Често мислиме дека големите, најдобрите или дури и најубавите работи мора да бидат последователно тешки и комплицирани, но честопати се толку едноставни што нè оставаат во сомнеж и се прашуваме: дали навистина е тоа сè?

Постои една фраза која вели: „Едноставноста е најголемата софистицираност“. Сепак, верувам дека едноставноста е софистицирана само кога се комбинира со знаење, здрав разум и добар вкус. Запомнете: да се биде едноставно е различно од тоа да се биде обичен.

Одличните фотографии се создаваат и се создаваат на едноставен начин, бидејќи ако мислиме дека технички се создаваат со камера, комбинирајќи ISO, брзина и решетка. Толку едноставно! Не, не е толку едноставно, но во исто време не е толку комплицирано. Па каде е тајната? Во рамнотежа!

Ако почнеме од почеток, ќе видиме дека ако не го балансираме влезот на светлината во камерата, нема да имаме квалитет на сликата. На пример, ако дозволиме премногу светлина да влезе во сензорот на камерата, чистите делови од сликата стануваат она што ние го нарекуваме издувани, губејќи детали и волумен, порите исчезнуваат на кожата, создавајќи аспект што јас го нарекувам „паст“. Во белата облека, текстурата, волумените и шевовите се губат, оставајќи ја сликата со изглед на бел ѕид и аматерска работа. Погрешната експозиција предизвикува губење дури и на острината. Ако дозволиме малку светлина да влезе во сензорот на камерата,волумените и текстурите се губат во црните, нишките од косата, трепките и веѓите изгледаат како заматување, па дури и ако ги повлечеме црните во Photoshop, она што ќе го имаме се само заматување или шум.

За да започнете да го правите правилно, неопходно е да се балансираат ISO, брзината и дијафрагмата. За таа цел, постои фотометар (различен од „ометар“ или „ахометар“), кој е исклучително едноставен и фундаментален уред, но кој, за жал, повеќето фотографи го игнорираат и не сфаќаат дека контролата на светлината е еден од факторите што ги разликуваат професионалец од аматер.

Фотографиите што ги оставам во оваа колумна за мене се првата и најголема перцепција на едноставноста. Моментот кога помислив: дали е тоа сè? Го добив концептот на кампањата, а исто така и светлосните референци. Фотографиите требаше да бидат издувани, со многу бучава, светли тонови и измиени. Така, правилно ја фотометрирав сцената, издувувајќи го она што беше неопходно без да дозволам да се изгубат деталите на кожата, текстурата и шевовите. Потоа го зголемив контрастот, ги отстранив заситеноста и тонот на бојата, со што го постигнав посакуваниот резултат. Остриот шум на сликите беше создаден со талк (да, само бебешка пудра), фрлен на ветрот, вклучително и на камерата, која стана целосно бела. На некои слики користев континуирано светло надвор од прозорците за да го засиламконтрасти.

Целата кампања е фотографирана во JPEG (лудо нели? Не!). Можеби на многумина им се чини, но конечниот резултат веќе го најдов во самата камера со исклучително коректна датотека, зошто RAW? Фотографиите што ги прикажувам овде се исти како и оригиналните датотеки. На некои слики беа приспособени само детали на оставениот чевел, отстранети се и некои гребнатини на ѕидовите, а на останатите едноставно сè беше подготвено во истиот момент на кликнување.

Јас не пукам во RAW. Во моите фотографии, постпродукцијата се сведува на нивоа, бои (B&W), печат и острина, сето тоа во рамките на принципот „помалку е повеќе“. Ниту една рамка не е повторно направена, ниту проектираната сенка не е изменета.

Лицето одговорно за сликата е фотографот, бидејќи не постои постпродукција што зачувува лошо направена фотографија или ја менува гледна точка, поглед или момент на кликнување.

Големата разлика е едноставно во тоа што очите на секој можат да видат, рамнотежа на умот и срцето чувствуваат!