8 խորհուրդ երկար էքսպոզիցիոն լուսանկարչություն անելու համար

 8 խորհուրդ երկար էքսպոզիցիոն լուսանկարչություն անելու համար

Kenneth Campbell

Երկար բացահայտումը լուսանկարչական տեխնիկաներից մեկն է, որը տեսարանին տալիս է այլ տեսակի հյուսվածք: Երբեմն նույնիսկ իրականության այլ զգացում, սովորականից տարբեր դինամիկայով : Լավ կատարվող երկար էքսպոզիցիայով հնարավոր է ստեղծել իսկական արվեստի գործեր լուսանկարչության մեջ:

Բայց ի՞նչ է երկար բացահայտումը: Հիմնականում դա երբ կափարիչը բաց է երկար ժամանակով, որը կարող է տատանվել 1 վայրկյանից մինչև մի քանի րոպե, սենսորը կամ ֆիլմը սովորականից ավելի երկար ժամանակ բաց թողնելով: Լուսանկարիչ Թիմ Գիլբրեյթը առանձնացրել է 8 խորհուրդ՝ օգնելու ստեղծելու համար: երկար բացահայտման լուսանկարներ, որոնք ի սկզբանե հրապարակվել են Թվային լուսանկարչության դպրոցում: Ստուգեք այն:

Տես նաեւ: 7 խորհուրդ մինիմալիստական ​​լուսանկարներ անելու համար

1. Զգուշորեն ընտրեք ձեր գտնվելու վայրը

Լուսանկարը՝ Թիմ Գիլբրեյթ

Նախքան ձեր բնապատկերը լուսանկարելը, լավ է ուշադիր մտածել այն միջավայրի մասին, որը ցանկանում եք լուսանկարել՝ ծով, բանուկ ճանապարհ, հարթավայր խոտ, ջրվեժ? Երկար էքսպոզիցիոն լուսանկարչությունը վերաբերում է շարժումը ընդամենը մեկ կադրում ֆիքսելուն: Որոշ ժամանակ տրամադրեք՝ որոշելով, թե ինչ եք փորձում նկարել և ինչ շարժում եք ուզում ընդգծել: Ալիքների շարժումը. Ճոճվող խոտե՞րը։ Հոսող ամպե՞րը։ Լավ վարժություն է պատկերացնել տեսարանը, մտածել, թե որ մասերը կմնան անշարժ և որոնք կֆիքսվեն հոսող:

2. Եղեք համբերատար և սպասեք հարմար պահի

Երկարատև բացահայտումները, իրենց հիմնական սկզբունքով, պահանջում են երկու բաներից մեկըճիշտ գործելու համար: Կամ շատ աղոտ լուսային իրավիճակներ , օրինակ՝ Ոսկե ժամի ժամանակաշրջանները (օրվա շատ վաղ կամ շատ ուշ), կամ մոդիֆիկատորներ ավելացվել են անշարժ տեսախցիկին՝ ոսպնյակի միջով ներթափանցող լույսը թուլացնելու համար: , ինչպիսին է չեզոք խտության ֆիլտրը – ցանկալի է, որ կարող է նվազեցնել լույսի քանակը 10 կանգառով:

Լուսանկարը՝ Թիմ ԳիլբրեյթԼուսանկարը՝ Թիմ Գիլբրեյթ

Մաս ինչու այս ամենը ? Պատճառն այն է, որ եթե երկար ժամանակ փակիչը բաց թողնեք, ձեր պատկերը ավելի շատ կբացահայտվի, եթե նկարահանեք վառ «նորմալ» լույսի ներքո: Հետևաբար, դուք պետք է փոխեք փոփոխականներից մեկը՝ լույսի քանակը նվազեցնելու համար:

Լուծումներից մեկն այն է, որ ձեր կտտոցը պլանավորեք վաղ առավոտյան կամ ուշ կեսօրից/վաղ երեկոյան: Որքան ավելի մուգ լինի դրսում, այնքան երկար ժամանակ դուք կկարողանաք բաց պահել կափարիչը և, հետևաբար, ավելի շատ շարժումներ կարող եք ֆիքսել ձեր պատկերում:

3. Ընտրեք կատարյալ ոսպնյակը

Իհարկե, չկան կոշտ կանոններ այն մասին, թե որ ոսպնյակը պետք է օգտագործեք: Բայց ավանդաբար, լանդշաֆտները նկարվում են լայնանկյուն ոսպնյակներով` տեսարանը մեծացնելու և ընդարձակության զգացում հաղորդելու համար : Կարո՞ղ եք լանդշաֆտ նկարել ստանդարտ 50 մմ ոսպնյակով: Իհարկե, դուք կարող եք! Բայց տեսարանի բաց տարածության զգացողությունը առավելագույնի հասցնելու համար մտածեք այլ բան օգտագործել:լայն. Նկատի ունեցեք, որ որքան շատ տարրեր նկարեք կադրում, այնքան ավելի շատ շարժում կպարունակի այն:

Լուսանկարը՝ Թիմ Գիլբրեյթ

Թիմ Գիլբրեյթն իր լանդշաֆտային կադրերի մեծ մասի համար օգտագործում է 24 մմ f/2.8 ոսպնյակ: «Թեև այնքան լայն չէ, որքան որոշ մարդիկ օգտագործում են, ես կարծում եմ, որ այն ինձ համար լավ միջին հիմք է, մեծ կիզակետային երկարությամբ և շատ քիչ աղավաղումով, որը ավանդաբար կապված է լայն անկյուններով լայն անկյուններով ոսպնյակների հետ», - ասում է լուսանկարիչը:

4. Վերցրեք համապատասխան սարքավորումները

Եռոտանին անգնահատելի սարքավորում է ցանկացած լանդշաֆտային լուսանկարչի համար, և երկար լուսաբանման համար այն բացարձակ պարտադիր է: Մի քանի վայրկյան տեւողությամբ բացահայտումները, որոնք անհրաժեշտ են պատկերի ներսում շարժում առաջացնելու համար, տեսախցիկի համար կայուն հիմք է պետք: Ամենափոքր շարժումը կարող է պղտորում առաջացնել, և պղտորումը կուժեղացվի այնքան ժամանակ, որքան երկար է կափարիչը բաց:

Լուսանկարը` Թիմ Գիլբրեյթ

Այս իրավիճակի համար մեկ այլ կարևոր աքսեսուար է հեռակառավարվող կափարիչի անջատումը: Այն կօգնի կոճակը սեղմելիս չդիպչել տեսախցիկին։ Անկախ նրանից, թե որքան նուրբ եք սեղմում, այն կարող է ստիպել տեսախցիկը ցնցվել և փչացնել ձեր կադրը: Հեռակառավարվող կափարիչի նկարահանումը նվազագույնի է հասցնում թրթռումը կափարիչի սեղմման ժամանակ:

5. Օգտագործեք տեսախցիկի ճիշտ կարգավորումները

Երկար ազդեցության դեպքում դուքդուք պետք է ձեր բացվածքը հնարավորինս փակ թողեք՝ պահպանելով սրությունը: Անհրաժեշտ կլինի նաև ISO-ն իջեցնել ամենացածր պարամետրին: Օրինակ, ավելի ցածր ISO (ինչպես, օրինակ, ISO 100-ը) կթողնի ձեր պատկերի ամենաքիչ աղմուկը՝ ապահովելով պատկերի հնարավոր լավագույն որակը: Բացի այդ, ոսպնյակները հակված են ամենասուրը միջին բացվածքների դեպքում: Օգտագործելով այնպիսի բացվածքներ, ինչպիսիք են f/8, f/11 կամ f/16, դուք կստանաք դաշտի լավ խորություն ամբողջ պատկերում, և միևնույն ժամանակ ավելի հստակ և հստակ լուսանկար կստեղծեք, քան եթե սկսեք f/ ծայրահեղ բացվածքով: 22.

Լուսանկարը` Tim Gilbreath

Նկարահանեք RAW-ով: Սա հնարավորինս շատ տվյալներ կհավաքի և հետագայում թույլ կտա ոչ կործանարար խմբագրումներ կատարել: RAW ձևաչափով նկարելը նաև վերացնում է նկարահանումների ընթացքում սպիտակ բալանսը խառնելու անհրաժեշտությունը, քանի որ այն կարող է կարգավորվել հետարտադրական փուլում:

Եթե ցանկանում եք սահմանել սպիտակ հավասարակշռությունը լուսանկարի պահին, Լավ գաղափար է ընտրել «ցերեկային լույսի» նախադրյալը (կամ ձեր ընտրած սպիտակ հավասարակշռության հարմարեցված կարգավորումը), որը հակակշռում է մայրամուտին հայտնաբերված ծայրահեղ շոգին կամ արևածագի ավելի պայծառ երանգներին:

Տես նաեւ: Հայրն ու դուստրը 40 տարի նկարվում են նույն տեղում

6: Կենտրոնացեք ձեր կազմի վրա

Սարքավորումը և կարգավորումը լավ է, այժմ ձեր կադրը կազմելու ժամանակն է: Ի՞նչ եք գրավում: Ջրի շարժումը օվկիանոսի ալիքներում. Կարգավորեք ձեր կազմըթույլատրեք ավելին, քան ջուրը կադրում (կամ երկինք, եթե դուք ամպեր եք լուսանկարում):

Լուսանկարը՝ Թիմ Գիլբրեյթ

Տեսարանի ինչ-որ տեղ ստատիկ առարկաներ ունենալը ավելի մեծ ուշադրություն կդարձնի շարժվող մանրամասներին: Նաև սովորեք, թե ինչպես կատարել ամպային ժամանակային ռեժիմ:

7. Պատկերացրեք և կանխատեսեք շարժումը

Շարժվող տեսարան նկարահանելը և այդ շարժումը ֆիքսելը փորձում է, ասենք, մի փոքր խորաթափանցություն է պարունակում: Պատկերացնելով, պատկերացնելով վերջնական արդյունքը, դուք ավելի լավ կզգաք, թե ինչպես կարելի է հասնել պատկերին:

Լուսանկարը՝ Թիմ Գիլբրեյթ

Լողափում բախվող ալիքների մակընթացությունն ու հոսքը ֆիքսելով, օրինակ, պահանջում է նոու-հաու, որտեղ սկսվում և ավարտվում է ալիքը: Մտածեք դրա արդյունքի մասին՝ ըստ ալիքի անցած տարածության: Այս կերպ դուք նաև կիմանաք, թե որ տարածքում կարող եք շարադրել տեսարանը: Ձեր լուսանկարած առարկայի շարժումը դիտելը կօգնի ձեզ կանխատեսել, թե որտեղ և ինչպես այն կհայտնվի վերջնական պատկերում: Միշտ լավ է նախապես պլանավորել:

8. Գեղեցկությունը հետարտադրական գործընթացում

Իմացեք, թե ինչպես ձեր տեսարանը առանձնանա հետարտադրական գործընթացով: Երկար ճառագայթման պատկերն արդեն գրավիչ կլինի միայն իր բնորոշ հատկությունների համար, բայց կարևոր է ժամանակ հատկացնել խմբագրելու համար՝ տեսախցիկի վրա արդեն իսկ ֆիքսված գեղեցկությունը բարձրացնելու համար:

Լուսանկարը` Թիմ Գիլբրեյթ

Տոնները կարող են փոփոխությունը դարձնում է ավելի դրամատիկ, ինչպես նաև լուսանկարին կարող է մի փոքր ավելին անհրաժեշտ լինելլույս գույները խթանելու համար: Քանի դեռ նկարում եք ցածր ISO-ով, հավանաբար ստիպված չեք լինի զբաղվել աղմուկի նվազեցման հետ: Կարող եք նաև ավելի լավ աշխատել պատկերի հստակության վրա։

Kenneth Campbell

Քենեթ Քեմփբելը պրոֆեսիոնալ լուսանկարիչ է և ձգտող գրող, ով իր ոսպնյակի միջոցով աշխարհի գեղեցկությունը ֆիքսելու կիրք ունի: Ծնված և մեծացած մի փոքրիկ քաղաքում, որը հայտնի է իր գեղատեսիլ բնապատկերներով, Քենեթը վաղ տարիքից խորը գնահատում էր բնության լուսանկարչությունը: Արդյունաբերության մեջ ունենալով ավելի քան մեկ տասնամյակի փորձ՝ նա ձեռք է բերել ուշագրավ հմտություններ և մանրուքների նկատմամբ ուշադիր աչք:Լուսանկարչության հանդեպ սերը Քենեթին ստիպեց նրան շատ ճամփորդել՝ փնտրելով նոր ու յուրահատուկ միջավայրեր լուսանկարելու համար: Տարածված քաղաքային տեսարաններից մինչև հեռավոր լեռներ, նա իր տեսախցիկը տարել է երկրագնդի բոլոր անկյունները՝ միշտ ձգտելով ֆիքսել յուրաքանչյուր վայրի էությունն ու զգացմունքները: Նրա աշխատանքները ցուցադրվել են մի քանի հեղինակավոր ամսագրերում, արվեստի ցուցահանդեսներում և առցանց հարթակներում` ձեռք բերելով նրան ճանաչում և ճանաչում լուսանկարչական համայնքում:Բացի իր լուսանկարչությունից, Քենեթը մեծ ցանկություն ունի կիսելու իր գիտելիքներն ու փորձառությունը ուրիշների հետ, ովքեր կրքոտ են արվեստի ձևով: Նրա բլոգը՝ Tips for Photography-ը, ծառայում է որպես արժեքավոր խորհուրդներ, հնարքներ և տեխնիկա առաջարկելու հարթակ՝ օգնելու ձգտող լուսանկարիչներին բարելավել իրենց հմտությունները և զարգացնել իրենց ուրույն ոճը: Անկախ նրանից, թե դա կոմպոզիցիա է, լուսավորություն կամ հետմշակում, Քենեթը նվիրված է գործնական խորհուրդների և պատկերացումների տրամադրմանը, որոնք կարող են ցանկացած մեկի լուսանկարչությունը հասցնել հաջորդ մակարդակի:Նրա միջոցովգրավիչ և տեղեկատվական բլոգային գրառումները Քենեթը նպատակ ունի ոգեշնչել և հզորացնել իր ընթերցողներին՝ շարունակելու իրենց լուսանկարչական ճանապարհորդությունը: Ընկերական և մատչելի գրելու ոճով նա խրախուսում է երկխոսությունն ու փոխազդեցությունը՝ ստեղծելով աջակցող համայնք, որտեղ բոլոր մակարդակների լուսանկարիչները կարող են սովորել և աճել միասին:Երբ նա ճանապարհին չէ կամ գրում, Քենեթին կարելի է գտնել առաջատար լուսանկարչական սեմինարներ և ելույթներ ունենալ տեղական միջոցառումների և կոնֆերանսների ժամանակ: Նա կարծում է, որ ուսուցումը հզոր գործիք է անձնական և մասնագիտական ​​աճի համար, որը թույլ է տալիս նրան կապվել ուրիշների հետ, ովքեր կիսում են իր կիրքը և նրանց տրամադրել իրենց ստեղծարարությունը սանձազերծելու համար անհրաժեշտ առաջնորդությունը:Քենեթի վերջնական նպատակն է շարունակել ուսումնասիրել աշխարհը, տեսախցիկը ձեռքին, միաժամանակ ոգեշնչել ուրիշներին տեսնել իրենց շրջապատի գեղեցկությունը և ֆիքսել այն իրենց ոսպնյակի միջոցով: Անկախ նրանից՝ դուք առաջնորդություն փնտրող սկսնակ եք, թե նոր գաղափարներ փնտրող փորձառու լուսանկարիչ, Քենեթի բլոգը՝ «Խորհուրդներ լուսանկարչության համար», ամեն ինչ լուսանկարելու ձեր հիմնական ռեսուրսն է: