Uzun pozlama, sahneye farklı bir doku kazandıran fotoğraf tekniklerinden biridir. Hatta bazen sıradan olandan farklı dinamiklere sahip farklı bir gerçeklik duygusu İyi yapılmış bir uzun pozlama ile fotoğrafçılıkta gerçek sanat eserleri yaratmak mümkündür.

Peki uzun pozlama nedir? Temel olarak deklanşör 1 saniyeden birkaç dakikaya kadar uzun bir süre açık kaldığında, sensörü veya filmi normalden daha uzun süre pozlar. Fotoğrafçı Tim Gilbreath, uzun pozlamalı fotoğraflar oluşturmanıza yardımcı olacak 8 ipucunu bir araya getirdi, orijinali Digital Photography School'da yayınlandı, göz atın:

1. Sitenizi dikkatli seçin

Fotoğraf: Tim Gilbreath

Manzaranızı fotoğraflamadan önce, çekmek istediğiniz ortam hakkında dikkatlice düşünmeniz iyi olur: deniz mi, işlek bir yol mu, çimenli bir ova mı, bir şelale mi? Uzun pozlama fotoğrafçılığı tamamen tek bir karedeki hareketi yakalamakla ilgilidir. Neyi yakalamaya çalıştığınıza ve hangi hareketi vurgulamak istediğinize karar vermek için biraz zaman harcayın. Dalgaların hareketi mi?Sahneyi hayal etmek, hangi kısımların hareketsiz kalacağını ve hangilerinin akarken yakalanacağını düşünmek iyi bir alıştırmadır.

2. Sabırlı olun ve doğru anı bekleyin

Uzun pozlamalar, temel öncüllerinde, düzgün çalışmak için iki şeyden birine ihtiyaç duyar. çok düşük ışık durumları örneğin Altın Saat zaman dilimleri (günün çok erken veya çok geç saatleri) veya değiştiriciler mercekten gelen ışığı azaltmak için kameraya eklenir, örneğin nötr yoğunluk filtresi - Tercihen ışık miktarını 10 puan azaltma özelliğine sahip.

Ayrıca bakınız: TiltShift lensler nasıl çalışır ve hareket eder? Fotoğraf: Tim Gilbreath Fotoğraf: Tim Gilbreath

Bunun nedeni, deklanşörü uzun süre açık bırakırsanız, 'normal', parlak ışıkta çekim yaparsanız görüntünüzü aşırı pozlayacağıdır. Bu nedenle, ışık miktarını azaltmak için değişkenlerden birini değiştirmeniz gerekecektir.

Çözümlerden biri, çekiminizi sabahın erken saatlerinde veya öğleden sonra/akşamın erken saatlerinde planlamaktır. Dışarısı ne kadar karanlık olursa, deklanşörü o kadar uzun süre açık bırakabilir ve dolayısıyla görüntünüzde o kadar fazla hareket yakalayabilirsiniz.

3. Mükemmel lensi seçin

Elbette hangi lensi kullanmanız gerektiği konusunda kesin ve katı kurallar yoktur, ancak geleneksel olarak, manzaralar, manzarayı genişletmek ve genişlik hissini yansıtmak için geniş açılı objektiflerle çekilir Standart 50 mm'lik bir objektifle manzara çekebilir misiniz? Elbette çekebilirsiniz! Ancak bir sahnenin açık alan hissini en üst düzeye çıkarmak için daha geniş bir objektif kullanmayı düşünün. Kadraj içinde ne kadar çok öğe yakalarsanız o kadar çok hareket içereceğini unutmayın.

Fotoğraf: Tim Gilbreath

Tim Gilbreath manzara çekimlerinin çoğunda 24mm f/2.8 lens kullanıyor. Fotoğrafçı, "Bazı insanların kullandıkları kadar büyük olmasa da, bana iyi bir odak uzaklığı ve geleneksel olarak daha büyük açılara sahip geniş açılı lenslerle ilişkilendirilen bozulmanın çok azı ile iyi bir orta yol sağladığını görüyorum" diyor.

4. Uygun ekipmanı yanınıza alın

Tripod, her manzara fotoğrafçısı için paha biçilmez bir ekipmandır ve uzun pozlamalar için mutlak bir zorunluluktur. Görüntü içinde hareket üretmek için gerekli olan birkaç saniyelik pozlamalar, fotoğraf makinesi için sabit bir tabana ihtiyaç duyar. En küçük bir hareket lekelenmeye neden olabilir ve deklanşör ne kadar uzun olursa bunlar o kadar artacaktır.Açık.

Fotoğraf: Tim Gilbreath

Bu durum için bir diğer önemli aksesuar, düğmeye bastığınızda fotoğraf makinesine dokunmanızı önleyecek bir uzaktan deklanşördür. Ne kadar hassas tıklarsanız tıklayın, bu fotoğraf makinesinin titremesine neden olabilir ve çekiminizi mahvedebilir. Uzaktan deklanşörle çekim yapmak, deklanşöre basma sırasındaki titreşimi minimuma indirir.

5. Doğru kamera ayarlarını kullanın

Uzun pozlama durumunda, keskinliği korurken diyafram açıklığınızı mümkün olduğunca kapalı bırakmanız gerekir. Ayrıca ISO'yu en düşük ayara düşürmeniz gerekecektir. Örneğin, daha düşük bir ISO (ISO 100 gibi) görüntünüzde mümkün olduğunca az parazit bırakarak mümkün olan en iyi görüntü kalitesini sağlayacaktır. Ayrıca, lensler orta diyafram açıklıklarında daha keskin olma eğilimindedir.f/8, f/11 veya f/16 gibi diyafram açıklıkları kullanarak görüntü boyunca iyi bir alan derinliğine sahip olursunuz ve aynı zamanda f/22 gibi aşırı bir diyafram açıklığıyla başladığınızdan daha keskin ve net bir fotoğraf elde edersiniz.

Fotoğraf: Tim Gilbreath

RAW formatında çekim yapın. Bu, mümkün olduğunca çok veri yakalamanızı ve daha sonra tahribatsız düzenlemeler yapmanızı sağlar. RAW formatında çekim yapmak, post prodüksiyonda ayarlanabildiği için çekimleriniz sırasında beyaz dengesiyle uğraşma ihtiyacını da ortadan kaldırır.

Beyaz dengesini çekim sırasında ayarlamak istiyorsanız, gün batımında bulunan aşırı sıcaklığı veya gün doğumundaki daha açık tonları dengeleyen "gün ışığı" ön ayarını (veya seçtiğiniz özel bir beyaz dengesi ayarını) seçmek iyi bir fikirdir.

6. Kompozisyonunuza odaklanın

Ekipman ve kurulum Tamam, şimdi çekiminizi oluşturma zamanı. Neyi yakalıyorsunuz? Okyanus dalgalarındaki suyun hareketini mi? Kompozisyonunuzu, kadrajda sudan (veya bulutları çekiyorsanız gökyüzünden) daha fazlasına izin verecek şekilde ayarlayın.

Fotoğraf: Tim Gilbreath

Sahnenin bir yerinde durağan nesneler olması, hareketli ayrıntılara daha fazla dikkat çekecektir. Ayrıca bulutların nasıl hızlandırılacağını da öğrenin.

7. Hareketi görselleştirin ve öngörün

Hareketli bir sahneyi fotoğraflamak ve bu hareketi yakalamaya çalışmak biraz basiret gerektirir, diyebiliriz. Görselleştirme yoluyla, nihai sonucu hayal ederek, görüntüyü nasıl elde edeceğinizi daha iyi anlayacaksınız.

Fotoğraf: Tim Gilbreath

Örneğin, bir plajda kırılan dalgaların gelgitlerini yakalamak, dalganın nerede başlayıp nerede bittiğini bilmeyi gerektirir. Bunun sonucunu dalganın kat ettiği alana göre düşünün. Bu şekilde sahneyi hangi alanda oluşturabileceğinizi de bileceksiniz. Fotoğrafını çektiğiniz nesnenin hareketini gözlemlemek, son görüntüde nerede ve nasıl görüneceğini tahmin etmenize yardımcı olacaktır. Plan yapmak her zaman iyidirönceden.

8. Post prodüksiyonda güzellik

Post prodüksiyon süreciyle sahneyi nasıl vurgulayacağınızı öğrenin. Uzun pozlamalı bir görüntü, kendi doğal özellikleriyle zaten çekici olacaktır, ancak kamerada yakaladığınız güzelliği geliştirmek için biraz düzenleme zamanı ayırmak önemlidir.

Ayrıca bakınız: Fotoğrafçılar için 10 favori 35mm film Fotoğraf: Tim Gilbreath

Tonlar daha dramatik hale gelebilir, tıpkı fotoğrafın renkleri artırmak için biraz daha ışığa ihtiyaç duyabileceği gibi. Düşük bir ISO'da çekim yaptığınız sürece, muhtemelen gürültü azaltma ile uğraşmak zorunda kalmayacaksınız. Ayrıca görüntüyü daha iyi keskinleştirmek için de çalışabilirsiniz.