Sovint pensem que les coses grans, les millors o fins i tot les més boniques han de ser conseqüentment difícils i complicades, però sovint són tan senzilles que ens deixen en dubte i ens preguntem: això és realment tot?

Hi ha una frase que diu: "La simplicitat és la màxima sofisticació". Crec, però, que la senzillesa només és sofisticada quan es combina amb el coneixement, el sentit comú i el bon gust. Recordeu: ser simple és diferent de ser normal.

Les grans fotografies es van crear i es creen d'una manera senzilla, perquè si pensem tècnicament es creen amb una càmera, combinant ISO, velocitat i obertura. Així de senzill! No, no és tan senzill, però al mateix temps tampoc tan complicat. Llavors, on és el secret? En equilibri!

Si comencem des del principi, veurem que si no equilibrem l'entrada de llum a la càmera, no tindrem qualitat d'imatge. Per exemple, si deixem entrar massa llum al sensor de la càmera, les parts clares de la imatge esdevenen el que anomenem volades, perdent detalls i volum, els porus desapareixen a la pell, creant un aspecte que jo anomeno “pastoso”. A la roba blanca, la textura, els volums i les costures es perden, deixant la imatge amb l'aparença d'una paret blanca i un treball amateur. L'exposició incorrecta fa que fins i tot es perdi la nitidesa. Si deixem entrar poca llum al sensor de la càmera,els volums i les textures es perden en els negres, els fils de cabell, les pestanyes i les celles semblen borrosos i encara que estirem els negres a Photoshop el que només tindrem són borrosos o sorolls.

Per començar a fer-ho bé és necessari equilibrar ISO, velocitat i diafragma. Amb aquesta finalitat, hi ha un fotòmetre (diferent d'un “ocular” o “acòmetre”), que és un aparell extremadament senzill i fonamental, però que malauradament la majoria de fotògrafs ignora i no s'adonen que el control de la llum és un dels factors que diferencia un professional des d'un aficionat.

Les fotografies que deixo en aquesta columna són per a mi la primera i més gran percepció de la senzillesa. En el moment que vaig pensar: això és tot el que hi ha? Havia rebut el concepte de campanya i també les referències de llum. Calia bufar les fotografies, amb molt de soroll, tons clars i rentar-les. Així que vaig fotometre l'escena correctament, bufant el que era necessari sense deixar que els detalls de la pell, la textura i les costures es perdessin. Després vaig augmentar el contrast, vaig eliminar la saturació i el to de color, aconseguint així el resultat desitjat. El soroll agut de les imatges es va crear amb talc (sí, només pols de nadó), llançat al vent, inclosa a la càmera, que es va tornar completament blanca. En algunes imatges vaig fer servir una llum contínua fora de les finestres per intensificar elcontrastos.

Tota la campanya es va fotografiar en JPEG (boig oi? No!). A molts els pot semblar, però ja havia trobat el resultat final a la mateixa càmera amb un fitxer extremadament correcte, per què RAW? Les fotos que mostro aquí són les mateixes que els fitxers originals. En algunes imatges només s'ajustaven detalls a la sabata que quedava, també s'eliminaven algunes rascades a les parets i a la resta tot estava a punt en el mateix moment del clic.

No tiro. en RAW. A les meves fotografies, la postproducció es redueix a nivells, colors (B/N), estampació i nitidesa, tot dins del principi que "menys és més". No es refereix cap enquadrament, no es modifica cap ombra projectada.

El responsable de la imatge és el fotògraf, ja que no hi ha cap postproducció que desi una fotografia mal feta, o canviï la punt de vista o el moment del clic.

La gran diferència és simplement allò que els ulls de cadascú poden veure, l'equilibri mental i el cor sentir!