Lång exponering är en av de fotografiska tekniker som ger scenen en annan typ av struktur. Ibland till och med en annorlunda verklighetsuppfattning, med en dynamik som skiljer sig från den vanliga Med en väl utförd lång exponering är det möjligt att skapa verkliga konstverk inom fotografi.

Men vad är lång exponering? I grund och botten är det när slutaren är öppen under en lång period, från 1 sekund till flera minuter, exponeras sensorn eller filmen under längre tid än vanligt. Fotografen Tim Gilbreath har sammanställt 8 tips som hjälper dig att skapa bilder med lång exponering, ursprungligen publicerade på Digital Photography School, kolla in dem:

1. Välj din webbplats med omsorg

Foto: Tim Gilbreath

Innan du fotograferar ditt landskap är det bra att tänka igenom vilken miljö du vill fotografera: havet, en trafikerad väg, en grässlätt, ett vattenfall? Lång exponering handlar om att fånga rörelse i en enda bild. Lägg lite tid på att bestämma vad du försöker fånga och vilken rörelse du vill framhäva. Vågornas rörelse?En bra övning är att föreställa sig scenen, fundera på vilka delar som ska vara stilla och vilka som ska fångas flytande.

2. Ha tålamod och vänta på rätt tillfälle

Långtidsexponeringar kräver i princip en av två saker för att fungera korrekt. situationer med mycket svagt ljus såsom Golden Hour-tidsperioder (för tidigt eller för sent på dagen), eller Modifierare som läggs till kameran för att minska ljuset som kommer in i objektivet, t.ex. en filter med neutral densitet - helst med möjlighet att minska mängden ljus med 10 punkter.

Foto: Tim Gilbreath Foto: Tim Gilbreath

Men varför allt detta? Anledningen är att om du låter slutaren vara öppen under långa perioder kommer bilden att överexponeras om du fotograferar i "normalt", starkt ljus. Du måste alltså ändra en av variablerna för att minska mängden ljus.

Se även: Hur tar man foton på natten med en mobiltelefon?

En lösning är att planera din klickning till tidig morgon eller sen eftermiddag/tidig kväll. Ju mörkare det är ute, desto längre kan du låta slutaren vara öppen och desto mer rörelse kan du fånga i din bild.

3. Välj det perfekta objektivet

Naturligtvis finns det inga hårda och snabba regler för vilket objektiv du behöver använda, men traditionellt, landskap fångas med vidvinkelobjektiv för att bredda vyn och översätta en känsla av vidsträckthet Kan du fånga ett landskap med ett 50 mm standardobjektiv? Självklart kan du det! Men för att maximera den öppna känslan i en scen kan du överväga att använda något bredare. Tänk på att ju fler element du fångar inom ramen, desto mer rörelse kommer den att innehålla.

Se även: Är "hål i molnen"-fotot ett fel i Matrix? Foto: Tim Gilbreath

Tim Gilbreath använder ett 24 mm f/2,8-objektiv för de flesta av sina landskapsbilder. "Även om det inte är lika stort som de objektiv som vissa använder, tycker jag att det ger mig en bra medelväg, med en bra brännvidd och mycket lite av den distorsion som traditionellt förknippas med vidvinkelobjektiv med större vinklar", säger fotografen.

4. Ta med lämplig utrustning

Ett stativ är en ovärderlig utrustning för alla landskapsfotografer, och för långa exponeringar är det ett absolut måste. Exponeringar på flera sekunder, som behövs för att skapa rörelse i bilden, behöver en stabil bas för kameran. Minsta lilla rörelse kan orsaka utsmetning, och dessa förstärks ju längre slutartiden äröppna.

Foto: Tim Gilbreath

Ett annat viktigt tillbehör för denna situation är en fjärrutlösare, som förhindrar att du vidrör kameran när du trycker på knappen. Hur försiktigt du än klickar kan detta orsaka kameraskakningar och förstöra din bild. Fotografering med en fjärrutlösare minskar vibrationerna under slutarklicket till ett minimum.

5. Använd rätt kamerainställningar

I en situation med lång exponering måste du lämna bländaren så stängd som möjligt samtidigt som skärpan bibehålls. Du måste också minska ISO till den lägsta inställningen. Till exempel kommer ett lägre ISO (till exempel ISO 100) att lämna så lite brus i bilden som möjligt, vilket ger bästa möjliga bildkvalitet. Objektiv tenderar också att vara skarpare vid medelstora bländaröppningar.Med bländare som f/8, f/11 eller f/16 får du ett bra skärpedjup i hela bilden, samtidigt som bilden blir skarpare och tydligare än om du börjar med en extrem bländare på f/22.

Foto: Tim Gilbreath

Fotografera i RAW-format. Då får du med så mycket data som möjligt och kan göra icke-destruktiva redigeringar senare. Fotografering i RAW-format gör också att du inte behöver mixtra med vitbalansen under fotograferingen, eftersom den kan justeras i efterhand.

Om du vill ställa in vitbalansen när du fotograferar är det en bra idé att välja förinställningen "dagsljus" (eller en egen vitbalansinställning som du väljer själv), som motverkar den extrema hettan vid solnedgången eller de ljusare tonerna vid soluppgången.

6. Fokusera på din komposition

Utrustning och inställningar OK, nu är det dags att komponera din bild. Vad är det du fångar? Vattnets rörelse i havsvågorna? Justera din komposition så att du får med mer än vattnet i bilden (eller himlen, om du fotograferar moln).

Foto: Tim Gilbreath

Att ha statiska objekt någonstans i scenen ger mer uppmärksamhet åt de rörliga detaljerna. Lär dig också hur du gör time-lapse av moln.

7. Visualisera och förutse rörelse

Att fotografera en scen i rörelse och försöka fånga den rörelsen innebär lite klärvoajans, kan man säga. Genom att visualisera, genom att föreställa sig slutresultatet, får du en bättre känsla för hur du ska få fram bilden.

Foto: Tim Gilbreath

För att till exempel fånga vågornas ebb och flod på en strand måste du veta var vågen börjar och slutar. Tänk på resultatet av detta utifrån det utrymme som vågen färdas i. På så sätt vet du också i vilket utrymme du kan komponera scenen. Genom att observera rörelserna hos det motiv du fotograferar kan du förutse var och hur det kommer att visas i den slutliga bilden. Det är alltid bra att planerai förväg.

8. Skönhet i efterproduktionen

Lär dig hur du framhäver scenen med efterbehandlingsprocessen. En långtidsexponerad bild är redan attraktiv enbart genom sina inneboende egenskaper, men det är viktigt att avsätta lite redigeringstid för att framhäva den skönhet du redan har fångat i kameran.

Foto: Tim Gilbreath

Tonerna kan bli mer dramatiska, precis som bilden kan behöva lite mer ljus för att förstärka färgerna. Så länge du fotograferar med ett lågt ISO-tal behöver du förmodligen inte hantera brusreducering. Du kan också arbeta med att göra bilden skarpare.