日の出と日没の写真を撮るための5つのヒント

 日の出と日没の写真を撮るための5つのヒント

Kenneth Campbell

サンセットの写真(日の出の写真も)はソーシャルネットワークでとても有名です。 特にインスタグラムでは、この種の写真の数は膨大です。 インスタグラムに投稿された毎日の日の出と日の入りの写真をカタログ化したウェブサイトがあるほど、この種の写真は人気があります。 以下のヒントは、特に次のものを使用している人に当てはまります。 写真カメラ 写真家リック・バーク氏のヒントをご覧ください。

  1. 太陽を背景に

夕焼けは美しい背景を作るが、美しいメイン被写体になることはほとんどない。 太陽が空の低い位置にあるときに放たれる大量の指向性光による、前景の被写体上の光と影の戯れは、写真に興味を持たせるのに役立つ。

16-35mmなどの広角レンズで前景を数メートル前に置き、絞りをF11以下に設定し、前景の被写体にピントを合わせる。

関連項目: 写真によるモノの芸術:何のために裸になるのか? 写真:リック・バーク

前景の被写体の露出と背景の露出は、おそらく大きく異なっている。 ここでいくつかの選択肢がある。 一つは、前景用に露出を調整し、背景用にポーズをとってから、編集ソフトで2枚の写真をブレンドする方法だ。

もう1つの方法は、階調のあるニュートラルフィルターを使って背景の明るい空を暗くし、前景の被写体とバランスが取れるようにすることです。 最後で最も簡単な方法は、前景の被写体のシルエットを作りながら、背景の色鮮やかな空と太陽を正しく露出することです。 これは、次のような特徴的な形をした単体の被写体で最も効果的です。橋、木、建物、ポーズをとる人物のように。

写真:リック・バーク
  1. 太陽を横目に撮影

サンセットやサンライズのマジックは、このような瞬間が作り出す暖かい指向性のある光です。 岩、丸太、木、草、地面の波紋や模様、その他の光源が、このようなシーンを作り出します。 詳細 その一瞬の陽光のおかげで、面白い影やテクスチャー、ハイライトが生まれ、見る者の目をシーンに引きつける。

写真:リック・バーク

この場合、太陽を横向きに置いて、影とハイライトが左右に動くようにするのがよく、一種の陰影のグラデーションになる。

写真:リック・バーク
  1. 太陽を背中に

夜明けや日没の時間帯には、背後から柔らかな暖かな光が強烈に差し込むので、シーンに柔らかなフロントライトを作り出し、細部まで明るく照らすことができる。 これは3つのシチュエーションの中で最も簡単な露出であろう。なぜなら、光がより均等に写り、強く目立つ柱(ヒント1の太陽そのものなど)がないからである。 日光を反射する雲や霧が空にあれば、暖かみのあるパステルカラーになる可能性が高い。

関連項目: インスタントカメラが写真を絵に変える 写真:リック・バーク

構図を決めるときは注意しよう。太陽が後ろにあるため、長い影ができる。 これを最小限に抑えるには、しゃがんで三脚をできるだけ低い位置に置き、影を短くします。 また、光学ファインダーのデジタル一眼レフカメラで長時間露光をすると、カメラの背面から太陽が入り、露出に影響することがあります。 このような場合は、ファインダーを覆うように注意してください。

写真:リック・バーク
  1. 早めの到着、遅めの滞在

朝日が昇る30分以上前から、空の色が変わり始める。 その間に、赤、オレンジ、黄色が地平線から昇る前に、ピンクや紫の微妙な色合いを見せる雲を撮影することができる。 このような現象が起こるときに、カメラをセットアップして準備しておきたいので、事前に現地にいることを意味する。

写真:リック・バーク

一般的に、日没後約30分間は色が変化し続けるが、多くのカメラマンはその前に退散してしまう。 日没初期の鮮やかな黄色やオレンジよりも、赤から紫、青など、より微妙な色の変化を楽しむことができる。

  1. RAW撮影

夕日や朝日はドラマチックな色彩と幻想的な光と影を生み出すので、露出の設定によっては、影やハイライトのディテールを捉えるのが難しくなる。

RAWファイルには、JPEGファイルよりもはるかに多くの情報が含まれているため、JPEGファイルでの撮影では失われる可能性のあるシャドー部やハイライト部のディテールを画像に取り込むことができる。 さらに、RAWファイルでの撮影では、処理中にホワイトバランスを調整することができるため、画像全体のトーンをより適切にコントロールすることができる。

出典:デジタル写真学校

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell はプロの写真家であり、作家志望でもあり、レンズを通して世界の美しさを捉えることに生涯の情熱を持っています。絵のように美しい風景で知られる小さな町で生まれ育ったケネスは、幼い頃から自然写真に対する深い認識を培ってきました。業界で 10 年以上の経験を積んだ彼は、優れたスキルセットと細部への鋭い目を獲得しています。Kenneth は写真が好きだったので、写真を撮るための新しくてユニークな環境を求めて広範囲に旅行しました。広大な都市景観から人里離れた山々に至るまで、彼はカメラを世界の隅々に持ち込み、常にそれぞれの場所の本質と感情を捉えようと努めてきました。彼の作品はいくつかの有名な雑誌、美術展、オンライン プラットフォームで取り上げられ、写真コミュニティ内で認知され、称賛を得ています。Kenneth は、写真に加えて、自分の知識や専門知識をこの芸術形式に情熱を注ぐ他の人々と共有したいという強い願望を持っています。彼のブログ「Tips for Photography」は、意欲的な写真家がスキルを向上させ、独自のスタイルを確立するのに役立つ貴重なアドバイス、コツ、テクニックを提供するプラットフォームとして機能します。構図、照明、後処理のいずれであっても、Kenneth は誰でも写真を次のレベルに引き上げることができる実践的なヒントと洞察を提供することに専念しています。彼を通してKenneth は、魅力的で有益なブログ投稿により、読者にインスピレーションを与え、独自の写真の旅を追求する力を与えることを目指しています。フレンドリーで親しみやすい文体で、彼は対話と交流を奨励し、あらゆるレベルの写真家が一緒に学び成長できる協力的なコミュニティを作り出しています。旅行や執筆以外の時間には、ケネスは写真ワークショップを主催したり、地元のイベントやカンファレンスで講演したりしています。彼は、教えることが個人的および職業上の成長のための強力なツールであると信じており、情熱を共有する他の人々とつながり、創造性を発揮するために必要な指導を提供することができます。Kenneth の最終的な目標は、カメラを手に世界を探索し続けると同時に、周囲の美しさを見て自分のレンズを通して捉えるように他の人たちにインスピレーションを与えることです。指導を求めている初心者でも、新しいアイデアを探している経験豊富な写真家でも、Kenneth のブログ「写真のヒント」は、写真に関するあらゆる情報を提供する頼りになるリソースです。