Duga ekspozicija jedna je od fotografskih tehnika koja prizoru daje drugu vrstu teksture. Ponekad čak drugačiji osjećaj stvarnosti, s drugačijom dinamikom od uobičajene . Uz dobro izvedenu dugu ekspoziciju moguće je stvoriti prava umjetnička djela fotografije.

Ali što je duga ekspozicija? U osnovi, to je kada je zatvarač otvoren dulje vrijeme, koje može varirati od 1 sekunde do nekoliko minuta, izlažući senzor ili film dulje nego inače. Fotograf Tim Gilbreath izdvojio je 8 savjeta za pomoć pri stvaranju fotografije duge ekspozicije izvorno objavljene u Školi digitalne fotografije. Provjerite:

1. Pažljivo odaberite lokaciju

Foto: Tim Gilbreath

Prije fotografiranja krajolika dobro je dobro razmisliti o okruženju koje želite fotografirati: more, prometna cesta, ravnica trava, vodopad? Fotografija s dugom ekspozicijom je hvatanje pokreta unutar samo jednog kadra. Provedite neko vrijeme odlučujući što pokušavate snimiti i koji pokret želite naglasiti. Kretanje valova? Trava koja se njiše? Tekući oblaci? Dobra vježba je zamisliti scenu, razmisliti koji će dijelovi ostati mirni, a koji će biti snimljeni kako teku.

Vidi također: Makro fotografija: 10 savjeta za početnike

2. Budite strpljivi i čekajte pravi trenutak

Duge ekspozicije, u svojoj osnovnoj premisi, zahtijevaju jednu od dvije stvariispravno funkcionirati. Ili situacije s vrlo slabim osvjetljenjem , kao što su Zlatni sat (vrlo rano ili vrlo kasno u danu), ili modifikatori dodani fotoaparatu za prigušivanje svjetla koje ulazi kroz objektiv , kao što je filtar neutralne gustoće – po mogućnosti sposoban smanjiti količinu svjetla za 10 stupnjeva.

Fotografija: Tim GilbreathFotografija: Tim Gilbreath

Zašto sve ovo ? Razlog je taj što će, ako ostavite zatvarač otvoren dulje vrijeme, vaša slika biti preeksponirana ako snimate pri jakom "normalnom" svjetlu. Stoga ćete morati promijeniti jednu od varijabli kako biste smanjili količinu svjetla.

Jedno od rješenja je planiranje klika za rano jutro ili kasno poslijepodne/ranu večer. Što je vani mračnije, dulje ćete moći držati okidač otvorenim i stoga ćete više pokreta moći uhvatiti na svojoj slici.

3. Odaberite savršenu leću

Naravno, ne postoje stroga pravila o tome koju leću trebate koristiti. Ali tradicionalno, pejzaži se snimaju širokokutnim objektivima kako bi se povećao pogled i prenio osjećaj ekspanzivnosti . Možete li snimiti pejzaž standardnim objektivom od 50 mm? Naravno, možete! Ali da biste maksimalno povećali dojam otvorenog prostora scene, razmislite o upotrebi nečeg drugog.širok. Imajte na umu da što više elemenata uhvatite unutar kadra, to će on sadržavati više pokreta.

Fotografija: Tim Gilbreath

Tim Gilbreath koristi objektiv od 24 mm f/2.8 za većinu svojih pejzažnih fotografija. "Iako nije tako širok kao što neki ljudi koriste, mislim da mi predstavlja dobru sredinu, s velikom žarišnom duljinom i vrlo malo izobličenja koje se tradicionalno povezuje sa širokokutnim objektivima sa širim kutovima", kaže fotograf.

4. Ponesite odgovarajuću opremu

Stativ je neprocjenjiv dio opreme za svakog pejzažnog fotografa, a za duge ekspozicije je apsolutno neophodan. Ekspozicije od nekoliko sekundi, koje su potrebne za stvaranje pokreta unutar slike, zahtijevaju stabilnu podlogu za kameru. I najmanji pokret može uzrokovati zamućenje, a zamućenje će se pojačati što je zatvarač duže otvoren.

Vidi također: 3 filma o fotografiji za gledanje na NetflixuFotografija: Tim Gilbreath

Još jedan bitan dodatak za ovu situaciju je daljinski okidač. Pomoći će vam da ne dodirnete kameru kada pritisnete gumb. Koliko god delikatno kliknuli, fotoaparat se može zatresti i uništiti vaš snimak. Snimanje s daljinskim zatvaračem smanjuje vibracije tijekom klika zatvarača na minimum.

5. Koristite ispravne postavke fotoaparata

U situaciji s dugom ekspozicijomtrebate ostaviti otvor blende što je više moguće zatvoren, a pritom zadržati oštrinu. Također će biti potrebno smanjiti ISO na najnižu postavku. Na primjer, niži ISO (kao što je ISO 100) ostavit će najmanje šuma na vašoj slici, pružajući najbolju moguću kvalitetu slike. Također, leće su najoštrije pri srednjim otvorima blende. Korištenjem otvora blende kao što su f/8, f/11 ili f/16 dobit ćete dobru dubinsku oštrinu u cijeloj slici, a u isto vrijeme napraviti oštriju i jasniju fotografiju nego ako počnete s ekstremnim otvorom blende od f. / 22.

Fotografija: Tim Gilbreath

Snimaj u RAW formatu. Ovo će uhvatiti što je moguće više podataka i omogućiti vam kasnije nedestruktivne izmjene. Snimanje u RAW formatu također uklanja potrebu petljanja s balansom bijele boje tijekom snimanja, budući da se on može prilagoditi u postprodukciji.

Ako želite postaviti balans bijele boje u trenutku snimanja fotografije, Dobro je odabrati unaprijed postavljenu postavku "dnevno svjetlo" (ili prilagođenu postavku ravnoteže bijele boje po vašem izboru), koja uravnotežuje ekstremnu vrućinu koja se javlja pri zalasku sunca ili svjetlije tonove pri izlasku sunca.

6. Usredotočite se na svoju kompoziciju

Oprema i postava su u redu, sada je vrijeme da složite svoju snimku. Što snimate? Kretanje vode u oceanskim valovima? Prilagodite svoju kompozicijudopustite više od vode u kadru (ili nebu, u slučaju da snimate oblake).

Fotografija: Tim Gilbreath

Statični objekti negdje u sceni privući će više pažnje na pokretne detalje. Također naučite kako napraviti vremenski odmak u oblaku.

7. Vizualizirajte i predvidite pokret

Snimanje scene u pokretu i pokušaj hvatanja tog pokreta uključuje malo vidovitosti, da tako kažemo. Vizualizacijom, zamišljanjem krajnjeg rezultata, dobit ćete bolji osjećaj kako postići sliku.

Fotografija: Tim Gilbreath

Snimanje oseke i toka valova koji udaraju o plažu, na primjer, zahtijeva know-how.gdje val počinje i završava. Razmislite o rezultatu ovoga prema prostoru koji je val prešao. Tako ćete također znati u kojem prostoru možete komponirati scenu. Promatranje kretanja subjekta kojeg fotografirate pomoći će vam predvidjeti gdje će se i kako pojaviti na konačnoj slici. Uvijek je dobro planirati unaprijed.

8. Ljepota u postprodukciji

Naučite kako učiniti da se vaša scena ističe pomoću procesa postprodukcije. Slika s dugom ekspozicijom već će biti privlačna zbog svojih inherentnih svojstava, ali važno je odvojiti vrijeme za uređivanje kako biste poboljšali ljepotu koju ste već uhvatili kamerom.

Fotografija: Tim Gilbreath

Tonovi mogu promjena učiniti ga dramatičnijim, kao i fotografija možda treba malo višesvjetlo za pojačavanje boja. Sve dok snimate pri niskom ISO, vjerojatno se nećete morati baviti smanjenjem šuma. Također možete bolje poraditi na oštrini slike.