Lange belichting is een van de fotografietechnieken die de scène een ander soort textuur geeft. Soms zelfs een ander gevoel van realiteit, met een andere dynamiek dan de gewone Met een goed uitgevoerde lange belichting is het mogelijk om ware kunstwerken te maken in de fotografie.

Maar wat is lange belichting? In principe is het wanneer de sluiter lang openstaat, van 1 seconde tot enkele minuten, waardoor de sensor of film langer dan normaal wordt belicht. Fotograaf Tim Gilbreath heeft 8 tips samengesteld om je te helpen bij het maken van foto's met een lange belichting. Deze tips zijn oorspronkelijk gepubliceerd op Digital Photography School:

1. Kies uw site zorgvuldig

Foto: Tim Gilbreath

Voordat je een landschap fotografeert, is het goed om goed na te denken over de omgeving die je wilt vastleggen: de zee, een drukke weg, een grasvlakte, een waterval? Bij fotografie met lange belichting draait alles om het vastleggen van beweging binnen één beeld. Neem de tijd om te bepalen wat je wilt vastleggen en welke beweging je wilt accentueren. De beweging van de golven?Een goede oefening is om je de scène voor te stellen, na te denken over welke delen stil blijven staan en welke vloeiend worden vastgelegd.

2. Wees geduldig en wacht op het juiste moment

Voor lange belichtingen zijn twee dingen nodig om goed te werken. situaties met zeer weinig licht zoals Golden Hour-perioden (te vroeg of te laat op de dag), of modifiers toegevoegd aan de camera om het licht dat de lens binnenkomt te verminderen, zoals een neutrale dichtheidsfilter - bij voorkeur met de mogelijkheid om de hoeveelheid licht met 10 punten te verminderen.

Foto: Tim Gilbreath Foto: Tim Gilbreath

Maar waarom dit allemaal? De reden is dat als je de sluiter lang open laat staan, je foto overbelicht raakt bij 'normaal', helder licht. Je moet dus een van de variabelen veranderen om de hoeveelheid licht te verminderen.

Hoe donkerder het buiten is, hoe langer je de sluiter open kunt laten en dus hoe meer beweging je in je foto kunt vastleggen.

3. Kies de perfecte lens

Natuurlijk zijn er geen harde en snelle regels over welke lens je moet gebruiken, maar traditioneel, landschappen worden vastgelegd met groothoeklenzen om het uitzicht te verbreden en een gevoel van uitgestrektheid te geven Kun je een landschap vastleggen met een standaardobjectief van 50 mm? Natuurlijk kan dat! Maar om het gevoel van een open ruimte in een scène te maximaliseren, kun je overwegen om een breder objectief te gebruiken. Houd in gedachten dat hoe meer elementen je vastlegt in het kader, hoe meer beweging erin zit.

Foto: Tim Gilbreath

Tim Gilbreath gebruikt een 24mm f/2.8 lens voor de meeste van zijn landschapsfoto's. "Hoewel het niet zo groot is als de lenzen die sommige mensen gebruiken, vind ik dat het me een goede middenweg geeft, met een geweldige brandpuntsafstand en heel weinig van de vervorming die traditioneel geassocieerd wordt met groothoeklenzen met grotere hoeken," zegt de fotograaf.

4. Breng de juiste uitrusting mee

Een statief is van onschatbare waarde voor elke landschapsfotograaf, en voor lange belichtingen is het een absolute must. Voor belichtingen van meerdere seconden, die nodig zijn om beweging in het beeld te krijgen, is een stabiele basis voor de camera nodig. De kleinste beweging kan vlekken veroorzaken, en deze worden versterkt naarmate de sluiter langer is.open.

Foto: Tim Gilbreath

Een ander essentieel accessoire voor deze situatie is een ontspanner op afstand, die voorkomt dat je de camera aanraakt wanneer je op de knop drukt. Hoe voorzichtig je ook klikt, dit kan cameratrilling veroorzaken en je opname verpesten. Fotograferen met een ontspanner op afstand beperkt trillingen tijdens de sluiterklik tot een minimum.

Zie ook: Adobe Portfolio is het nieuwe platform voor het maken van websites voor fotografen

5. Gebruik de juiste camera-instellingen

In een situatie met lange belichting moet je het diafragma zo dicht mogelijk laten met behoud van scherpte. Je moet ook de ISO verlagen naar de laagste instelling. Een lagere ISO (zoals ISO 100) zorgt bijvoorbeeld voor zo min mogelijk ruis in je foto, waardoor je de best mogelijke beeldkwaliteit krijgt. Objectieven zijn meestal ook scherper bij een gemiddeld diafragma.Met diafragma's zoals f/8, f/11 of f/16 heb je een goede scherptediepte in het hele beeld en maak je tegelijkertijd een scherpere en helderdere foto dan wanneer je begint met een extreem diafragma van f/22.

Foto: Tim Gilbreath

Maak opnamen in RAW. Hiermee leg je zoveel mogelijk gegevens vast en kun je later niet-destructieve bewerkingen uitvoeren. Als je opnamen in RAW-indeling maakt, hoef je ook niet te knoeien met de witbalans tijdens je opnamen, omdat deze kan worden aangepast in de nabewerking.

Als je de witbalans wilt instellen op het moment van de opname, is het een goed idee om de voorinstelling "daglicht" (of een aangepaste witbalansinstelling naar keuze) te kiezen, die de extreme hitte bij zonsondergang of de lichtere tinten bij zonsopgang compenseert.

6. Focus op je compositie

Uitrusting en opstelling OK, nu is het tijd om de compositie van je opname te bepalen. Wat leg je vast? De beweging van het water in de golven van de oceaan? Pas je compositie aan om meer dan alleen het water in beeld te krijgen (of de lucht, als je wolken fotografeert).

Foto: Tim Gilbreath

Als je ergens in de scène statische objecten hebt, gaat de aandacht meer uit naar de bewegende details. Leer ook hoe je een time-lapse van wolken kunt maken.

7. Visualiseren en anticiperen op beweging

Het fotograferen van een bewegende scène en het proberen vast te leggen van die beweging vereist een beetje helderziendheid, zullen we maar zeggen. Door te visualiseren, door je het eindresultaat voor te stellen, krijg je een beter gevoel over hoe je het beeld moet krijgen.

Foto: Tim Gilbreath

Als je bijvoorbeeld de eb en vloed van golven die op een strand breken wilt vastleggen, moet je weten waar de golf begint en eindigt. Bedenk het resultaat aan de hand van de ruimte die de golf heeft afgelegd. Zo weet je ook in welke ruimte je de scène kunt componeren. Door de beweging van het onderwerp dat je fotografeert te observeren, kun je anticiperen op waar en hoe het in de uiteindelijke foto zal verschijnen. Het is altijd goed om te plannenvan tevoren.

8. Schoonheid in post-productie

Leer hoe je de scène kunt benadrukken met het post-productieproces. Een foto met lange belichting is alleen al aantrekkelijk door zijn inherente eigenschappen, maar het is belangrijk om wat tijd uit te trekken voor het bewerken om de schoonheid die je al met de camera hebt vastgelegd te verbeteren.

Zie ook: 5 tips voor zonsopgang- en zonsondergangfotografie Foto: Tim Gilbreath

De tonen kunnen dramatischer worden, net zoals de foto misschien wat meer licht nodig heeft om de kleuren te versterken. Zolang je met een lage ISO fotografeert, heb je waarschijnlijk niet te maken met ruisonderdrukking. Je kunt ook werken aan het beter verscherpen van de foto.