Дългата експозиция е една от техниките във фотографията, която придава на сцената друг вид текстура. понякога дори различно усещане за реалност, с динамика, различна от обикновената С добре направена дълга експозиция е възможно да се създадат истински произведения на изкуството във фотографията.

Но какво представлява дългата експозиция? По принцип това е когато затворът е отворен за дълъг период от време, от 1 секунда до няколко минути, като експонира сензора или филма за по-дълго време от обичайното. Фотографът Тим Гилбрет е събрал 8 съвета, които ще ви помогнат да създавате снимки с дълга експозиция, първоначално публикувани в Digital Photography School, вижте ги:

1. Изберете внимателно сайта си

Снимка: Tim Gilbreath

Преди да заснемете пейзажа си, е добре да помислите внимателно за средата, която искате да снимате: море, оживен път, тревиста равнина, водопад? Фотографията с дълга експозиция е свързана с улавянето на движението в рамките на един кадър. Прекарайте известно време, за да решите какво се опитвате да заснемете и какво движение искате да подчертаете. Движението на вълните?Добро упражнение е да си представите сцената, да помислите кои части ще останат неподвижни и кои ще бъдат заснети в движение.

2. Бъдете търпеливи и изчакайте подходящия момент

Дългите експонации, в своята основна предпоставка, се нуждаят от едно от двете неща, за да работят правилно. ситуации с много слаба светлина като например периодите на "златния час" (твърде рано или твърде късно през деня) или модификатори добавени към фотоапарата, за да се намали светлината, която влиза в обектива, като например филтър с неутрална плътност - за предпочитане с възможност за намаляване на количеството светлина с 10 точки.

Снимка: Tim Gilbreath Снимка: Tim Gilbreath

Причината е, че ако оставите затвора отворен за дълъг период от време, изображението ще бъде преекспонирано, ако снимате при "нормална", ярка светлина. Така че ще трябва да промените една от променливите, за да намалите количеството светлина.

Едно от решенията е да планирате щракането рано сутрин или късно следобед/ранна вечер. Колкото по-тъмно е навън, толкова по-дълго ще можете да оставите затвора отворен и следователно толкова повече движение ще можете да уловите в изображението си.

3. Изберете идеалния обектив

Разбира се, няма строги правила за това кой обектив трябва да използвате, но традиционно, Пейзажите се заснемат с широкоъгълни обективи, за да се разшири гледката и да се създаде усещане за простор. Можете ли да заснемете пейзаж със стандартен 50-милиметров обектив? Разбира се, че можете! Но за да постигнете максимално усещане за отворено пространство на сцената, помислете за използване на по-широк обектив. Имайте предвид, че колкото повече елементи уловите в кадъра, толкова повече движение ще има в него.

Вижте също: 7 фотографски съвета за създаване на въздействащи изображения Снимка: Tim Gilbreath

Тим Гилбрет използва обектив 24 mm f/2,8 за повечето от пейзажните си снимки. "Макар че не е толкова голям, колкото някои хора използват, смятам, че ми дава добра средна стойност, с голямо фокусно разстояние и много малко изкривяване, което традиционно се свързва с широкоъгълните обективи с по-голям ъгъл", казва фотографът.

4. Вземете подходящото оборудване

Стативът е безценна част от оборудването на всеки пейзажен фотограф, а при дълги експозиции е абсолютно задължителен. Експозициите от няколко секунди, които са необходими за създаване на движение в изображението, се нуждаят от стабилна основа за фотоапарата. Най-малкото движение може да доведе до размазване, а то се засилва, колкото по-дълго е затворът.отворен.

Вижте също: Фотографи заснемат животни в забавни пози Снимка: Tim Gilbreath

Друг важен аксесоар в тази ситуация е дистанционният спусък на затвора, който ще ви предпази от докосване на фотоапарата при натискане на бутона. Колкото и деликатно да щракнете, това може да доведе до заклащане на фотоапарата и да развали снимката ви. Снимането с дистанционен спусък на затвора намалява до минимум вибрациите по време на щракването на затвора.

5. Използване на правилните настройки на камерата

При дълга експозиция трябва да оставите блендата възможно най-затворена, като същевременно запазите рязкостта й. Също така трябва да намалите ISO до най-ниската стойност. Например при по-ниска стойност на ISO (например ISO 100) ще оставите възможно най-малко шум в изображението, което ще осигури възможно най-доброто качество на изображението. Освен това обективите обикновено са по-резки при средни стойности на блендата.Ако използвате бленди като f/8, f/11 или f/16, ще постигнете добра дълбочина на рязкост на цялото изображение и същевременно ще направите по-остра и ясна снимка, отколкото ако започнете с екстремна бленда f/22.

Снимка: Tim Gilbreath

Снимайте в RAW формат. Това ще улови възможно най-много данни и ще ви позволи да правите недеструктивни редакции по-късно. Снимането в RAW формат също така премахва необходимостта да се занимавате с баланса на бялото по време на снимките, тъй като той може да бъде коригиран в постпродукцията.

Ако искате да настроите баланса на бялото по време на снимане, добра идея е да изберете предварителната настройка "дневна светлина" (или потребителска настройка на баланса на бялото по ваш избор), която балансира изключително високата температура при залез слънце или по-светлите тонове при изгрев слънце.

6. Съсредоточете се върху композицията си

Оборудване и настройки Добре, сега е време да композирате снимката си. Какво снимате? Движението на водата в океанските вълни? Настройте композицията си така, че в кадъра да има повече от водата (или небето, ако снимате облаци).

Снимка: Tim Gilbreath

Наличието на статични обекти някъде в сцената ще привлече повече внимание към движещите се детайли. Научете също как да заснемате облаци във времето.

7. Визуализиране и предвиждане на движението

Снимането на движеща се сцена и опитът да се улови това движение включва малко ясновидство, да кажем. Чрез визуализация, чрез представяне на крайния резултат, ще получите по-добра представа за това как да получите изображението.

Снимка: Tim Gilbreath

Например заснемането на прилива и отлива на вълните, разбиващи се на плажа, изисква да знаете къде започва и къде свършва вълната. Помислете за резултата от това според пространството, което изминава вълната. Така ще знаете и в кое пространство можете да композирате сцената. Наблюдаването на движението на обекта, който снимате, ще ви помогне да предвидите къде и как ще се появи той в крайното изображение. Винаги е добре да планиратепредварително.

8. Красота в постпродукцията

Научете се как да подчертаете сцената с процеса на постпродукция. Снимката с дълга експозиция вече ще бъде привлекателна само поради присъщите си свойства, но е важно да отделите малко време за редактиране, за да подчертаете красотата, която вече сте уловили с фотоапарата.

Снимка: Tim Gilbreath

Тоновете могат да станат по-драматични, точно както снимката може да се нуждае от малко повече светлина, за да се подсилят цветовете. Докато снимате при ниска ISO, вероятно няма да се налага да се занимавате с намаляване на шума. Можете също така да работите върху по-доброто изостряне на изображението.