Vi tror ofta att de största, bästa eller vackraste sakerna måste vara svåra och komplicerade, men ofta är de så enkla att de lämnar oss i tvivel och vi undrar: är det verkligen allt som finns att göra?

Det finns en mening som lyder: "Enkelhet är den ultimata sofistikeringen". Jag anser dock att det enkla bara är sofistikerat när det kombineras med kunskap, sunt förnuft och god smak. Kom ihåg: att vara enkel är inte detsamma som att vara vanlig.

Fantastiska fotografier skapades och skapas på ett enkelt sätt, för om vi tänker tekniskt så skapas de med en kamera, där man kombinerar ISO, hastighet och bländare. Så enkelt är det! Nej, det är inte så enkelt, men samtidigt inte så komplicerat. Så var ligger hemligheten? I balansen!

Om vi börjar från början ser vi att om vi inte balanserar det ljus som kommer in i kameran får vi ingen bildkvalitet. Om vi till exempel låter för mycket ljus komma in i kamerans sensor blir de ljusa delarna av bilden vad vi kallar burriga, detaljer och volym går förlorade, på huden försvinner porerna och skapar en aspekt som jag kallar "pasty". På de vita kläderna går texturen förlorad, deFel exponering gör att bilden ser ut som en vit vägg och att arbetet blir amatörmässigt. Fel exponering gör att den tappar även skärpa. Om vi släpper in för lite ljus i kamerans sensor försvinner volymer och texturer i svärtan, hårstrån, ögonfransar och ögonbryn ser suddiga ut och även om vi tar bort svärtan i Photoshop får vi bara suddiga bilder eller brus.

För att börja med att göra rätt måste du balansera ISO, hastighet och membran. För detta finns ljusmätaren (skiljer sig från "ögonmått" eller "känselmått") som är en extremt enkel och grundläggande enhet, men som tyvärr de flesta fotografer ignorerar och inte inser att kontroll av ljuset är en av de faktorer som skiljer ett proffs från en amatör.

Fotografierna som jag lämnar i den här kolumnen är för mig den första och största uppfattningen av enkelhet. Det ögonblick då jag tänkte: är det verkligen allt? Jag hade fått konceptet för kampanjen och även ljusreferenserna. Fotografierna behövde förstoras, med mycket brus, ljusa toner och tvättade. Så jag fotograferade scenen korrekt, jag förstorade bara det som var nödvändigt utan att låta fotografierna gå förlorade.Sedan ökade jag kontrasten, mättnaden och färgtonen för att uppnå önskat resultat. Det accentuerade bruset i bilderna skapades med talk (ja, bara babypuder) som kastades för vinden, inklusive på kameran, som blev helt vit. I vissa bilder använde jag ett kontinuerligt ljus utanför fönstren för attförstärka kontrasterna.

Hela kampanjen togs i JPEG (galet, eller hur? Nej!). För många kan det verka, men jag hade redan hittat det slutliga resultatet i själva kameran med en extremt korrekt fil, varför RAW? De bilder jag visar här är lika med originalfilerna. I vissa bilder justerades endast detaljer i skon som var kvar, eliminerades också några repor på väggarna och restenAllt var helt enkelt klart i samma ögonblick som klicket.

Jag fotograferar inte i RAW. I mina fotografier handlar efterbearbetningen om nivåer, färg (PeB), stämpel och skärpa, allt enligt principen att "mindre är mer". Ingen inramning görs om, ingen projicerad skugga modifieras.

Det stora ansvaret för bilden är fotografen, eftersom det inte finns någon efterproduktion som kan rädda en dålig bild, eller ändra synvinkeln eller ögonblicket för klicket.

Den stora skillnaden är helt enkelt vad ögonen kan se, hjärnan balansera och hjärtat känna!