5 wskazówek dotyczących fotografowania wschodów i zachodów słońca

 5 wskazówek dotyczących fotografowania wschodów i zachodów słońca

Kenneth Campbell

Zdjęcia zachodu słońca (a także zdjęcia wschodu słońca) są bardzo znane w sieciach społecznościowych. Zwłaszcza na Instagramie liczba tego typu zdjęć jest ogromna. Jest to tak popularny rodzaj zdjęć, że istnieje nawet strona internetowa, która kataloguje codzienne zdjęcia wschodu i zachodu słońca publikowane na Instagramie. Poniższe wskazówki dotyczą szczególnie tych, którzy używają aparat fotograficzny Zapoznaj się ze wskazówkami fotografa Ricka Berka.

  1. Umieść słońce w tle

Ta wskazówka jest najbardziej oczywista. Zachody słońca tworzą piękne tła, ale rzadko będą pięknym głównym tematem. Gra światła i cienia na obiektach pierwszego planu, ze względu na dużą ilość światła kierunkowego emitowanego, gdy słońce znajduje się niżej na niebie, pomaga stworzyć zainteresowanie na zdjęciu.

Najlepszym sposobem na zrobienie tego jest znalezienie czegoś interesującego przed sobą. Użyj obiektywu szerokokątnego, takiego jak 16-35 mm lub podobnego, i umieść pierwszy plan kilka stóp przed sobą. Ustaw przysłonę na f/11 lub mniejszą i ustaw ostrość na pierwszym planie, aby upewnić się, że pozostaje ostry.

Zdjęcie: Rick Berk

Należy pamiętać, że ekspozycja obiektu na pierwszym planie i ekspozycja tła są prawdopodobnie bardzo różne. Masz tutaj kilka opcji. Pierwszą z nich byłoby naświetlenie pierwszego planu, pozowanie do tła, a następnie połączenie obu zdjęć w programie do edycji.

Zobacz też: Tripolli: "To, co mnie fascynuje, to dreszczyk emocji".

Inną opcją jest użycie stopniowanego filtra neutralnej gęstości, aby spróbować przyciemnić jasne niebo w tle, tak aby było zrównoważone z obiektem na pierwszym planie. Ostatnią i najłatwiejszą opcją jest stworzenie sylwetki obiektów na pierwszym planie, przy jednoczesnym prawidłowym naświetleniu kolorowego nieba i słońca w tle. Działa to najlepiej w przypadku pojedynczego obiektu, który ma charakterystyczny kształt, np.jak most, drzewo, budynek lub osoba w pozie.

Zdjęcie: Rick Berk
  1. Fotografowanie ze słońcem u boku

Magia zachodu lub wschodu słońca polega na ciepłym, kierunkowym świetle, które tworzy te momenty. Skały, kłody, drzewa, trawy, zmarszczki lub wzory na ziemi i inne elementy tworzą magiczną scenerię. szczegóły stworzy, dzięki temu momentowi światła słonecznego, interesujące cienie i tekstury oraz światła, które przyciągną wzrok widza do sceny.

Zdjęcie: Rick Berk

W takim przypadku często najlepiej jest umieścić słońce na boku, tak aby pozostawiało cienie i światła w ruchu z boku na bok, rodzaj gradientu cienia.

Zdjęcie: Rick Berk
  1. Trzymaj słońce za plecami

O świcie lub zachodzie słońca, miękkie ciepłe światło jest również intensywne za tobą. Pomoże to stworzyć miękkie przednie światło w scenie, oświetlając wszystkie szczegóły. Jest to prawdopodobnie najłatwiejsza ekspozycja z trzech sytuacji, ponieważ światło będzie bardziej równomierne, bez silnych, widocznych punktów (takich jak samo słońce w wskazówce 1). Ciepłe, pastelowe kolory można uzyskać, jeśli na niebie są chmury lub mgła, które odbijają światło słoneczne.

Zdjęcie: Rick Berk

Zachowaj ostrożność podczas komponowania obrazu, ponieważ słońce jest za tobą, rzuca długi cień i możesz skończyć z cieniem, który może nie wyglądać dobrze na zdjęciu. Aby to zminimalizować, spróbuj przykucnąć i umieścić statyw tak nisko, jak to możliwe, aby skrócić cień Ponadto, w przypadku dłuższych ekspozycji w lustrzankach cyfrowych z wizjerami optycznymi, słońce może wpadać do aparatu od tyłu, wpływając na ekspozycję. W takich przypadkach należy zadbać o zasłonięcie wizjera.

Zdjęcie: Rick Berk
  1. Przyjedź wcześnie, zostań do późna

Warto wybrać się tam wcześnie, aby zobaczyć wschód słońca. Kolor na niebie może pojawić się na pół godziny lub dłużej przed faktycznym pojawieniem się słońca. W międzyczasie można uchwycić chmury pokazujące subtelne odcienie różu i fioletu, zanim czerwień, pomarańcz i żółć pojawią się, gdy słońce wzejdzie nad horyzontem. Będziesz chciał mieć aparat ustawiony i gotowy, gdy to się stanie, co oznacza bycie tam pierwszym.

Zdjęcie: Rick Berk

To samo dotyczy zachodu słońca, ale w odwrotnej kolejności. Ogólnie rzecz biorąc, kolory będą się zmieniać jeszcze przez około 30 minut po zachodzie słońca. Wielu fotografów opuszcza obiekt, zanim to nastąpi. Cierpliwość nagrodzi Cię bardziej subtelnymi zmianami kolorów, takimi jak czerwienie do fioletów i błękitów, zamiast żywych żółci i pomarańczy podczas wczesnych etapów zachodu słońca.

  1. RAW

Jest to szczególnie ważne dla tych, którzy fotografują w aparacie, choć są teraz smartfony, które nagrywają w formacie RAW. Zachody i wschody słońca tworzą dramatyczne kolory i fantastyczną grę światła i cienia, więc próba uchwycenia szczegółów w cieniach lub światłach może być trudna, w zależności od sposobu naświetlania.

Plik RAW zawiera znacznie więcej informacji niż JPEG, co pozwala wprowadzić do obrazu więcej szczegółów w cieniach i obszarach podświetlenia, które mogą zostać utracone podczas fotografowania w plikach JPEG. Ponadto, fotografowanie w plikach RAW pozwala dostosować balans bieli podczas przetwarzania, aby mieć lepszą kontrolę nad ogólną tonacją obrazu.

Źródło: szkoła fotografii cyfrowej

Zobacz też: Jak uzyskać dostęp do ChatGPT?

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell jest profesjonalnym fotografem i początkującym pisarzem, którego pasją jest uchwycenie piękna świata za pomocą obiektywu. Urodzony i wychowany w małym miasteczku znanym z malowniczych krajobrazów, Kenneth od najmłodszych lat rozwijał głębokie uznanie dla fotografii przyrodniczej. Dzięki ponad dziesięcioletniemu doświadczeniu w branży zdobył niezwykły zestaw umiejętności i bystre oko do szczegółów.Miłość Kennetha do fotografii skłoniła go do wielu podróży w poszukiwaniu nowych i niepowtarzalnych miejsc do fotografowania. Od rozległych pejzaży miejskich po odległe góry, zabrał swój aparat w każdy zakątek globu, zawsze starając się uchwycić esencję i emocje każdego miejsca. Jego prace były prezentowane w kilku prestiżowych magazynach, na wystawach sztuki i na platformach internetowych, co przyniosło mu uznanie i uznanie w społeczności fotograficznej.Oprócz fotografii Kenneth pragnie dzielić się swoją wiedzą i doświadczeniem z innymi pasjonatami tej formy sztuki. Jego blog, Tips for Photography, służy jako platforma oferująca cenne porady, sztuczki i techniki pomagające początkującym fotografom doskonalić swoje umiejętności i rozwijać własny, niepowtarzalny styl. Niezależnie od tego, czy chodzi o kompozycję, oświetlenie czy obróbkę końcową, Kenneth poświęca się dostarczaniu praktycznych wskazówek i spostrzeżeń, które mogą przenieść fotografię każdego na wyższy poziom.przez jegoangażujące i pouczające posty na blogu, Kenneth ma na celu zainspirowanie i umożliwienie swoim czytelnikom kontynuowania własnej fotograficznej podróży. Przyjazny i przystępny styl pisania zachęca do dialogu i interakcji, tworząc wspierającą społeczność, w której fotografowie na wszystkich poziomach mogą się razem uczyć i rozwijać.Kiedy nie jest w trasie ani nie pisze, Kenneth prowadzi warsztaty fotograficzne i przemawia na lokalnych imprezach i konferencjach. Wierzy, że nauczanie jest potężnym narzędziem rozwoju osobistego i zawodowego, pozwalającym mu łączyć się z innymi, którzy podzielają jego pasję i zapewniać im wskazówki, których potrzebują, aby uwolnić swoją kreatywność.Ostatecznym celem Kennetha jest dalsze odkrywanie świata z aparatem w ręku, a jednocześnie inspirowanie innych do dostrzegania piękna w ich otoczeniu i uchwycenia go własnym obiektywem. Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym fotografem szukającym wskazówek, czy doświadczonym fotografem szukającym nowych pomysłów, blog Kennetha, Wskazówki dotyczące fotografii, to źródło wszystkich informacji o fotografii.