10 przykazań fotografii portretowej

 10 przykazań fotografii portretowej

Kenneth Campbell

Fotograf Michael Comeau jest redaktorem On Portraits, internetowej społeczności poświęconej prostej, klasycznej fotografii portretowej. Niezadowolony z najnowszego trendy w fotografii Michael opracował 10 przykazań fotografii portretowej, zgodnie ze swoją perspektywą.

Zobacz też: Fotograf ślubny tworzy fałszywe portfolio i oszukuje zaręczoną parę

"Uwielbiam proste, klasyczne portrety i podziwiam legendarnych fotografów, takich jak Richard Avedon, Irving Penn i Albert Watson", mówi Michael w artykule opublikowanym w On Portraits. "Nie bez powodu użyłem słowa 'rozkazujący'. Niektórzy ludzie w to uwierzą, a inni nie. I to jest w porządku, to jest po prostu prawda, tak jak ja to widzę".

Zobacz też: 4 niezbędne wskazówki dla tych, którzy chcą pracować z fotografią dziecięcą

1. portret dotyczy obiektu, a nie fotografa.

Tworzymy portrety, ponieważ chcemy powiedzieć coś o danej osobie i ponieważ chcemy nawiązać kontakt, a nie dlatego, że chcemy pochwalić się nowym obiektywem za 2000 USD lub uzyskać więcej polubień na Instagramie.

Zdjęcie: Spencer Selover/Pixels

Aby nazwać zdjęcie portretem, potrzebna jest zgoda

Wielu fotografów nazywa portretem każde stare zdjęcie, na którym znajduje się osoba. Aby jednak było to zdjęcie portretowe, fotografowana osoba musi wyrazić na to zgodę. W przeciwnym razie portretem można by nazwać dowolne zdjęcie uliczne lub zdjęcie w stylu old fashion. Słowo to straciłoby wszelkie znaczenie.

Portret opowiada o osobie, a nie o tym, jak wygląda

W momencie, gdy obraz staje się związany z makijażem, włosami, rekwizytem lub stylem post-processingu, przestaje być portretem - staje się zdjęciem mody.

4. Portret nigdy nie powie wszystkiego o danej osobie.

Nie można dowiedzieć się wszystkiego o danej osobie w ciągu jednej setnej sekundy, więc nigdy nie należy zakładać, że udało się uchwycić prawdę o danej osobie ( Uwaga redaktora: słynne "fotografowanie esencji Ludzie mają wiele stron, a ty masz szczęście złapać tylko jedną z nich.

Zdjęcie: Pixabay/Pixels

5. Efektywny portret sprawia, że jesteś zaciekawiony tematem.

Zapomnij o słowach "dobry" i "zły", co one w ogóle znaczą? Wolę myśleć o obrazach w kategoriach skuteczności. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o portretowanym, to jest to skuteczny portret. Możesz nie lubić tego, co widzisz na konkretnym portrecie, ale jeśli sprawia, że myślisz, jest skuteczny.

6. uczymy się od mistrzów, a nie od najnowszych "influencerów".

Nie tworzymy portretów pod wpływem chwili, aby podążać za najnowszym, ulotnym trendem, chcemy, aby nasze zdjęcia były nadal tak samo skuteczne za 50 lat.

7. pomysły są ważniejsze niż technika

Nie musisz być mistrzem techniki, aby być dobrym fotografem portretowym, ale powinieneś być w stanie formułować pomysły i koncepcje, które stanowią podstawę twoich zdjęć.

8. technika jest ważniejsza niż narzędzia

Aparaty, obiektywy i światła to świetna zabawa... Może nawet bardziej niż powinna. Wszyscy możemy to przyznać. Ale nie liczy się sprzęt, którego używasz, ale sposób, w jaki go używasz.

9. portret nie musi schlebiać fotografowanej osobie

Portret nie musi podobać się fotografowanemu... Chyba, że za to płaci.

10. nie szkodzić

Zadaniem fotografa jest sprawienie, aby fotografowana osoba czuła się komfortowo. Sesja portretowa powinna być przyjemna dla wszystkich uczestników.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell jest profesjonalnym fotografem i początkującym pisarzem, którego pasją jest uchwycenie piękna świata za pomocą obiektywu. Urodzony i wychowany w małym miasteczku znanym z malowniczych krajobrazów, Kenneth od najmłodszych lat rozwijał głębokie uznanie dla fotografii przyrodniczej. Dzięki ponad dziesięcioletniemu doświadczeniu w branży zdobył niezwykły zestaw umiejętności i bystre oko do szczegółów.Miłość Kennetha do fotografii skłoniła go do wielu podróży w poszukiwaniu nowych i niepowtarzalnych miejsc do fotografowania. Od rozległych pejzaży miejskich po odległe góry, zabrał swój aparat w każdy zakątek globu, zawsze starając się uchwycić esencję i emocje każdego miejsca. Jego prace były prezentowane w kilku prestiżowych magazynach, na wystawach sztuki i na platformach internetowych, co przyniosło mu uznanie i uznanie w społeczności fotograficznej.Oprócz fotografii Kenneth pragnie dzielić się swoją wiedzą i doświadczeniem z innymi pasjonatami tej formy sztuki. Jego blog, Tips for Photography, służy jako platforma oferująca cenne porady, sztuczki i techniki pomagające początkującym fotografom doskonalić swoje umiejętności i rozwijać własny, niepowtarzalny styl. Niezależnie od tego, czy chodzi o kompozycję, oświetlenie czy obróbkę końcową, Kenneth poświęca się dostarczaniu praktycznych wskazówek i spostrzeżeń, które mogą przenieść fotografię każdego na wyższy poziom.przez jegoangażujące i pouczające posty na blogu, Kenneth ma na celu zainspirowanie i umożliwienie swoim czytelnikom kontynuowania własnej fotograficznej podróży. Przyjazny i przystępny styl pisania zachęca do dialogu i interakcji, tworząc wspierającą społeczność, w której fotografowie na wszystkich poziomach mogą się razem uczyć i rozwijać.Kiedy nie jest w trasie ani nie pisze, Kenneth prowadzi warsztaty fotograficzne i przemawia na lokalnych imprezach i konferencjach. Wierzy, że nauczanie jest potężnym narzędziem rozwoju osobistego i zawodowego, pozwalającym mu łączyć się z innymi, którzy podzielają jego pasję i zapewniać im wskazówki, których potrzebują, aby uwolnić swoją kreatywność.Ostatecznym celem Kennetha jest dalsze odkrywanie świata z aparatem w ręku, a jednocześnie inspirowanie innych do dostrzegania piękna w ich otoczeniu i uchwycenia go własnym obiektywem. Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym fotografem szukającym wskazówek, czy doświadczonym fotografem szukającym nowych pomysłów, blog Kennetha, Wskazówki dotyczące fotografii, to źródło wszystkich informacji o fotografii.