8 نکته برای عکاسی با نوردهی طولانی

 8 نکته برای عکاسی با نوردهی طولانی

Kenneth Campbell

نوردهی طولانی یکی از تکنیک های عکاسی است که به صحنه نوع دیگری از بافت می بخشد. گاهی اوقات حتی احساس متفاوت از واقعیت، با پویایی متفاوت از حد معمول . با یک نوردهی طولانی که به خوبی انجام می شود، می توان آثار هنری واقعی در عکاسی خلق کرد.

اما نوردهی طولانی چیست؟ اساساً، زمانی است که شاتر برای مدت زمان طولانی باز است، که می تواند از 1 ثانیه تا چند دقیقه متغیر باشد، سنسور یا فیلم را برای مدت طولانی تر از حد معمول در معرض دید قرار می دهد. ، تیم گیلبریث، عکاس، 8 نکته را برای کمک به ایجاد جدا کرده است. عکس‌های نوردهی طولانی که در ابتدا در دانشکده عکاسی دیجیتال منتشر شد. آن را بررسی کنید:

1. موقعیت مکانی خود را با دقت انتخاب کنید

عکس: تیم گیلبریث

قبل از عکاسی از منظره خود، خوب است به دقت به محیطی که می خواهید عکاسی کنید فکر کنید: دریا، یک جاده شلوغ، یک دشت چمن، آبشار؟ عکاسی با نوردهی طولانی در مورد ثبت حرکت تنها در یک فریم است. مدتی را صرف تصمیم گیری کنید که چه چیزی را می خواهید ثبت کنید و چه حرکتی را می خواهید برجسته کنید. حرکت امواج؟ چمن تاب خورده؟ ابرهای روان؟ یک تمرین خوب این است که صحنه را تصور کنید، فکر کنید که کدام قسمت ثابت می ماند و کدام یک در جریان تصویربرداری می شود.

2. صبور باشید و منتظر لحظه مناسب باشید

قرار گرفتن در معرض طولانی مدت، در فرض اصلی خود، به یکی از دو چیز نیاز دارد.برای عملکرد صحیح یا موقعیت‌های نور بسیار کم ، مانند دوره‌های زمانی ساعت طلایی (خیلی زود یا خیلی دیر در روز)، یا اصلاح‌کننده‌ها به دوربین عکاسی اضافه می‌شوند تا نور ورودی از لنز را کم کنند. ، مانند فیلتر چگالی خنثی - ترجیحاً می تواند میزان نور را تا 10 توقف کاهش دهد.

عکس: تیم گیلبریثعکس: تیم گیلبریث

ماس چرا این همه ? دلیل آن این است که اگر شاتر را برای مدت طولانی باز بگذارید، اگر در نور "عادی" روشن عکس بگیرید، تصویر شما بیش از حد نوردهی می شود. بنابراین، باید یکی از متغیرها را تغییر دهید تا میزان نور را کاهش دهید.

همچنین ببینید: عکاس می گوید شهرت TikToker چارلی داملیو عکس های او را دزدیده است

یک راه حل این است که کلیک خود را برای اوایل صبح، یا اواخر بعد از ظهر/اوایل عصر برنامه ریزی کنید. هرچه بیرون تاریک تر باشد، مدت بیشتری می توانید شاتر را باز نگه دارید و بنابراین می توانید حرکت بیشتری را در تصویر خود ثبت کنید.

3. لنز عالی را انتخاب کنید

البته هیچ قانون سخت و سریعی در مورد اینکه کدام لنز را باید استفاده کنید وجود ندارد. اما به طور سنتی، مناظر با لنزهای زاویه باز گرفته می شوند تا دید را بزرگتر کنند و احساسی از گستردگی را منتقل کنند . آیا می توانید با یک لنز استاندارد 50 میلی متری منظره ای را ثبت کنید؟ البته که می توانی! اما برای به حداکثر رساندن احساس فضای باز یک صحنه، از چیز دیگری استفاده کنید.وسیع. به خاطر داشته باشید که هرچه عناصر بیشتری را در کادر ثبت کنید، حرکت بیشتری را در خود دارد.

همچنین ببینید: ریچارد اودون: مستند یکی از بزرگترین عکاسان مد و پرتره در تاریخعکس: تیم گیلبریث

تیم گیلبریث از لنز 24 میلی متری f/2.8 برای اکثر عکس های منظره خود استفاده می کند. عکاس می‌گوید: «در حالی که به اندازه برخی افراد عریض نیست، اما فکر می‌کنم که میانه خوبی برای من ایجاد می‌کند، با فاصله کانونی زیاد و اعوجاج بسیار کمی که به طور سنتی با لنزهای واید با زوایای بازتر همراه است. <3

4. تجهیزات مناسب را بردارید

سه پایه یک وسیله ارزشمند برای هر عکاس منظره است، و برای نوردهی طولانی یک الزام مطلق است. نوردهی های چند ثانیه ای که برای ایجاد حرکت در تصویر ضروری است، نیاز به یک پایه ثابت برای دوربین دارد. کوچکترین حرکت می تواند باعث تاری شود، و تار شدن هر چه بیشتر شاتر باز باشد، تقویت می شود.

عکس: تیم گیلبریث

یکی دیگر از لوازم جانبی ضروری برای این موقعیت، رها کردن شاتر از راه دور است. این به شما کمک می کند هنگام فشار دادن دکمه، دوربین را لمس نکنید. مهم نیست که چقدر با ظرافت کلیک کنید، می تواند دوربین را تکان دهد و عکس شما را خراب کند. عکسبرداری از راه دور شاتر لرزش را در هنگام کلیک شاتر به حداقل کاهش می دهد.

5. از تنظیمات دوربین درست استفاده کنید

در شرایط نوردهی طولانی شماشما باید دیافراگم خود را تا حد امکان بسته نگه دارید و در عین حال وضوح را حفظ کنید. همچنین لازم است ISO را به کمترین میزان تنظیم کنید. به عنوان مثال، ایزو کمتر (مانند ISO 100) کمترین میزان نویز را در تصویر شما ایجاد می کند و بهترین کیفیت تصویر ممکن را ارائه می دهد. همچنین، لنزها در دیافراگم‌های متوسط ​​واضح‌ترین حالت را دارند. با استفاده از دیافراگم‌هایی مانند f/8، f/11 یا f/16 عمق میدان خوبی در سراسر تصویر دریافت می‌کنید و در عین حال عکسی واضح‌تر و واضح‌تر از زمانی که با دیافراگم شدید f شروع می‌کنید، می‌سازید./ 22.

عکس: Tim Gilbreath

به صورت RAW عکاسی کنید. این کار تا جایی که ممکن است داده ها را جمع آوری می کند و به شما امکان می دهد بعداً ویرایش های غیر مخرب انجام دهید. عکاسی با فرمت RAW همچنین نیاز به ایجاد مشکل در تراز سفیدی را در طول عکس‌ها از بین می‌برد، زیرا می‌توان آن را در مرحله پس از تولید تنظیم کرد.

اگر می‌خواهید تعادل رنگ سفید را در زمان عکس تنظیم کنید، ایده خوبی است که از پیش تنظیم شده "نور روز" (یا تنظیم تعادل رنگ سفید سفارشی به انتخاب شما) را انتخاب کنید، که گرمای شدیدی را که در غروب خورشید یا رنگ های روشن تر هنگام طلوع خورشید را متعادل می کند، متعادل می کند.

6. روی ترکیب بندی خود تمرکز کنید

تجهیزات و تنظیمات بسیار خوب است، اکنون زمان آن است که عکس خود را بسازید. چه چیزی را می گیرید؟ حرکت آب در امواج اقیانوس؟ ترکیب خود را تنظیم کنیداجازه دهید بیش از آب در کادر (یا آسمان، در صورتی که از ابرها عکسبرداری می کنید).

عکس: تیم گیلبریث

وجود اجسام ساکن در جایی در صحنه، توجه بیشتری را به جزئیات متحرک جلب می کند. همچنین نحوه ایجاد تایم لپس ابری را بیاموزید.

7. تجسم و پیش بینی حرکت

عکسبرداری از یک صحنه متحرک و تلاش برای گرفتن آن حرکت مستلزم کمی روشن بینی است. با تجسم، تصور نتیجه نهایی، درک بهتری از نحوه دستیابی به تصویر خواهید داشت.

عکس: تیم گیلبریث

به عنوان مثال، ثبت جزر و مد امواج در حال برخورد در یک ساحل، نیاز به دانش فنی دارد. با توجه به فضایی که موج طی می کند، نتیجه این کار را در نظر بگیرید. به این ترتیب شما همچنین خواهید فهمید که در چه فضایی می توانید صحنه را بسازید. مشاهده حرکت سوژه ای که از آن عکس می گیرید به شما کمک می کند پیش بینی کنید کجا و چگونه در تصویر نهایی ظاهر می شود. همیشه خوب است که از قبل برنامه ریزی کنید.

8. زیبایی در پس از تولید

یاد بگیرید چگونه صحنه خود را با فرآیند پس از تولید برجسته کنید. یک تصویر با نوردهی طولانی در حال حاضر به دلیل ویژگی‌های ذاتی‌اش جذاب خواهد بود، اما مهم است که برای بهبود زیبایی که قبلاً در دوربین ثبت کرده‌اید، وقت بگذارید و ویرایش کنید.

عکس: تیم گیلبرت

تنها می‌توانند تغییر آن را دراماتیک تر می کند و همچنین ممکن است عکس کمی بیشتر نیاز داشته باشدنور برای تقویت رنگ تا زمانی که با ایزوی پایین عکاسی می کنید، احتمالاً با کاهش نویز مواجه نخواهید شد. همچنین می توانید روی وضوح تصویر بهتر کار کنید.

Kenneth Campbell

کنت کمبل یک عکاس حرفه ای و نویسنده مشتاق است که اشتیاق مادام العمر به ثبت زیبایی های جهان از طریق لنز خود دارد. کنت در شهر کوچکی که به خاطر مناظر زیبایش شناخته می‌شود متولد و بزرگ شد، از سنین پایین قدردانی عمیقی از عکاسی از طبیعت داشت. او با بیش از یک دهه تجربه در این صنعت، مجموعه مهارت های قابل توجهی را به دست آورده است و به جزئیات توجه دارد.عشق کنت به عکاسی، او را به سفرهای زیاد و جستجوی محیط های جدید و منحصر به فرد برای عکاسی سوق داد. از مناظر وسیع شهری گرفته تا کوه های دورافتاده، او دوربین خود را به گوشه و کنار جهان برده است و همیشه در تلاش است تا ماهیت و احساسات هر مکان را به تصویر بکشد. آثار او در چندین مجله معتبر، نمایشگاه‌های هنری و پلتفرم‌های آنلاین به نمایش درآمده است و او را در جامعه عکاسی شناخته و تحسین کرده است.کنت علاوه بر عکاسی، تمایل زیادی دارد تا دانش و تخصص خود را با دیگرانی که به این هنر علاقه مند هستند، به اشتراک بگذارد. وبلاگ او، نکاتی برای عکاسی، به عنوان بستری برای ارائه توصیه ها، ترفندها و تکنیک های ارزشمندی برای کمک به عکاسان مشتاق برای بهبود مهارت های خود و توسعه سبک منحصر به فرد خود عمل می کند. چه ترکیب بندی، نورپردازی یا پس از پردازش، کنت به ارائه نکات و بینش های عملی اختصاص دارد که می تواند عکاسی هر کسی را به سطح بالاتری برساند.از طریق اوهدف کنت با پست‌های وبلاگ جذاب و آموزنده، الهام بخشیدن و توانمندسازی خوانندگانش برای پیگیری سفر عکاسی خود است. او با یک سبک نوشتاری دوستانه و نزدیک، گفتگو و تعامل را تشویق می کند و جامعه ای حمایتی ایجاد می کند که در آن عکاسان از همه سطوح بتوانند با هم یاد بگیرند و رشد کنند.وقتی کنت در جاده نیست یا نمی‌نویسد، می‌توان او را در کارگاه‌های آموزشی عکاسی و سخنرانی در رویدادها و کنفرانس‌های محلی یافت. او معتقد است که آموزش ابزاری قدرتمند برای رشد شخصی و حرفه‌ای است که به او اجازه می‌دهد با دیگرانی که اشتیاق او را به اشتراک می‌گذارند ارتباط برقرار کند و راهنمایی‌هایی را که برای رها کردن خلاقیت‌شان نیاز دارند به آن‌ها ارائه دهد.هدف نهایی کنت این است که با دوربین در دست به کاوش در جهان ادامه دهد و در عین حال الهام بخش دیگران برای دیدن زیبایی محیط اطراف خود و گرفتن آن از طریق لنز خود باشد. چه یک مبتدی به دنبال راهنمایی باشید یا یک عکاس با تجربه که به دنبال ایده های جدید است، وبلاگ کنت، نکاتی برای عکاسی، منبع اصلی شما برای عکاسی همه چیز است.