Portrætfotograferingens 10 bud

 Portrætfotograferingens 10 bud

Kenneth Campbell

Fotograf Michael Comeau er redaktør af On Portraits, et online fællesskab dedikeret til enkel, klassisk portrætfotografering. Utilfreds med de seneste tendenser inden for fotografering Michael har sammensat 10 bud for portrætfotografering, ifølge hans perspektiv.

"Jeg elsker enkle, klassiske portrætter, og jeg beundrer legendariske fotografer som Richard Avedon, Irving Penn og Albert Watson," siger Michael i en artikel i On Portraits. "Jeg brugte ordet 'kommanderende' af en grund. Nogle mennesker vil tro på det, og andre vil ikke. Og det er fint, det er bare sandheden, som jeg ser den."

1. et portræt handler om motivet, ikke fotografen

Vi laver portrætter, fordi vi gerne vil sige noget om en person, og fordi vi gerne vil skabe en forbindelse, ikke fordi vi gerne vil vise vores nye objektiv til 2.000 dollars frem eller få flere likes på Instagram.

Foto: Spencer Selover/Pixels

For at kalde et foto et portræt, skal du have samtykke

Mange fotografer vil kalde ethvert gammelt foto med en person for et portræt. Men for at være et portræt skal motivet give sit samtykke. Ellers kunne man kalde ethvert gade- eller old fashion-foto for et portræt. Ordet ville miste al mening.

Se også: 8 berømte skuespillere, der også kan lide at tage billeder

Et portræt handler om en person, ikke hvordan vedkommende ser ud.

I det øjeblik et billede kommer til at handle om makeup, hår, en rekvisit eller en efterbehandlingsstil, holder det op med at være et portræt - det bliver et modefoto.

4. Et portræt kan aldrig fortælle alt om en person.

Du kan ikke dække alt, hvad der er værd at vide om en person, på en hundrededel af et sekund, så gå aldrig ud fra, at du har indfanget sandheden om en person ( Redaktørens note: Den berømte "fotografering af essensen Mennesker har mange sider, og du er heldig at fange bare én af dem.

Foto: Pixabay/Pixels

5. et effektivt portræt gør dig nysgerrig på motivet

Glem ordene "god" og "dårlig", hvad betyder de egentlig? Jeg foretrækker at tænke på billeder i forhold til effektivitet. Hvis du vil vide mere om den portrætterede, så er det et effektivt portræt. Du kan måske ikke lide, hvad du ser i et bestemt portræt, men hvis det får dig til at tænke, er det effektivt.

6. Vi lærer af mestrene, ikke af de seneste "influencers".

Vi laver ikke spontane portrætter for at følge den seneste flygtige trend, vi ønsker, at vores billeder stadig skal være lige så effektive om 50 år.

7. Ideer er vigtigere end teknik

Man behøver ikke at være en mester i teknik for at være en god portrætfotograf, men man skal kunne formulere ideer og koncepter, som danner grundlag for ens billeder.

8. Teknik er vigtigere end værktøj

Kameraer, objektiver og lys er sjove... Måske sjovere end de burde være. Det kan vi alle indrømme. Men det er ikke det udstyr, du bruger, der tæller. Det er, hvordan du bruger det.

9. et portræt behøver ikke at smigre motivet

Et portræt behøver ikke at behage motivet... Medmindre han betaler for at blive behaget.

Se også: Hvordan slører man fotobaggrunden?

10. ikke gøre skade

Det er fotografens opgave at få motivet til at føle sig godt tilpas. En portrætsession skal være en fornøjelse for alle involverede.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell er en professionel fotograf og håbefuld forfatter, der har en livslang passion for at fange verdens skønhed gennem sit objektiv. Født og opvokset i en lille by kendt for sine maleriske landskaber, udviklede Kenneth en dyb forståelse for naturfotografering fra en tidlig alder. Med mere end ti års erfaring i branchen har han opnået en bemærkelsesværdig færdighed og et skarpt øje for detaljer.Kenneths kærlighed til fotografering fik ham til at rejse meget og opsøgte nye og unikke miljøer at fotografere. Fra vidtstrakte bylandskaber til fjerntliggende bjerge har han taget sit kamera med til alle hjørner af kloden, og han har altid stræbt efter at fange essensen og følelserne på hvert sted. Hans arbejde er blevet vist i flere prestigefyldte magasiner, kunstudstillinger og online platforme, hvilket har givet ham anerkendelse og anerkendelser inden for fotografisamfundet.Udover sit fotografi har Kenneth et stærkt ønske om at dele sin viden og ekspertise med andre, der brænder for kunstformen. Hans blog, Tips til fotografering, fungerer som en platform til at tilbyde værdifulde råd, tricks og teknikker til at hjælpe håbefulde fotografer med at forbedre deres færdigheder og udvikle deres egen unikke stil. Uanset om det er komposition, belysning eller efterbehandling, er Kenneth dedikeret til at give praktiske tips og indsigt, der kan tage enhvers fotografering til næste niveau.Gennem hansengagerende og informative blogindlæg, sigter Kenneth efter at inspirere og styrke sine læsere til at forfølge deres egen fotografiske rejse. Med en venlig og imødekommende skrivestil opmuntrer han til dialog og interaktion, hvilket skaber et støttende fællesskab, hvor fotografer på alle niveauer kan lære og vokse sammen.Når han ikke er på farten eller skriver, kan Kenneth findes som leder af fotoworkshops og holder foredrag ved lokale arrangementer og konferencer. Han mener, at undervisning er et kraftfuldt værktøj til personlig og professionel vækst, der giver ham mulighed for at forbinde sig med andre, der deler hans passion, og give dem den vejledning, de har brug for for at frigøre deres kreativitet.Kenneths ultimative mål er at fortsætte med at udforske verden med kamera i hånden, mens han inspirerer andre til at se skønheden i deres omgivelser og fange den gennem deres egen linse. Uanset om du er nybegynder, der søger vejledning eller en erfaren fotograf, der leder efter nye ideer, er Kenneths blog, Tips til fotografering, din go-to-ressource til alt, hvad fotografering angår.