Dlouhá expozice je jednou z fotografických technik, která dává scéně jinou strukturu. jiný smysl pro realitu, s dynamikou odlišnou od běžné. Dobře provedenou dlouhou expozicí lze ve fotografii vytvořit skutečná umělecká díla.

Ale co je to dlouhá expozice? V podstatě jde o to, že když je závěrka otevřená po dlouhou dobu, od 1 sekundy do několika minut, a exponuje snímač nebo film déle než obvykle. Fotograf Tim Gilbreath dal dohromady 8 tipů, které vám pomohou vytvářet fotografie s dlouhou expozicí a které byly původně zveřejněny na stránkách Školy digitální fotografie:

1. Pečlivě si vyberte místo

Foto: Tim Gilbreath

Před fotografováním krajiny je dobré si dobře rozmyslet, jaké prostředí chcete fotografovat: moře, rušnou silnici, travnatou pláň, vodopád? Při fotografování s dlouhou expozicí jde především o zachycení pohybu v rámci jednoho snímku. Věnujte nějaký čas rozhodnutí, co se snažíte zachytit a jaký pohyb chcete zdůraznit. Pohyb vln?Dobrým cvičením je představit si scénu, promyslet si, které části zůstanou v klidu a které budou zachyceny v proudu.

2. Buďte trpěliví a počkejte na správný okamžik

Dlouhé expozice ve svém základním předpokladu potřebují ke správnému fungování jednu ze dvou věcí. situace s velmi slabým osvětlením jako jsou časové úseky "zlaté hodiny" (příliš brzy nebo příliš pozdě během dne), nebo modifikátory k fotoaparátu, aby se snížila intenzita světla pronikajícího do objektivu, jako je např. filtr neutrální hustoty - nejlépe se schopností snížit množství světla o 10 bodů.

Foto: Tim Gilbreath Foto: Tim Gilbreath

Ale proč to všechno? Důvodem je, že pokud necháte závěrku otevřenou po dlouhou dobu, dojde k přeexponování snímku, pokud fotografujete za "normálního", jasného světla. Proto je třeba změnit jednu z proměnných, abyste snížili množství světla.

Jedním z řešení je naplánovat fotografování na brzké ráno nebo pozdní odpoledne či brzký večer. Čím je venku větší tma, tím déle můžete nechat závěrku otevřenou, a tím více pohybu budete moci na snímku zachytit.

3. Výběr dokonalého objektivu

Samozřejmě neexistují žádná pevná pravidla pro to, který objektiv musíte použít, ale tradičně, krajiny jsou zachyceny širokoúhlými objektivy, aby se rozšířil pohled a přenesl pocit rozlehlosti. Můžete zachytit krajinu standardním 50mm objektivem? Samozřejmě, že můžete! Chcete-li však maximalizovat pocit otevřeného prostoru, zvažte použití širšího objektivu. Mějte na paměti, že čím více prvků v záběru zachytíte, tím více pohybu bude obsahovat.

Foto: Tim Gilbreath

Tim Gilbreath používá pro většinu svých krajinářských snímků objektiv 24 mm f/2,8. "I když není tak velký jako ty, které někteří lidé používají, zjistil jsem, že mi poskytuje dobrou střední cestu s velkou ohniskovou vzdáleností a velmi malým zkreslením, které je tradičně spojováno s širokoúhlými objektivy s větším úhlem záběru," říká fotograf.

4. Přineste si správné vybavení

Stativ je neocenitelnou součástí vybavení každého fotografa krajiny a pro dlouhé expozice je naprostou nezbytností. Několikasekundové expozice, které jsou nutné pro vytvoření pohybu na snímku, potřebují stabilní základnu pro fotoaparát. Sebemenší pohyb může způsobit rozmazání, které se zesiluje tím více, čím delší je závěrka.otevřené.

Foto: Tim Gilbreath

Dalším nezbytným příslušenstvím pro tuto situaci je dálková spoušť, která zabrání tomu, abyste se při stisknutí tlačítka dotýkali fotoaparátu. Jakkoli jemně cvaknete, může to způsobit chvění fotoaparátu a zničit záběr. Fotografování s dálkovou spouští sníží vibrace při cvaknutí spouště na minimum.

5. Použijte správné nastavení fotoaparátu

Při dlouhé expozici je třeba ponechat co nejzazší clonu při zachování ostrosti. Je také třeba snížit hodnotu ISO na nejnižší hodnotu. Například nižší hodnota ISO (například ISO 100) zanechá na snímku co nejméně šumu a zajistí nejlepší možnou kvalitu obrazu. Také objektivy mají tendenci být ostřejší při středních clonách.Při použití clon, jako je f/8, f/11 nebo f/16, dosáhnete dobré hloubky ostrosti v celém snímku a zároveň pořídíte ostřejší a jasnější fotografii, než když začnete s extrémní clonou f/22.

Foto: Tim Gilbreath

Fotografujte do formátu RAW. Zachytíte tak co nejvíce dat a později budete moci provádět nedestruktivní úpravy. Při fotografování do formátu RAW také nemusíte během snímků manipulovat s vyvážením bílé, protože ho lze upravit v postprodukci.

Pokud chcete nastavit vyvážení bílé v době fotografování, je dobré zvolit předvolbu "denní světlo" (nebo vlastní nastavení vyvážení bílé podle vlastního výběru), která vyrovnává extrémní horko při západu slunce nebo světlejší tóny při východu slunce.

6. Zaměřte se na složení

Vybavení a nastavení OK, nyní je čas na kompozici záběru. Co chcete zachytit? Pohyb vody ve vlnách oceánu? Upravte kompozici tak, aby v záběru byla nejen voda (nebo obloha, pokud fotografujete mraky).

Foto: Tim Gilbreath

Když budou někde ve scéně statické objekty, přitáhne to větší pozornost k pohyblivým detailům. Naučte se také, jak časosběrně snímat mraky.

Viz_také: Jak používat DALLE k vytváření obrázků z textu

7. Vizualizace a předvídání pohybu

Fotografování pohybující se scény a snaha o zachycení tohoto pohybu zahrnuje, řekněme, trochu jasnozřivosti. Díky vizualizaci, představě konečného výsledku, získáte lepší představu o tom, jak snímek pořídit.

Foto: Tim Gilbreath

Například zachycení přílivu a odlivu vln lámajících se na pláži vyžaduje vědět, kde vlna začíná a kde končí. Zamyslete se nad výsledkem podle prostoru, který vlna urazí. Tak budete také vědět, v jakém prostoru můžete scénu komponovat. Pozorování pohybu fotografovaného objektu vám pomůže předvídat, kde a jak se bude na výsledném snímku objevovat. Vždy je dobré si naplánovatpředem.

8. Krása v postprodukci

Naučte se zvýraznit scénu pomocí postprodukčního procesu. Snímek s dlouhou expozicí bude atraktivní již svými přirozenými vlastnostmi, ale je důležité vyhradit si nějaký čas na úpravy, abyste zvýraznili krásu, kterou jste již zachytili fotoaparátem.

Viz_také: Nová bezplatná technologie úžasně obnovuje rozmazané a staré fotografie Foto: Tim Gilbreath

Tóny mohou být dramatičtější, stejně jako fotografie může potřebovat o něco více světla pro zvýšení barev. Pokud fotografujete s nízkou citlivostí ISO, pravděpodobně nebudete muset řešit redukci šumu. Můžete také zapracovat na lepším doostření snímku.