un fotógrafo profesional y aspirante a escritor que tiene una pasión de toda la vida por capturar la belleza del mundo a través de su lente. Nacido y criado en un pequeño pueblo conocido por sus paisajes pintorescos, Kenneth desarrolló un profundo aprecio por la fotografía de la naturaleza desde una edad temprana. Con más de una década de experiencia en la industria, ha adquirido un notable conjunto de habilidades y un buen ojo para los detalles.El amor de Kenneth por la fotografía lo llevó a viajar mucho, en busca de entornos nuevos y únicos para fotografiar. Desde extensos paisajes urbanos hasta montañas remotas, ha llevado su cámara a todos los rincones del mundo, siempre esforzándose por capturar la esencia y la emoción de cada lugar. Su trabajo ha aparecido en varias revistas prestigiosas, exhibiciones de arte y plataformas en línea, lo que le valió reconocimiento y elogios dentro de la comunidad fotográfica.Además de su fotografía, Kenneth tiene un fuerte deseo de compartir su conocimiento y experiencia con otras personas apasionadas por esta forma de arte. Su blog, Consejos para la fotografía, sirve como plataforma para ofrecer valiosos consejos, trucos y técnicas para ayudar a los aspirantes a fotógrafos a mejorar sus habilidades y desarrollar su propio estilo único. Ya sea que se trate de composición, iluminación o posprocesamiento, Kenneth se dedica a brindar consejos prácticos y conocimientos que pueden llevar la fotografía de cualquier persona al siguiente nivel.a través de suPublicaciones de blog atractivas e informativas, Kenneth tiene como objetivo inspirar y capacitar a sus lectores para que sigan su propio viaje fotográfico. Con un estilo de escritura amigable y accesible, fomenta el diálogo y la interacción, creando una comunidad de apoyo donde los fotógrafos de todos los niveles pueden aprender y crecer juntos.Cuando no está de viaje o escribiendo, se puede encontrar a Kenneth dirigiendo talleres de fotografía y dando charlas en eventos y conferencias locales. Él cree que la enseñanza es una herramienta poderosa para el crecimiento personal y profesional, lo que le permite conectarse con otras personas que comparten su pasión y brindarles la orientación que necesitan para dar rienda suelta a su creatividad.El objetivo final de Kenneth es continuar explorando el mundo, cámara en mano, mientras inspira a otros a ver la belleza de su entorno y capturarla a través de su propia lente. Tanto si es un principiante que busca orientación como si es un fotógrafo experimentado que busca nuevas ideas, el blog de Kenneth, Consejos para la fotografía, es su recurso de referencia para todo lo relacionado con la fotografía.