8 tipp a hosszú expozícióval készült fotókhoz

 8 tipp a hosszú expozícióval készült fotókhoz

Kenneth Campbell

A hosszú expozíció a fotózás egyik olyan technikája, amely egy másfajta textúrát ad a jelenetnek. Néha még a valóság másfajta érzékelése, a hétköznapitól eltérő dinamikával. Egy jól kivitelezett hosszú expozícióval igazi fotóművészeti alkotásokat lehet létrehozni.

De mi is az a hosszú expozíció? Alapvetően az, hogy amikor a zár hosszú ideig, 1 másodperctől több percig nyitva van, és a szokásosnál hosszabb ideig exponálja az érzékelőt vagy a filmet. Tim Gilbreath fotós 8 tippet gyűjtött össze, amelyek segítenek hosszú expozíciójú fotók készítésében, eredetileg a Digital Photography School-on jelent meg, nézd meg őket:

1. Válassza ki gondosan a helyszínt

Fotó: Tim Gilbreath

Mielőtt tájképet fotózol, jó, ha alaposan átgondolod, milyen környezetet szeretnél fotózni: a tengert, egy forgalmas utat, egy füves síkságot, egy vízesést? A hosszú expozíciós fotózás lényege a mozgás megörökítése egyetlen képkockán belül. Tölts egy kis időt azzal, hogy eldöntsd, mit szeretnél megörökíteni, és milyen mozgást szeretnél kiemelni. A hullámok mozgását?Jó gyakorlat, ha elképzeljük a jelenetet, és átgondoljuk, hogy mely részek maradnak mozdulatlanul, és melyeket fogjuk megörökíteni áramlás közben.

2. Légy türelmes és várj a megfelelő pillanatra

A hosszú expozícióknak alapvetően két dologra van szükségük ahhoz, hogy megfelelően működjenek. nagyon gyenge fényviszonyok például az Arany Óra időszakok (túl korán vagy túl későn a nap folyamán), vagy módosítók a fényképezőgéphez, hogy csökkentse az objektívbe jutó fényt, például egy semleges sűrűségű szűrő - lehetőleg azzal a képességgel, hogy 10 ponttal csökkentse a fény mennyiségét.

Fotó: Tim Gilbreath Fotó: Tim Gilbreath

De miért van ez az egész? Az ok az, hogy ha hosszú ideig nyitva hagyja a zárat, akkor a képet túlexponálja, ha "normál", erős fényben fényképez. Tehát meg kell változtatnia az egyik változót, hogy csökkentse a fény mennyiségét.

Az egyik megoldás, ha kora reggelre vagy késő délutánra/kora estére tervezi a kattintást.Minél sötétebb van odakint, annál tovább tudja nyitva hagyni a zárat, és így annál több mozgást tud megörökíteni a képen.

3. Válassza ki a tökéletes lencsét

Természetesen nincsenek szigorú szabályok arra vonatkozóan, hogy melyik objektívet kell használni, de hagyományosan, a tájképeket nagy látószögű objektívekkel rögzítik, hogy kiszélesítsék a látványt és a tágasság érzését keltsék. Megörökíthet egy tájképet egy hagyományos 50 mm-es objektívvel? Természetesen igen! De ha maximalizálni szeretné a jelenet nyitott tér érzetét, akkor érdemes valami szélesebbet használni. Ne feledje, hogy minél több elemet rögzít a képen belül, annál több mozgást fog tartalmazni.

Fotó: Tim Gilbreath

Tim Gilbreath a legtöbb tájképfelvételéhez egy 24 mm-es f/2.8-as objektívet használ. "Bár ez nem olyan nagy, mint amilyeneket egyesek használnak, úgy találom, hogy jó középutat biztosít, nagy fókusztávolsággal és nagyon kevés torzítással, ami hagyományosan a nagyobb szögű nagylátószögű objektívekhez társul" - mondja a fotós.

4. Hozza a megfelelő felszerelést

Az állvány felbecsülhetetlen értékű felszerelés minden tájfotós számára, és a hosszú expozíciókhoz elengedhetetlenül szükséges. A több másodperces expozíciókhoz, amelyek a képen belüli mozgáshoz szükségesek, stabil alapra van szükség a fényképezőgép számára. A legkisebb mozgás is okozhat elkenődést, és ezek annál jobban felerősödnek, minél hosszabb a záridő.nyitott.

Fotó: Tim Gilbreath

Egy másik elengedhetetlen kiegészítő ebben a helyzetben a távkioldó, amely megakadályozza, hogy a gomb megnyomásakor megérintse a fényképezőgépet. Bármilyen finoman kattint is, ez a fényképezőgép rázkódását okozhatja, és tönkreteheti a felvételt. A távkioldóval való fényképezés minimálisra csökkenti a rezgést a zár kattintása közben.

5. A megfelelő fényképezőgép-beállítások használata

Hosszú expozíciós helyzetben a lehető legzártabbra kell hagynia a rekesznyílást az élesség megtartása mellett. Az ISO-t is a legalacsonyabb beállításra kell csökkentenie. Például egy alacsonyabb ISO (például ISO 100) a lehető legkevesebb zajt hagyja a képen, így a lehető legjobb képminőséget kapja. Emellett az objektívek általában élesebbek közepes rekesznyílásnál.Az olyan rekeszek használatával, mint az f/8, f/11 vagy f/16, jó mélységélesség lesz az egész képen, ugyanakkor élesebb és tisztább képet készíthet, mintha egy szélsőséges, f/22-es rekesszel kezdené.

Fotó: Tim Gilbreath

Fényképezzen RAW formátumban. Ez a lehető legtöbb adatot rögzíti, és lehetővé teszi a későbbi, nem romboló jellegű szerkesztést. A RAW formátumban történő fényképezéssel nem kell a fehéregyensúlyt a felvételek készítése közben módosítani, mivel azt utólag is beállíthatja.

Ha a fehéregyensúlyt a felvétel készítésekor szeretné beállítani, jó ötlet a "nappali fény" előbeállítást (vagy az Ön által választott egyéni fehéregyensúly-beállítást) választani, amely ellensúlyozza a naplementekor tapasztalható extrém hőséget vagy a napfelkeltekor tapasztalható világosabb tónusokat.

Lásd még: A 2000-es évek eleji digitális kompakt fényképezőgépek visszatértek

6. Koncentráljon a kompozícióra

Felszerelés és beállítások OK, most itt az ideje, hogy megkomponáld a felvételedet. Mit akarsz megörökíteni? A víz mozgását az óceán hullámaiban? Állítsd be a kompozíciót úgy, hogy a vízen kívül több is legyen a képben (vagy az égen, ha felhőket fotózol).

Fotó: Tim Gilbreath

Ha valahol a jelenetben statikus tárgyak is vannak, akkor nagyobb figyelmet kapnak a mozgó részletek. Tanulja meg azt is, hogyan kell a felhőket time-lapse-olni.

7. Vizualizálni és előre látni a mozgást

Egy mozgó jelenet fotózása és a mozgás megragadásának kísérlete, mondhatni, egy kis tisztánlátással jár. A vizualizáció, a végeredmény elképzelése révén jobban ráérezhetsz arra, hogyan kell elkészíteni a képet.

Fotó: Tim Gilbreath

Például a tengerparton megtörő hullámok apályának és apályának megörökítéséhez tudni kell, hogy hol kezdődik és hol ér véget a hullám. Gondolja végig az eredményt a hullám által bejárt tér szerint. Így azt is tudni fogja, hogy milyen térben komponálhatja meg a jelenetet. A fotózott téma mozgásának megfigyelése segít előre megjósolni, hogy hol és hogyan fog megjelenni a végső képen. Mindig jó, ha megtervezzük a következőketelőre.

Lásd még: A 6 legjobb ingyenes alkalmazás a fényképek szerkesztéséhez a mobilodon 2022-ben

8. Szépség az utómunkálatokban

Tanulja meg, hogyan emelje ki a jelenetet az utómunkálatokkal. Egy hosszú expozíciójú kép már önmagában is vonzó lesz a velejáró tulajdonságai miatt, de fontos, hogy szánjon némi időt a szerkesztésre, hogy fokozza a már a kamerával rögzített szépséget.

Fotó: Tim Gilbreath

A tónusok drámaibbá válhatnak, ahogyan a fotónak is szüksége lehet egy kicsit több fényre a színek felerősítéséhez. Amíg alacsony ISO-értékkel fényképez, valószínűleg nem kell zajcsökkentéssel foglalkoznia. A kép jobb élesítésén is dolgozhat.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell professzionális fotós és feltörekvő író, aki egész életen át szenvedélyesen ragadja meg a világ szépségét az objektíven keresztül. A festői tájairól ismert kisvárosban született és nőtt fel Kenneth, aki már kiskorában nagyra értékelte a természetfotózást. Az iparágban szerzett több mint egy évtizedes tapasztalatával figyelemreméltó készségekre tett szert, és figyelemre méltó a részletekre.Kenneth fotózás iránti szeretete arra késztette, hogy sokat utazzon, új és egyedi környezeteket keresve a fényképezéshez. A burjánzó városképektől a távoli hegyekig a világ minden sarkába vitte fényképezőgépét, és mindig arra törekszik, hogy megörökítse az egyes helyszínek lényegét és érzelmeit. Munkái több rangos magazinban, művészeti kiállításon és online platformon is megjelentek, ezzel szerzett elismerést és elismerést a fotós közösségen belül.A fotózáson kívül Kenneth erős vágya van, hogy megossza tudását és szakértelmét másokkal, akik szenvedélyesen szeretik a művészetet. Blogja, a Tippek fotózáshoz platformként szolgál értékes tanácsokkal, trükkökkel és technikákkal, amelyek segítségével a feltörekvő fotósok fejleszthetik képességeiket és kialakíthatják saját egyedi stílusukat. Legyen szó kompozícióról, világításról vagy utófeldolgozásról, Kenneth elkötelezett amellett, hogy olyan gyakorlati tippeket és betekintést nyújtson, amelyekkel bárki fényképezését a következő szintre emelheti.Az övén keresztülA lebilincselő és informatív blogbejegyzésekkel Kenneth arra törekszik, hogy inspirálja és képessé tegye olvasóit saját fényképezési útjukra. Barátságos és megközelíthető írói stílusával párbeszédre és interakcióra ösztönöz, támogató közösséget hozva létre, ahol a különböző szintű fotósok együtt tanulhatnak és fejlődhetnek.Amikor éppen nem úton van vagy nem ír, Kenneth fotós workshopokat vezet, és helyi rendezvényeken és konferenciákon tart előadásokat. Úgy véli, hogy a tanítás a személyes és szakmai fejlődés hatékony eszköze, lehetővé téve számára, hogy kapcsolatba lépjen másokkal, akik osztják szenvedélyét, és eligazítást nyújtson számukra, hogy kibontakoztathassák kreativitásukat.Kenneth végső célja, hogy kamerával a kézben folytatja a világ felfedezését, miközben inspirál másokat, hogy lássák meg a szépséget a környezetükben, és örökítsék meg azt saját lencséjükön keresztül. Akár kezdő, aki útmutatást keres, vagy egy tapasztalt fotós, aki új ötleteket keres, Kenneth blogja, a Tippek fotózáshoz a legjobb forrás a fotózáshoz.