Pitkä valotus on yksi valokuvauksen tekniikoista, joka antaa kohtaukselle toisenlaisen tekstuurin. Joskus jopa erilainen todellisuudentaju, jonka dynamiikka poikkeaa tavanomaisesta. Hyvin tehdyllä pitkällä valotuksella on mahdollista luoda todellisia valokuvataideteoksia.

Mutta mitä pitkä valotus on? Periaatteessa se on - kun suljin on auki pitkään, yhdestä sekunnista useisiin minuutteihin, jolloin kenno tai filmi valottuu tavallista pidempään. Valokuvaaja Tim Gilbreath on koonnut 8 vinkkiä, jotka auttavat sinua luomaan pitkävalotuskuvia, ja ne on alun perin julkaistu Digital Photography Schoolissa:

1. Valitse sivustosi huolellisesti

Kuva: Tim Gilbreath

Ennen kuin kuvaat maisemaa, on hyvä miettiä tarkkaan, mitä ympäristöä haluat kuvata: merta, vilkasliikenteistä tietä, ruohomaata, vesiputousta? Pitkävalotuskuvauksessa on kyse liikkeen vangitsemisesta yksittäiseen kuvaan. Mieti hetki, mitä haluat vangita ja mitä liikettä haluat korostaa. Aaltojen liikettä?Hyvä harjoitus on kuvitella kohtaus ja miettiä, mitkä osat pysyvät paikoillaan ja mitkä kuvataan virtaavina.

2. Ole kärsivällinen ja odota oikeaa hetkeä

Pitkien valotusten peruslähtökohtana on, että ne toimivat oikein kahdella tavalla. erittäin hämärät tilanteet kuten Golden Hour -ajat (liian aikaisin tai liian myöhään päivällä) tai modifierit lisätään kameraan vähentämään linssiin tulevaa valoa, kuten esim. neutraali tiheyssuodatin - mieluiten kyky vähentää valon määrää 10 pisteellä.

Kuva: Tim Gilbreath Kuva: Tim Gilbreath

Mutta miksi tämä kaikki? Syy on se, että jos jätät sulkimen auki pitkäksi aikaa, kuva ylivalottuu, jos kuvaat "normaalissa", kirkkaassa valossa. Sinun on siis muutettava yhtä muuttujaa valon määrän vähentämiseksi.

Yksi ratkaisu on suunnitella napsautus aikaisin aamulla tai myöhään iltapäivällä/alkuillasta. Mitä pimeämpää ulkona on, sitä pidempään voit jättää suljin auki ja sitä enemmän liikettä voit tallentaa kuvaan.

3. Valitse täydellinen objektiivi

Tietenkään ei ole olemassa mitään tiukkoja ja tiukkoja sääntöjä siitä, mitä objektiivia sinun on käytettävä, mutta perinteisesti, maisemat on kuvattu laajakulmaobjektiiveilla näkymän laajentamiseksi ja avaruuden tunteen luomiseksi. Voitko kuvata maiseman tavallisella 50 mm:n objektiivilla? Totta kai voit! Mutta jos haluat maksimoida maiseman avoimen tilan tunnun, kannattaa käyttää laajempaa objektiivia. Muista, että mitä enemmän elementtejä kuvaat kehyksessä, sitä enemmän liikettä se sisältää.

Kuva: Tim Gilbreath

Tim Gilbreath käyttää 24mm f/2.8 -objektiivia suurimpaan osaan maisemakuvistaan. "Vaikka se ei ole yhtä suuri kuin joidenkin käyttämät objektiivit, se tarjoaa mielestäni hyvän keskitason, jossa on suuri polttoväli ja hyvin vähän vääristymiä, jotka perinteisesti liittyvät laajakulmaobjektiiveihin, joilla on suurempi kuvakulma", valokuvaaja sanoo.

Katso myös: Miten lehtien kannet ovat muuttuneet viimeisten 100 vuoden aikana

4. Ota mukaan asianmukaiset varusteet

Jalusta on korvaamaton varuste jokaiselle maisemakuvaajalle, ja pitkissä valotuksissa se on ehdoton edellytys. Useiden sekuntien valotukset, joita tarvitaan, jotta kuvaan saadaan liikettä, tarvitsevat vakaata alustaa kameralle. Pienikin liike voi aiheuttaa tahraantumista, ja se voimistuu, mitä kauemmin suljinaikaa käytetään.auki.

Kuva: Tim Gilbreath

Toinen välttämätön lisävaruste tässä tilanteessa on kaukolaukaisin, joka estää sinua koskemasta kameraan, kun painat painiketta. Vaikka painaisit kuinka herkästi, tämä voi aiheuttaa kameran tärinää ja pilata otoksesi. Kuvaaminen kaukolaukaisimella vähentää tärinän laukaisun aikana minimiin.

5. Käytä oikeita kamera-asetuksia

Pitkässä valotustilanteessa sinun on jätettävä aukko mahdollisimman lähelle ja säilytettävä samalla terävyys. Sinun on myös vähennettävä ISO-arvoa pienimpään asetukseen. Esimerkiksi pienempi ISO-arvo (kuten ISO 100) jättää kuvaan mahdollisimman vähän kohinaa ja antaa parhaan mahdollisen kuvanlaadun. Lisäksi objektiivit ovat yleensä terävämpiä keskiaukoilla.Käyttämällä aukkoja, kuten f/8, f/11 tai f/16, saat hyvän syväterävyyden koko kuvaan, ja samalla saat terävämmän ja selkeämmän kuvan kuin jos aloitat äärimmäisellä aukolla f/22.

Kuva: Tim Gilbreath

Kuvaa RAW-muodossa. Näin saat talteen mahdollisimman paljon dataa ja voit tehdä myöhemmin muokkauksia, jotka eivät ole tuhoavia. Kuvaamalla RAW-muodossa sinun ei myöskään tarvitse sotkea valkotasapainoa kuvausten aikana, sillä sitä voidaan säätää jälkituotannossa.

Jos haluat määrittää valkotasapainon kuvaushetkellä, kannattaa valita esiasetus "päivänvalo" (tai haluamasi mukautettu valkotasapainoasetus), joka tasapainottaa auringonlaskun äärimmäistä lämpöä tai auringonnousun vaaleampia sävyjä.

6. Keskity koostumukseen

Varusteet ja asetukset Okei, nyt on aika sommitella kuva. Mitä kuvaat? Veden liikettä meren aallokossa? Säädä sommittelua niin, että kuvaan mahtuu muutakin kuin vettä (tai taivas, jos kuvaat pilviä).

Kuva: Tim Gilbreath

Jos kohtauksessa on staattisia kohteita, saat enemmän huomiota liikkuviin yksityiskohtiin. Opettele myös, miten pilviä voi kuvata aikakatkaisulla.

7. Visualisoi ja ennakoi liikettä

Liikkuvan kohtauksen kuvaaminen ja liikkeen vangitseminen vaatii hieman selvänäkijyyttä. Visualisoimalla, kuvittelemalla lopputuloksen, saat paremman käsityksen siitä, miten kuva saadaan aikaan.

Katso myös: 24 vinkkiä vauvojen ja lasten kuvaamiseen Kuva: Tim Gilbreath

Esimerkiksi rannalla murtuvien aaltojen nousun ja laskun kuvaaminen edellyttää, että tiedät, mistä aalto alkaa ja mihin se päättyy. Mieti tulos aallon kulkeman tilan mukaan. Näin tiedät myös, mihin tilaan voit sommitella kohtauksen. Kuvaamasi kohteen liikkeen tarkkailu auttaa sinua ennakoimaan, missä ja miten se näkyy lopullisessa kuvassa. On aina hyvä suunnitellaetukäteen.

8. Kauneus jälkituotannossa

Opi korostamaan kohtausta jälkikäsittelyn avulla. Pitkävalotuskuva on jo pelkästään luontaisten ominaisuuksiensa vuoksi houkutteleva, mutta on tärkeää varata hieman aikaa muokkaukseen, jotta voit korostaa jo kamerassa taltioitua kauneutta.

Kuva: Tim Gilbreath

Sävyistä voi tulla dramaattisempia, samoin kuin kuva voi tarvita hieman enemmän valoa värien vahvistamiseksi. Niin kauan kuin kuvaat alhaisella ISO-arvolla, sinun ei luultavasti tarvitse käsitellä kohinan vähentämistä. Voit myös työskennellä kuvan terävöittämiseksi paremmin.