Gyakran azt gondoljuk, hogy a legnagyobb, legjobb vagy éppen legszebb dolgoknak következésképpen bonyolultnak és bonyolultnak kell lenniük, de gyakran olyan egyszerűek, hogy kétségek között hagynak bennünket, és elgondolkodunk: vajon tényleg csak ennyi az egész?

Van egy mondat, amely szerint: "Az egyszerűség a végső kifinomultság." Én azonban úgy vélem, hogy az egyszerű csak akkor kifinomult, ha tudással, józan ésszel és jó ízléssel párosul. Ne feledjük: egyszerűnek lenni más, mint közönségesnek lenni.

A nagyszerű fényképek egyszerű módon jöttek és jönnek létre, mert ha technikailag gondolkodunk, akkor egy fényképezőgéppel, az ISO, a sebesség és a rekesz kombinálásával jönnek létre. Ilyen egyszerű! Nem, ez nem olyan egyszerű, de ugyanakkor nem is olyan bonyolult. Hol rejlik tehát a titok? Az egyensúlyban!

Ha az elejéről kezdjük, láthatjuk, hogy ha nem egyensúlyozzuk ki a kamerába bejutó fényt, akkor nem lesz minőségi képünk. Ha például túl sok fényt engedünk be a kamera érzékelőjébe, akkor a kép világos részei olyanokká válnak, amit úgy nevezünk, hogy bursty, elveszítik a részleteket és a térfogatot, a bőrön eltűnnek a pórusok, ami egy olyan látványt eredményez, amit én "pasztásnak" hívok. A fehér ruhákon elvész a textúra, aA rossz expozíciótól a kép fehér falnak tűnik, a munka pedig amatőrnek. A rossz expozíciótól még az élességet is elveszíti. Ha túl kevés fényt engedünk a kamera érzékelőjébe, a feketékben elvesznek a térfogatok és a textúrák, a hajszálak, szempillák és szemöldökök elmosódottnak tűnnek, és még ha Photoshopban ki is húzzuk a feketéket, csak elmosódás vagy zaj marad.

Ahhoz, hogy elkezdhessük a helyes beállításokat, egyensúlyba kell hozni az ISO-t, a sebességet és a rekeszértéket. Ehhez ott van a fénymérő (a "szemmel mérő" vagy a "tapintásmérő" helyett), amely egy rendkívül egyszerű és alapvető eszköz, de sajnos a legtöbb fotós figyelmen kívül hagyja, és nem veszi észre, hogy a fény szabályozása az egyik olyan tényező, amely megkülönbözteti a profikat az amatőröktől.

A fotók, amelyeket ebben a rovatban hagyok, számomra az egyszerűség első és legnagyobb érzékelése. Az a pillanat, amikor azt gondoltam: tényleg ennyi az egész? Megkaptam a kampány koncepcióját és a fényreferenciákat is. A fotókat fel kellett nagyítani, sok zajjal, világos tónusokkal és mosottan. Tehát a jelenetet helyesen fotóztam, csak azt nagyítottam fel, ami szükséges volt, anélkül, hogy a fotók elvesznének.Ezután növeltem a kontrasztot, a telítettséget és a színtónust, így jutottam el a kívánt eredményhez. A képek hangsúlyos zaját a szélbe dobott talkumporral (igen, csak babapúder) hoztam létre, többek között a fényképezőgépen, amely teljesen fehér lett. Néhány képen az ablakon kívül folyamatos fényt használtam, hogyfokozza az ellentéteket.

Az egész kampányt JPEG-ben lőtték (őrült, ugye? Nem!). Sokak számára úgy tűnhet, de már megtaláltam a végeredményt a kamerában egy rendkívül helyes fájlban, miért RAW? Az itt látható fotók megegyeznek az eredeti fájlokkal. Néhány képen csak a cipő részleteit állították be, ami maradt, szintén megszüntették a falakon lévő karcolásokat és a többit.Egyszerűen minden készen állt a kattintás pillanatában.

Én nem RAW-ban fotózok. A fényképeim utómunkálatai a szintekről, a színekről (PeB), a bélyegzésről és az élességről szólnak, mindezt a "kevesebb több" elv alapján. Nem történik újrakeretezés, nem módosul a vetített árnyék.

A kép nagy felelőse a fotós, mert nincs olyan utómunka, amely megmenthet egy rossz felvételt, vagy megváltoztathatja a nézőpontot vagy a kattintás pillanatát.

A nagy különbség egyszerűen az, amit az ember szeme lát, az elméje egyensúlyban van és a szíve érez!