நீண்ட வெளிப்பாடு என்பது காட்சிக்கு மற்றொரு வகையான அமைப்பைக் கொடுக்கும் புகைப்பட நுட்பங்களில் ஒன்றாகும். சில நேரங்களில் வழக்கத்தை விட வித்தியாசமான இயக்கவியலுடன் யதார்த்தத்தின் வித்தியாசமான உணர்வும் கூட. நன்கு செயல்பட்ட நீண்ட வெளிப்பாடு மூலம் புகைப்படத்தில் உண்மையான கலைப் படைப்புகளை உருவாக்க முடியும்.

ஆனால் நீண்ட வெளிப்பாடு என்றால் என்ன? அடிப்படையில், இது நீண்ட காலத்திற்கு ஷட்டர் திறந்திருக்கும் போது, ​​இது 1 வினாடி முதல் பல நிமிடங்கள் வரை இருக்கும், இது சென்சார் அல்லது ஃபிலிமை வழக்கத்தை விட அதிக நேரம் வெளிப்படுத்தும். புகைப்படக் கலைஞர் டிம் கில்பிரீத் உருவாக்க உதவிக்காக 8 உதவிக்குறிப்புகளைப் பிரித்துள்ளார். டிஜிட்டல் போட்டோகிராபி பள்ளியில் முதலில் வெளியிடப்பட்ட நீண்ட வெளிப்பாடு புகைப்படங்கள். இதைப் பாருங்கள்:

1. உங்கள் இருப்பிடத்தை கவனமாகத் தேர்ந்தெடுங்கள்

புகைப்படம்: டிம் கில்பிரீத்

உங்கள் நிலப்பரப்பை புகைப்படம் எடுப்பதற்கு முன், நீங்கள் புகைப்படம் எடுக்க விரும்பும் சூழல்: கடல், பரபரப்பான சாலை, சமவெளி போன்றவற்றை கவனமாக சிந்திப்பது நல்லது புல், ஒரு நீர்வீழ்ச்சி? லாங் எக்ஸ்போஷர் போட்டோகிராபி என்பது ஒரு சட்டகத்திற்குள் இயக்கத்தை படம்பிடிப்பதாகும். நீங்கள் எதைப் பிடிக்க முயற்சிக்கிறீர்கள் மற்றும் எந்த இயக்கத்தை நீங்கள் வலியுறுத்த விரும்புகிறீர்கள் என்பதைத் தீர்மானிக்க சிறிது நேரம் செலவிடுங்கள். அலைகளின் இயக்கமா? அசையும் புல்லையா? பாயும் மேகங்கள்? காட்சியை கற்பனை செய்வதும், எந்தெந்த பகுதிகள் அசையாமல் இருக்கும், எந்தெந்த பகுதிகள் பாய்ந்து பிடிக்கப்படும் என்று சிந்திப்பது ஒரு நல்ல பயிற்சியாகும்.

மேலும் பார்க்கவும்: ஜேம்ஸ் வெப் தொலைநோக்கி மூலம் எடுக்கப்பட்ட பிரபஞ்சத்தின் கூர்மையான, ஆழமான படத்தை நாசா வெளிப்படுத்துகிறது

2. பொறுமையாக இருங்கள் மற்றும் சரியான தருணத்திற்காக காத்திருங்கள்

நீண்ட வெளிப்பாடுகள், அவற்றின் அடிப்படை அடிப்படையில், இரண்டு விஷயங்களில் ஒன்று தேவைப்படுகிறது.சரியாக செயல்பட. அல்லது மிகவும் மங்கலான ஒளி சூழ்நிலைகள் , அதாவது கோல்டன் ஹவர் நேர காலங்கள் (அதிக சீக்கிரம் அல்லது மிக தாமதமாக பகலில்), அல்லது மாற்றிகள் லென்ஸ் வழியாக நுழையும் ஒளியை மங்கச் செய்ய ஸ்டில் கேமராவில் சேர்க்கப்பட்டது , நடுநிலை அடர்த்தி வடிகட்டி போன்றது – ஒளியின் அளவை 10 நிறுத்தங்கள் குறைக்கும் திறன் கொண்டது ? காரணம், நீங்கள் ஷட்டரை நீண்ட நேரம் திறந்து வைத்தால், பிரகாசமான "சாதாரண" வெளிச்சத்தில் நீங்கள் படமெடுத்தால் அது உங்கள் படத்தை மிகைப்படுத்திக் காட்டும். எனவே, ஒளியின் அளவைக் குறைக்க நீங்கள் மாறிகளில் ஒன்றை மாற்ற வேண்டும்.

ஒரு தீர்வாக உங்கள் கிளிக் செய்வதை அதிகாலை அல்லது பிற்பகல்/அதிகாலை என திட்டமிடலாம். வெளியில் எவ்வளவு இருட்டாக இருக்கிறதோ, அவ்வளவு நேரம் நீங்கள் ஷட்டரைத் திறந்து வைத்திருக்க முடியும், எனவே உங்கள் படத்தில் அதிக அசைவுகளைப் பிடிக்க முடியும்.

3. சரியான லென்ஸைத் தேர்ந்தெடுங்கள்

நிச்சயமாக, நீங்கள் எந்த லென்ஸைப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்பதில் கடினமான மற்றும் வேகமான விதிகள் எதுவும் இல்லை. ஆனால் பாரம்பரியமாக, நிலப்பரப்புகள் பார்வையை பெரிதாக்குவதற்கும் விரிவடைந்த உணர்வை வெளிப்படுத்துவதற்கும் பரந்த கோண லென்ஸ்கள் மூலம் படம்பிடிக்கப்படுகின்றன . நிலையான 50மிமீ லென்ஸுடன் நிலப்பரப்பைப் பிடிக்க முடியுமா? ஆம் உன்னால் முடியும்! ஆனால் ஒரு காட்சியின் திறந்தவெளி உணர்வை அதிகரிக்க வேறு எதையாவது பயன்படுத்தவும்.பரந்த. ஃபிரேமிற்குள் நீங்கள் எவ்வளவு கூறுகளைப் பிடிக்கிறீர்களோ, அவ்வளவு அதிக அசைவுகளைக் கொண்டிருக்கும் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

புகைப்படம்: டிம் கில்ப்ரீத்

டிம் கில்ப்ரீத் தனது பெரும்பாலான இயற்கை காட்சிகளுக்கு 24mm f/2.8 லென்ஸைப் பயன்படுத்துகிறார். "சிலர் பயன்படுத்தும் அளவுக்கு அகலமாக இல்லாவிட்டாலும், பெரிய குவிய நீளம் மற்றும் பரந்த கோணங்களுடன் பாரம்பரியமாக பரந்த-கோண லென்ஸுடன் தொடர்புடைய சிதைவின் மிகக் குறைந்த அளவுடன், இது எனக்கு ஒரு நல்ல நடுத்தர நிலத்தைத் தாக்கும் என்று நினைக்கிறேன்," என்று புகைப்படக்காரர் கூறுகிறார். <3

மேலும் பார்க்கவும்: இன்ஸ்டாகிராமில் பின்தொடர வேண்டிய 7 மகப்பேறு புகைப்படக் கலைஞர்கள்

4. சரியான உபகரணங்களை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்

முக்காலி என்பது எந்தவொரு இயற்கை புகைப்படக் கலைஞருக்கும் ஒரு விலைமதிப்பற்ற உபகரணமாகும், மேலும் நீண்ட நேரம் வெளிப்படுபவர்களுக்கு இது முற்றிலும் அவசியம். பல வினாடிகளின் வெளிப்பாடுகள், படத்திற்குள் இயக்கத்தை உருவாக்குவதற்கு அவசியமானவை, கேமராவிற்கு நிலையான அடித்தளம் தேவை. சிறிதளவு இயக்கம் மங்கலை ஏற்படுத்தும், மேலும் ஷட்டர் திறந்திருக்கும் போது மங்கலானது பெருக்கப்படும்.

புகைப்படம்: டிம் கில்பிரீத்

இந்தச் சூழ்நிலைக்கு மற்றொரு முக்கியமான துணை ரிமோட் ஷட்டர் வெளியீடு ஆகும். பொத்தானை அழுத்தும்போது கேமராவைத் தொடாமல் இருக்க இது உதவும். நீங்கள் எவ்வளவு நுணுக்கமாக கிளிக் செய்தாலும், அது கேமராவை அசைத்து உங்கள் ஷாட்டை அழிக்கக்கூடும். ரிமோட் ஷட்டர் ஷூட்டிங், ஷட்டர் கிளிக் செய்யும் போது அதிர்வை குறைந்தபட்சமாக குறைக்கிறது.

5. சரியான கேமரா அமைப்புகளைப் பயன்படுத்தவும்

நீண்ட நேரம் வெளிப்படும் சூழ்நிலையில் நீங்கள்கூர்மையைப் பராமரிக்கும் போது உங்கள் துளை முடிந்தவரை மூட வேண்டும். ஐஎஸ்ஓவை மிகக் குறைந்த அமைப்பிற்குக் குறைப்பதும் அவசியம். எடுத்துக்காட்டாக, குறைந்த ஐஎஸ்ஓ (ஐஎஸ்ஓ 100 போன்றவை) உங்கள் படத்தில் குறைந்த அளவு இரைச்சலை விட்டு, சிறந்த படத் தரத்தை வழங்கும். மேலும், லென்ஸ்கள் நடுத்தர துளைகளில் கூர்மையாக இருக்கும். f/8, f/11 அல்லது f/16 போன்ற துளைகளைப் பயன்படுத்தி, படம் முழுவதும் புலத்தின் நல்ல ஆழத்தைப் பெறுவீர்கள், அதே நேரத்தில் நீங்கள் f இன் தீவிர துளையுடன் தொடங்குவதை விட கூர்மையான மற்றும் தெளிவான புகைப்படத்தை எடுக்கலாம். 22.

புகைப்படம்: Tim Gilbreath

RAW இல் சுடவும். இது முடிந்தவரை அதிகமான தரவைக் கைப்பற்றி, பின்னர் அழிவில்லாத திருத்தங்களைச் செய்ய உங்களை அனுமதிக்கும். RAW வடிவத்தில் படமெடுப்பது, காட்சிகளின் போது வெள்ளை சமநிலையைக் குழப்ப வேண்டிய அவசியத்தையும் நீக்குகிறது, ஏனெனில் இது போஸ்ட் புரொடக்ஷனில் சரிசெய்யப்படலாம்.

புகைப்படத்தின் நேரத்தில் வெள்ளை சமநிலையை அமைக்க விரும்பினால், a சூரிய அஸ்தமனத்தில் காணப்படும் தீவிர வெப்பம் அல்லது சூரிய உதயத்தின் பிரகாசமான டோன்களை சமநிலைப்படுத்தும் “பகல்” முன்னமைவை (அல்லது உங்கள் விருப்பப்படி தனிப்பயன் வெள்ளை சமநிலை அமைப்பு) தேர்ந்தெடுப்பது நல்லது.

6. உங்கள் கலவையில் கவனம் செலுத்துங்கள்

உபகரணங்கள் மற்றும் அமைவு சரி, இப்போது உங்கள் ஷாட்டை இசையமைக்க வேண்டிய நேரம் இது. நீங்கள் எதைப் பிடிக்கிறீர்கள்? கடல் அலைகளில் நீரின் இயக்கம்? உங்கள் கலவையை சரிசெய்யவும்சட்டத்தில் தண்ணீரை விட அதிகமாக அனுமதிக்கவும் (அல்லது வானத்தில், நீங்கள் மேகங்களை புகைப்படம் எடுத்தால்).

புகைப்படம்: டிம் கில்பிரீத்

காட்சியில் எங்காவது நிலையான பொருட்களை வைத்திருப்பது நகரும் விவரங்களுக்கு அதிக கவனத்தை ஈர்க்கும். கிளவுட் டைம்-லாப்ஸை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதையும் அறிக.

7. காட்சி மற்றும் இயக்கத்தை எதிர்நோக்குங்கள்

ஒரு நகரும் காட்சியை படமாக்கி அந்த இயக்கத்தை பிடிக்க முயற்சிப்பது கொஞ்சம் தெளிவுத்திறனை உள்ளடக்கியது. காட்சிப்படுத்துவதன் மூலம், இறுதி முடிவை கற்பனை செய்வதன் மூலம், படத்தை எவ்வாறு அடைவது என்பதை நீங்கள் நன்கு புரிந்துகொள்வீர்கள்.

புகைப்படம்: டிம் கில்ப்ரீத்

கடற்கரையில் மோதும் அலைகளின் எழுச்சி மற்றும் ஓட்டத்தைப் படம்பிடித்தல், எடுத்துக்காட்டாக, அலை எங்கிருந்து தொடங்குகிறது மற்றும் முடிவடைகிறது. அலை பயணிக்கும் இடத்திற்கேற்ப இதன் விளைவை நினைத்துப் பாருங்கள். இதன் மூலம் நீங்கள் எந்த இடத்தில் காட்சியை உருவாக்கலாம் என்பதையும் தெரிந்துகொள்ளலாம். நீங்கள் புகைப்படம் எடுக்கும் பொருளின் இயக்கத்தைக் கவனிப்பது, இறுதிப் படத்தில் அது எங்கே, எப்படித் தோன்றும் என்பதை நீங்கள் எதிர்பார்க்கலாம். முன்கூட்டியே திட்டமிடுவது எப்போதும் நல்லது.

8. தயாரிப்பிற்குப் பிந்தைய செயல்பாட்டில் அழகு

உங்கள் காட்சியை பிந்தைய தயாரிப்பு செயல்முறையுடன் எவ்வாறு தனித்துவமாக்குவது என்பதை அறிக. ஒரு நீண்ட வெளிப்பாடு படம் ஏற்கனவே அதன் உள்ளார்ந்த பண்புகளுக்கு மட்டுமே கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கும், ஆனால் நீங்கள் ஏற்கனவே கேமராவில் படம்பிடித்திருக்கும் அழகை மேம்படுத்துவதற்கு நேரத்தை எடுத்துக்கொள்வது முக்கியம்.

புகைப்படம்: Tim Gilbreath

டோன்களால் முடியும். மாற்றம் அதை இன்னும் வியத்தகு செய்ய, அதே போல் புகைப்படம் இன்னும் கொஞ்சம் தேவைப்படலாம்நிறங்களை அதிகரிக்க ஒளி. குறைந்த ஐஎஸ்ஓவில் நீங்கள் படமெடுக்கும் வரை, நீங்கள் சத்தத்தைக் குறைக்க வேண்டியதில்லை. படத்தின் கூர்மையையும் நீங்கள் சிறப்பாகச் செய்யலாம்.