Die Langzeitbelichtung ist eine der Techniken der Fotografie, die der Szene eine andere Art von Textur verleiht. Manchmal sogar einen anderen Sinn für die Realität, mit einer anderen Dynamik als in der normalen Welt Mit einer gut gemachten Langzeitbelichtung kann man wahre Kunstwerke der Fotografie schaffen.

Aber was ist Langzeitbelichtung? Im Grunde genommen ist es wenn der Verschluss über einen längeren Zeitraum, von 1 Sekunde bis zu mehreren Minuten, geöffnet ist, wodurch der Sensor oder der Film länger als gewöhnlich belichtet wird. Der Fotograf Tim Gilbreath hat 8 Tipps für die Erstellung von Langzeitbelichtungsfotos zusammengestellt, die ursprünglich auf Digital Photography School veröffentlicht wurden:

1. Wählen Sie einen guten Standort

Foto: Tim Gilbreath

Bevor Sie Ihre Landschaft fotografieren, sollten Sie sich genau überlegen, welche Umgebung Sie aufnehmen möchten: das Meer, eine belebte Straße, eine Grasebene, einen Wasserfall? Bei der Langzeitbelichtung geht es darum, die Bewegung in einem einzigen Bild einzufangen. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um zu entscheiden, was Sie einfangen möchten und welche Bewegung Sie betonen wollen. Die Bewegung der Wellen?Eine gute Übung ist es, sich die Szene vorzustellen und zu überlegen, welche Teile stillstehen und welche fließend aufgenommen werden sollen.

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2. Seien Sie geduldig und warten Sie den richtigen Moment ab

Für Langzeitbelichtungen sind grundsätzlich zwei Dinge erforderlich, damit sie richtig funktionieren. sehr schwache Lichtverhältnisse wie z. B. die "Golden Hour" (zu früh oder zu spät am Tag), oder Modifikatoren der Kamera hinzugefügt, um den Lichteinfall durch das Objektiv zu verringern, wie z. B. ein Neutraldichtefilter - vorzugsweise mit der Fähigkeit, die Lichtmenge um 10 Punkte zu reduzieren.

Foto: Tim Gilbreath Foto: Tim Gilbreath

Aber warum das alles? Der Grund dafür ist, dass das Bild überbelichtet wird, wenn Sie den Verschluss für längere Zeit offen lassen, wenn Sie bei "normalem", hellem Licht fotografieren. Sie müssen also eine der Variablen ändern, um die Lichtmenge zu reduzieren.

Je dunkler es draußen ist, desto länger können Sie die Blende offen lassen und desto mehr Bewegung können Sie in Ihrem Bild einfangen.

3. Wählen Sie das perfekte Objektiv

Natürlich gibt es keine festen Regeln dafür, welches Objektiv Sie verwenden sollten, aber traditionell, Landschaften werden mit Weitwinkelobjektiven aufgenommen, um den Blick zu weiten und ein Gefühl von Weite zu vermitteln. Können Sie eine Landschaft mit einem 50-mm-Standardobjektiv aufnehmen? Natürlich können Sie das! Aber um das Gefühl der Weite einer Szene zu maximieren, sollten Sie ein breiteres Objektiv verwenden. Denken Sie daran, dass je mehr Elemente Sie im Bild einfangen, desto mehr Bewegung wird es geben.

Foto: Tim Gilbreath

Tim Gilbreath verwendet für die meisten seiner Landschaftsaufnahmen ein 24-mm-Objektiv mit Lichtstärke 2,8: "Es ist zwar nicht so groß wie die Objektive, die manche Leute verwenden, aber ich finde, dass es mir einen guten Mittelweg bietet, mit einer großen Brennweite und sehr wenig Verzerrung, die traditionell mit Weitwinkelobjektiven mit größeren Winkeln verbunden ist", sagt der Fotograf.

4. Bringen Sie die richtige Ausrüstung mit

Ein Stativ ist für jeden Landschaftsfotografen von unschätzbarem Wert, und für Langzeitbelichtungen ist es ein absolutes Muss. Belichtungszeiten von mehreren Sekunden, die notwendig sind, um Bewegung im Bild zu erzeugen, benötigen eine stabile Unterlage für die Kamera. Die kleinste Bewegung kann zu Verwischungen führen, und diese werden verstärkt, je länger die Verschlusszeit ist.offen.

Foto: Tim Gilbreath

Ein weiteres unverzichtbares Zubehör für diese Situation ist ein Fernauslöser, der verhindert, dass Sie die Kamera berühren, wenn Sie den Auslöser drücken. Auch wenn Sie noch so vorsichtig klicken, kann dies zu Verwacklungen führen und Ihre Aufnahme ruinieren. Wenn Sie mit einem Fernauslöser fotografieren, werden die Vibrationen beim Klicken des Auslösers auf ein Minimum reduziert.

5. Verwenden Sie die richtigen Kameraeinstellungen

Bei Langzeitbelichtungen müssen Sie die Blende so weit wie möglich schließen, ohne die Schärfe zu beeinträchtigen. Außerdem müssen Sie die ISO-Einstellung auf die niedrigste Stufe reduzieren. Eine niedrigere ISO-Einstellung (z. B. ISO 100) hinterlässt so wenig Bildrauschen wie möglich und liefert die bestmögliche Bildqualität. Außerdem sind Objektive bei mittleren Blendenöffnungen in der Regel schärfer.Wenn Sie Blenden wie f/8, f/11 oder f/16 verwenden, erhalten Sie eine gute Tiefenschärfe im gesamten Bild und machen gleichzeitig ein schärferes und klareres Foto, als wenn Sie mit einer extremen Blende von f/22 beginnen.

Foto: Tim Gilbreath

Fotografieren Sie im RAW-Format, um so viele Daten wie möglich zu erfassen und später nicht-destruktive Bearbeitungen vornehmen zu können. Wenn Sie im RAW-Format fotografieren, müssen Sie sich auch nicht mehr mit dem Weißabgleich während der Aufnahme herumschlagen, da dieser in der Nachbearbeitung angepasst werden kann.

Wenn Sie den Weißabgleich zum Zeitpunkt der Aufnahme einstellen möchten, empfiehlt es sich, die Voreinstellung "Tageslicht" (oder einen benutzerdefinierten Weißabgleich Ihrer Wahl) zu wählen, der die extreme Hitze bei Sonnenuntergang oder die helleren Töne bei Sonnenaufgang ausgleicht.

6. Konzentrieren Sie sich auf Ihre Komposition

Ausrüstung und Einrichtung OK, jetzt ist es an der Zeit, Ihre Aufnahme zu komponieren. Was wollen Sie einfangen? Die Bewegung des Wassers in den Wellen des Ozeans? Passen Sie Ihre Komposition so an, dass mehr als nur das Wasser im Bildausschnitt zu sehen ist (oder der Himmel, falls Sie Wolken fotografieren).

Foto: Tim Gilbreath

Statische Objekte irgendwo in der Szene lenken die Aufmerksamkeit mehr auf die sich bewegenden Details. Lernen Sie auch, wie man Wolken im Zeitraffer aufnimmt.

7. Bewegung visualisieren und antizipieren

Das Fotografieren einer sich bewegenden Szene und der Versuch, diese Bewegung einzufangen, erfordert, sagen wir, ein wenig Hellseherei. Durch Visualisierung, durch die Vorstellung des Endergebnisses, bekommt man ein besseres Gefühl dafür, wie man das Bild bekommt.

Foto: Tim Gilbreath

Um zum Beispiel die Ebbe und Flut der Wellen an einem Strand einzufangen, muss man wissen, wo die Welle beginnt und wo sie endet. Überlegen Sie sich das Ergebnis anhand des Raums, den die Welle durchläuft. Auf diese Weise wissen Sie auch, in welchem Raum Sie die Szene komponieren können. Die Beobachtung der Bewegung des Motivs, das Sie fotografieren, hilft Ihnen, vorauszusehen, wo und wie es im endgültigen Bild erscheinen wird. Es ist immer gut, zu planenim Voraus.

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8. Schönheit in der Postproduktion

Lernen Sie, wie Sie die Szene in der Nachbearbeitung hervorheben können. Ein lang belichtetes Bild ist schon allein durch seine Eigenschaften attraktiv, aber es ist wichtig, dass Sie sich etwas Zeit für die Bearbeitung nehmen, um die Schönheit, die Sie bereits mit der Kamera eingefangen haben, zu verbessern.

Foto: Tim Gilbreath

Die Töne können dramatischer werden, ebenso wie das Foto vielleicht etwas mehr Licht braucht, um die Farben zu verstärken. Solange Sie mit einem niedrigen ISO-Wert fotografieren, müssen Sie sich wahrscheinlich nicht mit der Rauschunterdrückung befassen. Sie können auch daran arbeiten, das Bild besser zu schärfen.