Duga ekspozicija je jedna od fotografskih tehnika koja sceni daje drugu vrstu teksture. Ponekad čak i drugačiji osjećaj stvarnosti, s drugačijom dinamikom od uobičajene . Uz dobro izvedenu dugu ekspoziciju moguće je stvoriti prava umjetnička djela u fotografiji.

Ali što je duga ekspozicija? U osnovi, to je kada je zatvarač otvoren na duži vremenski period, koji može biti u rasponu od 1 sekunde do nekoliko minuta, izlažući senzor ili film duže nego inače. Fotograf Tim Gilbreath izdvojio je 8 savjeta za pomoć pri kreiranju fotografije duge ekspozicije originalno objavljene u Školi digitalne fotografije. Provjerite:

1. Pažljivo odaberite svoju lokaciju

Foto: Tim Gilbreath

Prije fotografiranja pejzaža dobro je dobro razmisliti o okruženju koje želite fotografirati: more, prometna cesta, ravnica trava, vodopad? Fotografija duge ekspozicije je snimanje pokreta unutar samo jednog kadra. Provedite neko vrijeme odlučujući šta pokušavate snimiti i koji pokret želite naglasiti. Kretanje talasa? Trava koja se ljulja? Oblaci koji teku? Dobra vježba je zamisliti scenu, razmisliti koji dijelovi će ostati mirni, a koji će biti uhvaćeni kako teče.

2. Budite strpljivi i sačekajte pravi trenutak

Duge ekspozicije, u svojoj osnovnoj premisi, zahtijevaju jednu od dvije stvarida pravilno funkcioniše. Ili situacije vrlo slabog svjetla , kao što su vremenski periodi Zlatnog sata (veoma rano ili vrlo kasno u toku dana), ili modifikatori dodati na fotoaparat za prigušivanje svjetlosti koja ulazi kroz objektiv , kao što je filter neutralne gustine – poželjno je da smanji količinu svjetlosti za 10 koraka.

Foto: Tim GilbreathFoto: Tim Gilbreath

Mas zašto sve ovo ? Razlog je taj što ako ostavite zatvarač otvoren na duže vremenske periode, on će preeksponirati vašu sliku ako snimate pri jakom “normalnom” svjetlu. Stoga ćete morati promijeniti jednu od varijabli kako biste smanjili količinu svjetlosti.

Jedno rješenje je planiranje klika za rano jutro, ili kasno popodne/rano veče. Što je napolju tamnije, duže ćete moći da držite zatvarač otvorenim i stoga ćete moći da zabeležite više pokreta na svojoj slici.

3. Odaberite savršen objektiv

Naravno, ne postoje stroga pravila o tome koji objektiv trebate koristiti. Ali tradicionalno, pejzaži se snimaju širokokutnim objektivima kako bi se povećao pogled i prenio osjećaj ekspanzivnosti . Možete li snimiti pejzaž sa standardnim objektivom od 50 mm? Naravno da možete! Ali da biste maksimalno povećali osjećaj otvorenog prostora scene, razmislite o korištenju nečeg drugog.širok. Imajte na umu da što više elemenata snimite unutar kadra, to će on sadržavati više pokreta.

Foto: Tim Gilbreath

Tim Gilbreath koristi 24mm f/2.8 objektiv za većinu svojih pejzažnih snimaka. “Iako nije tako širok kao što neki ljudi koriste, mislim da je dobra sredina za mene, sa velikom žižnom daljinom i vrlo malim izobličenjem koje se tradicionalno povezuje sa širokokutnim objektivima sa širim uglovima,” kaže fotograf.

4. Uzmite odgovarajuću opremu

Stativ je neprocjenjiv komad opreme za svakog pejzažnog fotografa, a za duge ekspozicije je apsolutno neophodan. Ekspozicije od nekoliko sekundi, koje su neophodne za stvaranje kretanja unutar slike, zahtijevaju stabilnu osnovu za kameru. Najmanji pokreti mogu uzrokovati zamućenje, a zamućenje će biti pojačano što je zatvarač duže otvoren.

Vidi_takođe: Najbolje postavke fotoaparata za portretnu fotografijuFoto: Tim Gilbreath

Još jedan bitan dodatak za ovu situaciju je daljinsko okidanje. Pomoći će vam da ne dodirujete kameru kada pritisnete dugme. Bez obzira koliko delikatno kliknete, kamera se može zatresti i pokvariti vaš snimak. Snimanje okidača na daljinu smanjuje vibracije tokom klika zatvarača na minimum.

5. Koristite ispravne postavke kamere

U situaciji duge ekspozicije vimorate ostaviti otvor blende što je više moguće zatvoren dok zadržite oštrinu. Također će biti potrebno smanjiti ISO na najnižu postavku. Na primjer, niži ISO (kao što je ISO 100) ostavit će najmanju količinu šuma na vašoj slici, pružajući najbolji mogući kvalitet slike. Takođe, objektivi su najoštriji na srednjim otvorima blende. Koristeći otvore blende kao što su f/8, f/11 ili f/16 dobit ćete dobru dubinu polja u cijeloj slici, a istovremeno ćete napraviti oštriju i jasniju fotografiju nego ako počnete s ekstremnim otvorom blende od f. / 22.

Foto: Tim Gilbreath

Snimajte u RAW formatu. Ovo će prikupiti što je više moguće podataka i omogućiti vam da kasnije izvršite nedestruktivne izmjene. Snimanje u RAW formatu također uklanja potrebu da se petljate sa balansom bijele boje tokom snimanja, jer se može podesiti u postprodukciji.

Ako želite da postavite balans bijele boje u vrijeme snimanja fotografije, a Dobra je ideja odabrati unaprijed postavljeno "dnevno svjetlo" (ili prilagođenu postavku balansa bijele boje po vašem izboru), koja je protivteža ekstremnoj vrućini koja se nalazi pri zalasku sunca ili svjetlijim tonovima pri izlasku sunca.

6. Fokusirajte se na svoju kompoziciju

Oprema i postavka u redu, sada je vrijeme da komponujete svoj snimak. Šta snimaš? Kretanje vode u okeanskim talasima? Prilagodite svoju kompozicijudozvolite više od vode u kadru (ili nebu, u slučaju da snimate oblake).

Foto: Tim Gilbreath

Posjedovanje statičnih objekata negdje u sceni privući će više pažnje na detalje u pokretu. Također naučite kako napraviti time-lapse u oblaku.

7. Vizualizirajte i predvidite kretanje

Snimanje pokretne scene i pokušaj da se uhvati taj pokret uključuje malo vidovitosti, da tako kažemo. Vizualizacijom, zamišljanjem krajnjeg rezultata, steći ćete bolji osjećaj kako postići sliku.

Foto: Tim Gilbreath

Snimanje oseke i toka valova koji se razbijaju na plaži, na primjer, zahteva znanje i iskustvo gde talas počinje i gde se završava. Razmislite o rezultatu ovoga prema prostoru koji je prešao val. Tako ćete znati i u kojem prostoru možete komponovati scenu. Promatranje kretanja subjekta koji fotografišete pomoći će vam da predvidite gdje i kako će se pojaviti na konačnoj slici. Uvijek je dobro planirati unaprijed.

Vidi_takođe: Ikonične fotografije su prepravljene na originalnim lokacijama

8. Ljepota u postprodukciji

Naučite kako da se vaša scena istakne postupkom postprodukcije. Slika duge ekspozicije već će biti privlačna samo zbog svojih svojstava, ali važno je odvojiti vrijeme za uređivanje kako biste poboljšali ljepotu koju ste već snimili kamerom.

Foto: Tim Gilbreath

Tonovi mogu promjene čine dramatičnijim, a fotografija će možda trebati malo višesvjetlo za pojačavanje boja. Sve dok snimate na niskom ISO, vjerovatno nećete morati da se bavite smanjenjem šuma. Takođe možete bolje raditi na oštrini slike.