アバター2:新作を撮影するために作られた特別なカメラを紹介

 アバター2:新作を撮影するために作られた特別なカメラを紹介

Kenneth Campbell

アバター』は映画史上最高の興行収入を記録した作品である。 2009年に公開されたジェームズ・キャメロン監督のこの作品は、画期的で革命的な3D記録方法を生み出した責任者でもある。 キャメロン監督が生み出した印象的な技術が、この映画を史上最高の観客動員数のトップに押し上げたのは偶然ではない。 今、期待されているのは、『アバター』の公開である。 アバター2 そしてもちろん、『アバター2』の撮影に使われたカメラは、この世のものとは思えないものだった。

アバター2:水の道 は2017年に撮影が開始され、映画の大部分が水中であるため、ジェームズ・キャメロンは、映像がよりリアルになり、俳優の細かな動きや表情が記録されるように、ソニーと革新的な新しいキャプチャー・システムを開発する必要があった。 予告編は以下から:

そのため、『アバター2』は従来にない映画的手法で撮影された。 カメラはソニーVENICEで、リアルト拡張ユニットを使った撮影用に特別に作られた3D立体視ビームスプリッターシステムを搭載している。 このシステムはソニーCineAlta VENICE 3Dと呼ばれ、6Kと8Kのバージョンがある。 写真は以下を参照:

関連項目: NASA、ジェイムズ・ウェッブ望遠鏡が撮影した最もシャープで深い宇宙の写真を公開 アバター2』で使用された3Dカメラ装置(ビームスプリッター)とジェームズ・キャメロン監督。 ミラーに面した2つのVENICEセンサーユニットに注目。 アバター』で使用された3Dカメラ機材をテストするエマニュエル・ルベツキ撮影監督 ソニーVENICE Rialto - FILMOTECHNICフライトヘッドに搭載された3D機器SCREENPLANEビームスプリッター

当時、撮影は熱帯雨林の中だけで行われ、『アバター2』で必要とされた水中収録用に設計されたものではなかった。 撮影の多くは350万リットルの水槽の中で行われたが、この水槽はこのシークエンスのために特別に作られたもので、海の運動量を模倣している。

しかし、ジェームズ・キャメロンは、各シーケンスの収録に1台のカメラだけを使用するのではなく、複数のソニー製VENICEカメラと様々な3D立体視機器を組み合わせて使用しました。 ソニーのケーブルシステムを使用することで、VENICEを機器に搭載するのはイメージセンサー(Rialto)の光学ブロックのみとなり、カメラの重量を大幅に削減しました。 軽量化と3D立体視の精度の向上により、3D立体視をより楽しむことができるようになりました。人間工学に基づいた設計により、キャメロンはより柔軟で自由な撮影能力を手に入れた。 にもかかわらず、機材の重量は約17kg。 ジェームズ・キャメロン自身もこの素晴らしいカメラを使用し、いくつかのシーンを記録した(下の写真参照)。

アバター2』収録時の3Dカメラ機材とジェームズ・キャメロン

しかし、なぜジェームズ・キャメロンは乾いた環境で撮影し、CG特殊効果で水中に環境を変えなかったのだろうか? キャメロン自身は次のように答えている:「私の制作仲間は、ワイヤーで人を吊るす "ドライからウェットへ "の撮影を強く勧めたんだ。 私は『うまくいかないし、本物には見えない』と言った。 私は彼らにテストランをさせたほどだ、ドライ・トゥ・ウェットで捕獲し、次に水中で捕獲した。 水中での捕獲は、残酷なレベルのクオリティだった。 ドライ・トゥ・ウェットでは、まったく及ばなかった」。

アバター2』はIMAX 3Dで観るべき作品であり、素晴らしい3D体験が約束されている。 物語の続きを観るために、自宅の近くや近隣都市の映画館を探し始めよう。 アバター2』の舞台は、オリジナル版のラストから14年後。 元人間の兵士ジェイク・サリー(サム・ワーシントン)と戦士ナビ・ネイティリ(ゾーイ・サルダナ)が出会う。予告編を見る限り、『アバター2』もまたユニークで忘れがたい体験を約束してくれるだろう。

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Kenneth Campbell

Kenneth Campbell はプロの写真家であり、作家志望でもあり、レンズを通して世界の美しさを捉えることに生涯の情熱を持っています。絵のように美しい風景で知られる小さな町で生まれ育ったケネスは、幼い頃から自然写真に対する深い認識を培ってきました。業界で 10 年以上の経験を積んだ彼は、優れたスキルセットと細部への鋭い目を獲得しています。Kenneth は写真が好きだったので、写真を撮るための新しくてユニークな環境を求めて広範囲に旅行しました。広大な都市景観から人里離れた山々に至るまで、彼はカメラを世界の隅々に持ち込み、常にそれぞれの場所の本質と感情を捉えようと努めてきました。彼の作品はいくつかの有名な雑誌、美術展、オンライン プラットフォームで取り上げられ、写真コミュニティ内で認知され、称賛を得ています。Kenneth は、写真に加えて、自分の知識や専門知識をこの芸術形式に情熱を注ぐ他の人々と共有したいという強い願望を持っています。彼のブログ「Tips for Photography」は、意欲的な写真家がスキルを向上させ、独自のスタイルを確立するのに役立つ貴重なアドバイス、コツ、テクニックを提供するプラットフォームとして機能します。構図、照明、後処理のいずれであっても、Kenneth は誰でも写真を次のレベルに引き上げることができる実践的なヒントと洞察を提供することに専念しています。彼を通してKenneth は、魅力的で有益なブログ投稿により、読者にインスピレーションを与え、独自の写真の旅を追求する力を与えることを目指しています。フレンドリーで親しみやすい文体で、彼は対話と交流を奨励し、あらゆるレベルの写真家が一緒に学び成長できる協力的なコミュニティを作り出しています。旅行や執筆以外の時間には、ケネスは写真ワークショップを主催したり、地元のイベントやカンファレンスで講演したりしています。彼は、教えることが個人的および職業上の成長のための強力なツールであると信じており、情熱を共有する他の人々とつながり、創造性を発揮するために必要な指導を提供することができます。Kenneth の最終的な目標は、カメラを手に世界を探索し続けると同時に、周囲の美しさを見て自分のレンズを通して捉えるように他の人たちにインスピレーションを与えることです。指導を求めている初心者でも、新しいアイデアを探している経験豊富な写真家でも、Kenneth のブログ「写真のヒント」は、写真に関するあらゆる情報を提供する頼りになるリソースです。