10-те заповеди на портретната фотографија

 10-те заповеди на портретната фотографија

Kenneth Campbell

Фотографот Мајкл Комо е уредник на On Portraits, онлајн заедница посветена на едноставна, класична фотографија на портрети. Незадоволен со најновите трендови во фотографијата , Мајкл собра 10 заповеди за портретната фотографија, од негова перспектива.

„Сакам едноставни, класични портрети и им се восхитувам на легендарните фотографи како Ричард Аведон, Ирвинг Пен и Алберт Вотсон“, наведува Мајкл во една статија објавена во On Portraits. „Го употребив зборот „заповед“ со причина. Некои луѓе ќе веруваат, а некои не. И тоа е во ред. Ова е вистината како што јас ја гледам“

1. Портретот е за субјектот, а не за фотографот

Ние создаваме портрети затоа што сакаме да кажеме нешто за некоја личност и затоа што сакаме да направиме врска, а не затоа што сакаме да го покажеме нашиот нов објектив од 2K $ или добијте повеќе допаѓања на Инстаграм.

Фотографија: Спенсер Селовер/Пиксели

2. За да ја наречете фотографијата портрет, потребна ви е согласност

Многу фотографи секоја стара фотографија со личност ќе ја нарекуваат портрет. Но, за да биде портрет, субјектот мора да се согласи. Во спротивно, секоја улична или старомодна фотографија би можеле да ја наречете портрет. Зборот би изгубил секакво значење.

Исто така види: Фотографите снимаат животни во смешни пози

3. Портретот е за личност, а не како изгледаат

Во моментот кога сликата станува за шминка, коса, реквизит или стил по обработката, таа заминуваод портрет – станува модна фотографија.

4. Портретот никогаш не може да ви каже сè за една личност

Не можете да опфатите сè што треба да знаете за една личност во стотинка од секундата. Затоа, никогаш не претпоставувајте дека сте ја доловувале вистината за некоја личност ( Забелешка на уредникот: познатото „стрелајте ја суштината“ ). Луѓето имаат многу страни и вие имате среќа да добиете само една од нив.

Фото: Pixabay/Pixels

5. Ефективниот портрет ве прави љубопитни за темата

Заборавете на зборовите „добро“ и „лошо“. Што значат сепак? Претпочитам да размислувам за сликите во смисла на ефективност. Ако сакате да дознаете повеќе за прикажаниот, тогаш тоа е ефективен портрет. Можеби не ви се допаѓа она што го гледате на одреден портрет, но ако ве натера да мислите дека е делотворен.

6. Учиме од мајсторите, а не од најновите „инфлуенсери“.

Не создаваме снимки од моментот за да го следиме најновиот минлив тренд. Сакаме нашите фотографии да продолжат да бидат ефективни по 50 години од сега.

Исто така види: Што е фото албум?

7. Идеите се поважни од техниката

Не мора да сте мајстор на техниката за да бидете добар фотограф на портрети. Но, мора да бидете способни да формулирате идеи и концепти кои претставуваат основа за вашите фотографии.

8. Техниката е поважна од алатките

Фотоапаратите, објективите и светлата се забавни... Можеби позабавни отколку што треба. Сите ние можемепризнај. Но, не е важна опремата што ја користите. Така го користите.

9. Портретот не мора да му додворува на субјектот

Портретот не мора да му угодува на субјектот... Освен ако тој не плаќа за да биде задоволен.

10. Не прави штета

Задачата на фотографот е да ја направи темата удобна. Сесијата со портрет треба да биде пријатна за сите вклучени.

Kenneth Campbell

Кенет Кембел е професионален фотограф и аспирантен писател кој има доживотна страст да ја долови убавината на светот преку неговиот објектив. Роден и израснат во мал град познат по своите живописни пејзажи, Кенет разви длабоко ценење за фотографијата од природата уште од рана возраст. Со повеќе од една деценија искуство во индустријата, тој се здоби со извонреден сет на вештини и остро око за детали.Љубовта на Кенет кон фотографијата го навела да патува многу, барајќи нови и уникатни средини за фотографирање. Од распространетите градски пејзажи до оддалечените планини, тој го однесе својот фотоапарат до секој агол на земјината топка, секогаш стремејќи се да ја долови суштината и емоцијата на секоја локација. Неговата работа е претставена во неколку престижни списанија, уметнички изложби и онлајн платформи, со што се здоби со признание и признанија во фотографската заедница.Покрај неговата фотографија, Кенет има силна желба да го сподели своето знаење и експертиза со другите кои се страстни за уметничката форма. Неговиот блог, Совети за фотографија, служи како платформа за да понуди вредни совети, трикови и техники за да им помогне на амбициозните фотографи да ги подобрат своите вештини и да развијат свој уникатен стил. Без разлика дали станува збор за композиција, осветлување или пост-обработка, Кенет е посветен на обезбедување практични совети и увиди кои можат да ја подигнат сечија фотографија на следното ниво.Преку неговиотангажирани и информативни блог постови, Кенет има за цел да ги инспирира и да ги поттикне своите читатели да продолжат со сопственото фотографско патување. Со пријателски и пристапен стил на пишување, тој поттикнува дијалог и интеракција, создавајќи заедница за поддршка каде фотографите од сите нивоа можат да учат и да растат заедно.Кога не е на пат или не пишува, Кенет може да се најде како води работилници за фотографија и држи говори на локални настани и конференции. Тој верува дека наставата е моќна алатка за личен и професионален раст, што му овозможува да се поврзе со другите кои ја споделуваат неговата страст и да им ги обезбеди потребните насоки за да ја ослободат нивната креативност.Крајната цел на Кенет е да продолжи да го истражува светот, со камерата во рака, додека ги инспирира другите да ја видат убавината во нивната околина и да ја доловат преку сопствениот објектив. Без разлика дали сте почетник кој бара насоки или искусен фотограф кој бара нови идеи, блогот на Кенет, Совети за фотографија, е вашиот главен извор за секаква фотографија.