#GOODUMBRIA

Ögonblicksbilder: Bemästra konsten att fotografera

Trend 

De 10 budorden för porträttfotografering

Kenneth Campbell
De 10 budorden för porträttfotografering
Kenneth Campbell

Fotografen Michael Comeau är redaktör för On Portraits, ett onlineforum för enkel och klassisk porträttfotografering. Han var missnöjd med de senaste trender inom fotografering har Michael sammanställt 10 budord för porträttfotografering, enligt hans perspektiv.

"Jag älskar enkla, klassiska porträtt och jag beundrar legendariska fotografer som Richard Avedon, Irving Penn och Albert Watson", säger Michael i en artikel som publicerats i On Portraits. "Jag använde ordet 'befallande' av en anledning. Vissa människor kommer att tro det och andra inte. Och det är bra, det här är bara sanningen som jag ser den."

1. Ett porträtt handlar om motivet, inte fotografen

Vi skapar porträtt för att vi vill säga något om en person och för att vi vill skapa en kontakt, inte för att vi vill visa upp vårt nya objektiv för 2 000 dollar eller få fler likes på Instagram.

Se även: Är det ett brott att skicka nakenbilder? Foto: Spencer Selover/Pixels

För att kalla ett foto för ett porträtt krävs samtycke

Många fotografer kallar alla gamla foton med en person för porträtt. Men för att det ska vara ett porträtt måste personen samtycka. Annars skulle man kunna kalla vilket gatufoto eller gammalt modefoto som helst för porträtt. Ordet skulle förlora all mening.

Se även: Hur man återställer suddiga och suddiga foton med Adobe Photoshop

Ett porträtt handlar om en person, inte om hur personen ser ut

I samma ögonblick som en bild handlar om smink, hår, rekvisita eller efterbehandlingsstil upphör den att vara ett porträtt - den blir ett modefoto.

4. ett porträtt kan aldrig berätta allt om en person

Du kan inte täcka in allt som finns att veta om en person på en hundradels sekund, så tro aldrig att du har fångat sanningen om en person ( Redaktörens anmärkning: den berömda "fotografera kärnan Människor har många sidor och du har turen att bara fånga en av dem.

Foto: Pixabay/Pixels

5. Ett effektfullt porträtt gör dig nyfiken på motivet

Glöm orden "bra" och "dåligt", vad betyder de egentligen? Jag föredrar att tänka på bilder i termer av effektivitet. Om du vill veta mer om den porträtterade, då är det ett effektivt porträtt. Du kanske inte gillar vad du ser i ett visst porträtt, men om det får dig att tänka är det effektivt.

6. Vi lär oss av mästarna, inte av de senaste "influencers".

Vi skapar inte spontana porträtt för att följa den senaste flyktiga trenden, vi vill att våra foton fortfarande ska vara lika effektiva om 50 år.

7. Idéer är viktigare än teknik

Du behöver inte vara en mästare på teknik för att bli en bra porträttfotograf. Men du bör kunna formulera idéer och koncept som ligger till grund för dina bilder.

8. Teknik är viktigare än verktyg

Kameror, objektiv och lampor är kul... Kanske roligare än de borde vara. Det kan vi alla erkänna. Men det är inte utrustningen du använder som räknas. Det är hur du använder den.

9. Ett porträtt behöver inte smickra motivet

Ett porträtt behöver inte behaga den porträtterade... Om han inte betalar för att bli nöjd.

10. inte göra någon skada

Det är fotografens uppgift att få motivet att trivas. En porträttsession ska vara trevlig för alla inblandade.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell är en professionell fotograf och blivande författare som har en livslång passion för att fånga världens skönhet genom sitt objektiv. Född och uppvuxen i en liten stad känd för sina pittoreska landskap, utvecklade Kenneth en djup uppskattning för naturfotografering från en tidig ålder. Med över ett decenniums erfarenhet i branschen har han fått en anmärkningsvärd kompetens och ett stort öga för detaljer.Kenneths kärlek till fotografi fick honom att resa mycket och leta efter nya och unika miljöer att fotografera. Från vidsträckta stadslandskap till avlägsna berg, han har tagit med sin kamera till alla hörn av världen, alltid strävat efter att fånga essensen och känslorna på varje plats. Hans arbete har visats i flera prestigefyllda tidskrifter, konstutställningar och onlineplattformar, vilket har fått honom erkännande och utmärkelser inom fotografivärlden.Utöver sitt fotograferande har Kenneth en stark vilja att dela med sig av sin kunskap och expertis till andra som brinner för konstformen. Hans blogg, Tips för fotografering, fungerar som en plattform för att erbjuda värdefulla råd, tricks och tekniker för att hjälpa blivande fotografer att förbättra sina färdigheter och utveckla sin egen unika stil. Oavsett om det är komposition, ljussättning eller efterbehandling, är Kenneth dedikerad till att ge praktiska tips och insikter som kan ta allas fotografering till nästa nivå.Genom hansengagerande och informativa blogginlägg vill Kenneth inspirera och ge sina läsare möjlighet att göra sin egen fotografiska resa. Med en vänlig och lättillgänglig skrivstil uppmuntrar han dialog och interaktion, vilket skapar en stödjande gemenskap där fotografer på alla nivåer kan lära sig och växa tillsammans.När han inte är på resande fot eller skriver, kan Kenneth hittas som leder fotoworkshops och håller föredrag vid lokala evenemang och konferenser. Han tror att undervisning är ett kraftfullt verktyg för personlig och professionell tillväxt, vilket gör att han kan få kontakt med andra som delar hans passion och ge dem den vägledning de behöver för att släppa loss sin kreativitet.Kenneths slutmål är att fortsätta utforska världen med kameran i handen, samtidigt som han inspirerar andra att se skönheten i sin omgivning och fånga den genom sin egen lins. Oavsett om du är nybörjare som söker vägledning eller en erfaren fotograf som letar efter nya idéer, är Kenneths blogg, Tips för fotografering, din bästa resurs för allt som har med fotografering att göra.