Die lang blootstelling is een van die fotografietegnieke wat die toneel 'n ander soort tekstuur gee. Soms selfs 'n ander sin vir werklikheid, met 'n ander dinamika as gewoonlik . Met 'n goed uitgevoer lang blootstelling is dit moontlik om ware kunswerke in fotografie te skep.

Maar wat is 'n lang blootstelling? Basies is dit wanneer die sluiter vir 'n lang tydperk oop is, wat van 1 sekonde tot 'n paar minute kan wissel, wat die sensor of film vir langer as gewoonlik blootstel. Fotograaf Tim Gilbreath het 8 wenke geskei om te help skep langblootstellingfoto's wat oorspronklik in die Digitale Fotografieskool gepubliseer is. Kyk dit:

1. Kies jou ligging versigtig

Foto: Tim Gilbreath

Voordat jy jou landskap fotografeer, is dit goed om mooi na te dink oor die omgewing wat jy wil fotografeer: die see, 'n besige pad, 'n vlakte gras, 'n waterval? Langblootstellingfotografie gaan daaroor om beweging binne net een raam vas te vang. Spandeer tyd om te besluit wat jy probeer vasvang en watter beweging jy wil beklemtoon. Die beweging van die golwe? Die wiegende gras? Die vloeiende wolke? 'n Goeie oefening is om die toneel voor te stel, om te dink watter dele sal stil bly en watter vloeiend vasgevang sal word.

2. Wees geduldig en wag vir die regte oomblik

Lang blootstelling, in hul basiese uitgangspunt, vereis een van twee dingeom reg te funksioneer. Of baie dowwe ligsituasies , soos Golden Hour-tydperiodes (baie vroeg of baie laat in die dag), of wysigers wat by die stilkamera gevoeg word om die lig wat deur die lens inkom, te verdof , soos 'n neutrale digtheidsfilter – verkieslik in staat om die hoeveelheid lig met 10 stops te verminder.

Foto: Tim GilbreathFoto: Tim Gilbreath

Mas hoekom dit alles ? Die rede is dat as jy die sluiter vir lang tye oop laat dit jou beeld oorbelig as jy in helder “normale” lig skiet. Daarom sal jy een van die veranderlikes moet verander om die hoeveelheid lig te verminder.

Sien ook: 6 wenke vir die skep van abstrakte foto's

Een oplossing is om jou klik te beplan vir vroegoggend, of laatmiddag/vroegaand. Hoe donkerder dit buite is, hoe langer sal jy die sluiter oop kan hou en dus hoe meer beweging sal jy in jou beeld kan vasvang.

3. Kies die perfekte lens

Natuurlik is daar geen harde en vinnige reëls oor watter lens jy moet gebruik nie. Maar tradisioneel word landskappe met wyehoeklense vasgelê om die uitsig te vergroot en 'n gevoel van uitgestrektheid oor te dra . Kan jy 'n landskap vasvang met 'n standaard 50mm lens? Natuurlik kan jy! Maar om die oop ruimte-gevoel van 'n toneel te maksimeer, oorweeg dit om iets anders te gebruik.wyd. Hou in gedagte dat hoe meer elemente jy binne die raam vasvang, hoe meer beweging sal dit bevat.

Foto: Tim Gilbreath

Tim Gilbreath gebruik 'n 24mm f/2.8-lens vir die meeste van sy landskapskote. "Alhoewel dit nie so wyd soos sommige mense gebruik nie, dink ek dit is 'n goeie middelgrond vir my, met 'n groot brandpunt en baie min van die vervorming wat tradisioneel met groothoeklense met wyer hoeke geassosieer word," sê die fotograaf.

Sien ook: Hoe kry u toegang tot ChatGPT?

4. Neem die regte toerusting

Die driepoot is 'n onskatbare stuk toerusting vir enige landskapfotograaf, en vir lang blootstelling is dit 'n absolute moet. Beligtings van etlike sekondes, wat nodig is om beweging binne die beeld te produseer, benodig 'n stabiele basis vir die kamera. Die geringste hoeveelheid beweging kan vervaging veroorsaak, en vervaging sal versterk word hoe langer die sluiter oop is.

Foto: Tim Gilbreath

Nog 'n noodsaaklike bykomstigheid vir hierdie situasie is 'n afgeleë ontspanknop. Dit sal jou help om nie aan die kamera te raak wanneer jy die knoppie druk nie. Maak nie saak hoe fyn jy klik nie, dit kan die kamera laat bewe en jou skoot verwoes. Afstandsluiter-opname verminder vibrasie tydens sluiterklik tot 'n minimum.

5. Gebruik die korrekte kamera-instellings

In 'n lang blootstelling situasie jyjy moet jou diafragma so gesluit as moontlik laat terwyl jy skerpte behou. Dit sal ook nodig wees om die ISO tot die laagste instelling te verlaag. Byvoorbeeld, 'n laer ISO (soos ISO 100) sal die minste hoeveelheid geraas in jou beeld laat, wat die beste moontlike beeldkwaliteit bied. Ook is lense geneig om die skerpste te wees by medium diafragma. Deur diafragma soos f/8, f/11 of f/16 te gebruik sal jy 'n goeie diepte van veld regdeur die beeld kry, en terselfdertyd 'n skerper en duideliker foto maak as wanneer jy met 'n uiterste diafragma van f begin. / 22.

Foto: Tim Gilbreath

Skiet in RAW. Dit sal soveel data as moontlik vaslê en jou later toelaat om nie-vernietigende wysigings te maak. Om in RAW-formaat te skiet, verwyder ook die behoefte om met die witbalans tydens die skote te mors, aangesien dit in naproduksie aangepas kan word.

As jy die witbalans wil stel ten tyde van die foto, 'n Dit is 'n goeie idee om die "daglig"-voorinstelling (of 'n pasgemaakte witbalansinstelling van jou keuse) te kies, wat die uiterste hitte wat teen sonsondergang voorkom of die helderder tone by sonsopkoms teenwerk.

6. Fokus op jou komposisie

Toerusting en opstelling ok, nou is dit tyd om jou skoot te komponeer. Wat vang jy vas? Die beweging van water in seegolwe? Pas jou samestelling aanlaat meer as water in die raam toe (of die lug, ingeval jy wolke afneem).

Foto: Tim Gilbreath

Om statiese voorwerpe iewers in die toneel te hê, sal meer aandag aan bewegende besonderhede bring. Leer ook hoe om wolk tydverloop te maak.

7. Visualiseer en antisipeer beweging

Om 'n roerende toneel te skiet en daardie beweging te probeer vasvang, behels 'n bietjie heldersiendheid, sal ons sê. Deur die eindresultaat te visualiseer, voor te stel, sal jy 'n beter gevoel kry van hoe om die beeld te bereik.

Foto: Tim Gilbreath

Vang die eb en vloei van golwe wat op 'n strand neerstort, byvoorbeeld, vereis know-how waar die golf begin en eindig. Dink aan die resultaat hiervan volgens die ruimte wat deur die golf gereis word. Op hierdie manier sal jy ook weet in watter ruimte jy die toneel kan komponeer. Om die beweging van die onderwerp wat jy fotografeer waar te neem, sal jou help om te voorsien waar en hoe dit in die finale prent sal verskyn. Dit is altyd goed om vooruit te beplan.

8. Skoonheid in naproduksie

Leer hoe om jou toneel te laat uitstaan ​​met die naproduksieproses. 'n Beeld met lang blootstelling sal reeds aantreklik wees vir sy inherente eienskappe alleen, maar dit is belangrik om die tyd te neem om te redigeer om die skoonheid wat jy reeds op kamera vasgevang het te verbeter.

Foto: Tim Gilbreath

Tones kan verandering maak dit meer dramaties, asook die foto sal dalk 'n bietjie meer nodig hêlig om kleure te versterk. Solank jy teen 'n lae ISO skiet, sal jy waarskynlik nie met geraasvermindering te doen hê nie. Jy kan ook beter aan die skerpte van die beeld werk.