8 порад щодо фотографування з довгою витримкою

 8 порад щодо фотографування з довгою витримкою

Kenneth Campbell

Довга витримка - це одна з технік фотографії, яка надає сцені іншої текстури. Іноді навіть інше відчуття реальності, з динамікою, відмінною від звичайної За допомогою добре зробленої тривалої витримки можна створювати справжні витвори мистецтва у фотографії.

Але що таке тривала витримка? По суті, це коли затвор відкритий протягом тривалого часу, від 1 секунди до декількох хвилин, експонуючи сенсор або плівку довше, ніж зазвичай. Фотограф Тім Гілбрейт (Tim Gilbreath) зібрав 8 порад, які допоможуть вам створювати фотографії з довгою витримкою, спочатку опубліковані на сайті Digital Photography School, ознайомтеся з ними:

1. Ретельно обирайте сайт

Фото: Тім Гілбрет

Перш ніж фотографувати пейзаж, варто добре подумати про середовище, яке ви хочете зняти: море, жваву дорогу, трав'янисту рівнину, водоспад? Фотографія з довгою витримкою - це фотографування руху в межах одного кадру. Витратьте трохи часу на те, щоб вирішити, що ви намагаєтеся зафіксувати, і який рух ви хочете підкреслити. Рух хвиль?Хороша вправа - уявити сцену, подумати про те, які частини залишаться нерухомими, а які будуть захоплені рухом.

2. Наберіться терпіння і дочекайтеся слушного моменту

Довгі експозиції, за своєю основною передумовою, потребують однієї з двох речей, щоб працювати належним чином. дуже низька освітленість такі як "золота година" (занадто рано або занадто пізно вдень), або модифікатори додаються до камери, щоб зменшити світло, що потрапляє в об'єктив, наприклад фільтр нейтральної щільності - бажано з можливістю зменшити кількість світла на 10 пунктів.

Фото: Тім Гілбрет Фото: Тім Гілбрет

Але навіщо все це? Причина в тому, що якщо ви залишите затвор відкритим на тривалий час, це призведе до переекспонування зображення, якщо ви знімаєте при "нормальному", яскравому світлі. Отже, вам потрібно буде змінити одну зі змінних, щоб зменшити кількість світла.

Одне з рішень - планувати зйомку рано вранці або пізно вдень/рано ввечері. Чим темніше за вікном, тим довше ви зможете тримати затвор відкритим, а отже, тим більше руху ви зможете зафіксувати на знімку.

3. Виберіть ідеальний об'єктив

Звичайно, немає жорстких правил щодо того, який об'єктив потрібно використовувати, але традиційно, пейзажі зняті за допомогою ширококутних об'єктивів, щоб розширити погляд і передати відчуття простору Чи можете ви зняти пейзаж за допомогою стандартного 50-мм об'єктива? Звичайно, можете! Але щоб максимізувати відчуття відкритого простору, використовуйте щось ширше. Майте на увазі, що чим більше елементів ви захопите в кадрі, тим більше руху він буде містити.

Фото: Тім Гілбрет

Тім Гілбрейт використовує об'єктив 24 мм f/2.8 для більшості своїх пейзажних знімків. "Хоча він не такий великий, як ті, що використовують інші, я вважаю, що він дає мені хорошу золоту середину, з великою фокусною відстанню і дуже малою кількістю спотворень, традиційно пов'язаних з ширококутними об'єктивами з більшими кутами", - каже фотограф.

4. Візьміть відповідне обладнання

Штатив є безцінним обладнанням для будь-якого пейзажного фотографа, а для довгих експозицій він просто необхідний. Витримки в кілька секунд, які потрібні для створення руху в кадрі, потребують стабільної основи для камери. Найменший рух може призвести до розмазування, і воно буде посилюватися, чим довше витримка затворавідкрито.

Фото: Тім Гілбрет

Ще один важливий аксесуар для цієї ситуації - дистанційний спуск затвора, який не дозволить вам торкатися камери під час натискання кнопки. Як би делікатно ви не клацали, це може спричинити тремтіння камери і зіпсувати знімок. Зйомка з дистанційним спуском затвора зводить вібрацію під час натискання затвора до мінімуму.

Дивіться також: 3 способи дізнатися, чи не вкрали ваші фотографії в інтернеті

5. Використовуйте правильні налаштування камери

У ситуації з довгою витримкою вам потрібно залишити діафрагму максимально закритою, зберігаючи різкість. Вам також потрібно зменшити ISO до найнижчого значення. Наприклад, нижча ISO (наприклад, ISO 100) залишить якомога менше шуму на зображенні, забезпечуючи найкращу якість зображення. Крім того, об'єктиви мають тенденцію бути різкішими на середніх значеннях діафрагми.Використовуючи діафрагми f/8, f/11 або f/16, ви отримаєте хорошу глибину різкості по всьому зображенню, і в той же час зробите більш різке і чітке фото, ніж якщо почнете з екстремальної діафрагми f/22.

Фото: Тім Гілбрет

Знімайте у форматі RAW - це дозволить зберегти якомога більше даних і згодом зробити неруйнівне редагування. Зйомка у форматі RAW також позбавляє вас необхідності возитися з балансом білого під час зйомки, оскільки його можна відкоригувати на етапі постпродакшну.

Якщо ви хочете встановити баланс білого під час зйомки, найкраще вибрати попереднє налаштування "денне світло" (або власне налаштування балансу білого на ваш вибір), яке врівноважує екстремальну спеку на заході сонця або світлі тони на сході сонця.

6. Зосередьтеся на композиції

З обладнанням і налаштуваннями все гаразд, тепер час створити композицію знімка. Що ви знімаєте? Рух води в океанських хвилях? Налаштуйте композицію так, щоб у кадр потрапляла не лише вода (або небо, якщо ви знімаєте хмари).

Фото: Тім Гілбрет

Наявність статичних об'єктів десь у сцені приверне більше уваги до рухомих деталей. Також навчіться знімати хмари в режимі таймлапсу.

7. Візуалізуйте та передбачайте рух

Фотографувати рухому сцену і намагатися вловити цей рух вимагає, скажімо так, трохи ясновидіння. Через візуалізацію, через уявлення кінцевого результату, ви отримаєте краще розуміння того, як отримати зображення.

Фото: Тім Гілбрет

Наприклад, для зйомки припливу і відпливу хвиль на пляжі потрібно знати, де хвиля починається і закінчується. Подумайте про результат відповідно до простору, пройденого хвилею. Таким чином, ви також будете знати, в якому просторі можна скомпонувати сцену. Спостереження за рухом об'єкта, який ви фотографуєте, допоможе вам передбачити, де і як він з'явиться на остаточному зображенні. Завжди корисно планувати.заздалегідь.

8. Краса в постпродакшні

Дізнайтеся, як виділити сцену в процесі постпродакшну. Зображення з довгою експозицією вже буде привабливим завдяки своїм властивостям, але важливо виділити трохи часу для редагування, щоб підкреслити красу, яку ви вже зафіксували на камеру.

Дивіться також: Що таке негативна підказка? Фото: Тім Гілбрет

Відтінки можуть стати більш драматичними, так само, як і фотографія може потребувати трохи більше світла, щоб підсилити кольори. Поки ви знімаєте з низьким ISO, вам, ймовірно, не доведеться мати справу з шумозаглушенням. Ви також можете попрацювати над поліпшенням різкості зображення.

Kenneth Campbell

Кеннет Кемпбелл — професійний фотограф і письменник-початківець, який все життя прагне відобразити красу світу через свій об’єктив. Народився та виріс у маленькому містечку, відомому своїми мальовничими пейзажами, Кеннет з раннього дитинства глибоко полюбив фотографію природи. Маючи понад десятирічний досвід роботи в галузі, він здобув чудові навички та гострий погляд на деталі.Любов Кеннета до фотографії змусила його багато подорожувати, шукаючи нові унікальні середовища для фотографування. Від розлогих міських пейзажів до віддалених гір, він взяв свою камеру в усі куточки земної кулі, завжди прагнучи зафіксувати суть і емоції кожного місця. Його роботи були представлені в кількох престижних журналах, мистецьких виставках і онлайн-платформах, що принесло йому визнання та нагороду в фотоспільноті.Окрім своєї фотографії, Кеннет має сильне бажання поділитися своїми знаннями та досвідом з іншими, хто захоплюється цією формою мистецтва. Його блог під назвою Tips for Photography служить платформою для надання цінних порад, хитрощів і методів, які допоможуть фотографам-початківцям вдосконалити свої навички та розвинути власний унікальний стиль. Незалежно від того, чи йдеться про композицію, освітлення чи постобробку, Кеннет прагне надати практичні поради та ідеї, які можуть вивести будь-яку фотографію на новий рівень.Через йогоЗавдяки привабливим та інформативним дописам у блозі Кеннет прагне надихнути своїх читачів і дати їм змогу здійснити власну фотографічну подорож. Завдяки доброзичливому та доступному стилю написання він заохочує діалог і взаємодію, створюючи спільноту підтримки, де фотографи всіх рівнів можуть навчатися та розвиватися разом.Коли Кеннет не в дорозі чи не пише, він веде майстер-класи з фотографії та виступає з доповідями на місцевих заходах і конференціях. Він вважає, що викладання є потужним інструментом для особистого та професійного зростання, що дозволяє йому спілкуватися з іншими, хто поділяє його пристрасть, і надає їм вказівки, необхідні для розкриття їхньої творчості.Кінцева мета Кеннета — продовжувати досліджувати світ із камерою в руках, водночас надихаючи інших бачити красу навколо та знімати її через власний об’єктив. Незалежно від того, чи ви новачок, який шукає поради, чи досвідчений фотограф, який шукає нові ідеї, блог Кеннета «Поради щодо фотографії» — це ваш улюблений ресурс для всього, що стосується фотографії.