Često mislimo da velike, najbolje ili čak najljepše stvari moraju biti posljedično teške i komplikovane, ali često su toliko jednostavne da nas ostavljaju u nedoumici i pitamo se: je li to zaista sve?

Postoji fraza koja kaže: „Jednostavnost je krajnja sofisticiranost“. Vjerujem, međutim, da je jednostavnost sofisticirana samo u kombinaciji sa znanjem, zdravim razumom i dobrim ukusom. Upamtite: biti jednostavan se razlikuje od biti običan.

Sjajne fotografije su nastale i nastaju na jednostavan način, jer ako tehnički razmišljamo, one se stvaraju fotoaparatom, kombinirajući ISO, brzinu i otvor blende. Tako jednostavno! Ne, nije tako jednostavno, ali u isto vrijeme nije ni toliko komplikovano. Pa gdje je tajna? U balansu!

Ako krenemo od početka, vidjet ćemo da ako ne izbalansiramo ulaz svjetlosti u kameru, nećemo imati kvalitet slike. Na primjer, ako dopustimo previše svjetla da uđe u senzor kamere, jasni dijelovi slike postaju ono što nazivamo izduvanim, gube detalje i volumen, pore nestaju na koži, stvarajući aspekt koji ja nazivam “pastostim”. U bijeloj odjeći gube se tekstura, volumen i šavovi, ostavljajući sliku s izgledom bijelog zida i amaterskog rada. Pogrešna ekspozicija uzrokuje gubitak čak i oštrine. Ako pustimo malo svjetla da uđe u senzor kamere,volumen i teksture se gube u crnim bojama, pramenovi kose, trepavice i obrve izgledaju kao zamućenja, a čak i ako povučemo crne u Photoshopu ono što ćemo imati su samo zamućenja ili šumovi.

Da biste to počeli kako treba, potrebno je izbalansirati ISO, brzinu i dijafragmu. Za to postoji fotometar (različit od “okometra” ili “ahometra”) koji je izuzetno jednostavan i fundamentalan uređaj, ali nažalost većina fotografa zanemaruje i ne shvaća da je kontrola svjetlosti jedan od faktora koji razlikuju profesionalca od amaterski.

Fotografije koje ostavljam u ovoj kolumni za mene su prva i najveća percepcija jednostavnosti. U trenutku kada sam pomislio: da li je to sve? Dobio sam koncept kampanje i svjetlosne reference. Trebalo je fotografije izduvati, sa puno buke, svijetlih tonova i isprati. Tako sam pravilno fotometrio scenu, izduvavajući upravo ono što je bilo potrebno, a da se detalji kože, tekstura i šavovi ne izgube. Zatim sam povećao kontrast, uklonio zasićenost i ton boje i tako postigao željeni rezultat. Naglašeni šum na slikama kreiran je talkom (da, jednostavno dječjim puderom), bačenim na vjetar, uključujući i kameru, koja je postala potpuno bijela. Na nekim slikama koristio sam kontinuirano svjetlo izvan prozora da pojačamkontrasti.

Cijela kampanja je slikana u JPEG formatu (ludo zar ne? Ne!). Možda se mnogima tako čini, ali sam konačan rezultat već našao u samoj kameri sa izuzetno korektnim fajlom, zašto RAW? Fotografije koje ovdje demonstriram iste su kao originalni fajlovi. Na nekim slikama samo su detalji podešeni na cipeli koja je ostala, neke ogrebotine na zidovima su također eliminirane, a na ostalim je jednostavno sve bilo spremno u istom trenutku klika.

Ne snimam u RAW-u. Na mojim fotografijama postprodukcija se svodi na nivoe, boje (B&W), žigosanje i oštrinu, sve u okviru principa „manje je više“. Nijedno kadriranje se ne ponavlja, niti se mijenja projektirana sjena.

Osoba odgovorna za sliku je fotograf, jer ne postoji postprodukcija koja čuva loše napravljenu fotografiju ili mijenja sliku tačku gledišta. pogled ili trenutak klika.

Velika razlika je jednostavno ono što oči svakoga mogu vidjeti, ravnotežu uma i srce osjećaju!